Agustina, ¿qué influye en los universos creativos únicos que encontramos en tus películas?
¡Utilizo mucho los sueños como inspiración! Siempre he tenido sueños intensos y memorables que perfectamente podía recordar y escribir después, y siempre dejé la puerta abierta a eso, a que los sueños me mostraran cosas. Pero también tuve mucho insomnio, casi toda mi vida. Entonces tendría todas estas horas interminables en la noche donde todos los demás duermen, sentados en la oscuridad, mirando al techo, pensando e inventando cosas… Creo que entre el insomnio y los sueños intensos, cambió profundamente mi forma de ser. . Aunque ahora soy mucho más racional que antes… todavía puedo identificarme con eso. Siempre he sido muy espiritual.
¿Fuiste criado en un ambiente espiritual?
Crecí en una familia bastante normal en Buenos Aires y ¡mis padres son científicos! Mi madre es judía y mi padre católico, pero decidieron no criarme en ninguna religión. Entonces nunca tuve una idea de Dios, nunca oré ni nada. Pero aunque soy ateo, descubrí que creer en lo intangible y la espiritualidad era una manera que me gusta de darle sentido a la vida. Siempre he tenido la sensación de que no estamos solos. Y tenía esta mentalidad de que podía sentir energías y todos estos mitos que me inventaba cada noche… No sé, sentiría que era parte de algo. Me emociona pensar que todo es posible. Entonces, para encontrarle significado a cualquier cosa, me dejo llevar.
¿Así fue como empezaste a construir el mundo?
He estado enamorado de crear mundos desde siempre. Para mí, siempre fue una prisa hacer existir algo que antes no existía. ¡Siempre sentí que la ficción era más emocionante que la vida real! Por eso también siempre me han gustado las películas de terror, me hacen sentir viva. Con mi propio trabajo, mi objetivo es cambiar las películas que hago; no cambiar, sino explorar diferentes géneros. Mi objetivo es hacer una comedia, un thriller clásico, tal vez incluso una película de terror puro, no un terror experimental, como lo he hecho antes.
¡Eso es ambicioso!
¡Me niego a ser una cosa! La cuestión es que sé que mi mentalidad esotérica se manifestará en absolutamente todo lo que haga, siempre. Entonces, lo que estoy tratando de hacer es no alimentarme tanto con eso, porque sé que vive gratis en mi mente. (risas) Pero, en general, quiero hacer películas en diferentes países y en diferentes idiomas. Y supongo que eso es muy personal de mi parte porque, aunque amo el cine argentino y estoy completamente enamorado de Argentina, a menudo hago el ejercicio de pensar en mí mismo como no argentino.
¿Explorar más allá de sus límites personales?
Claro, porque si siempre me siento aquí y hago películas sólo en español, se siente como una limitación. Empecé viendo películas de todo el mundo y me encantan las películas precisamente por eso. Podría sentir empatía con todas estas historias diferentes, de estas personas diferentes, que viven en partes del mundo completamente diferentes, y aún así sentir esta experiencia humana. Estoy muy, muy interesado en explorar esto, y eso no necesariamente está ligado a ser argentino, sino a ser humano.
¿Cuánto de ti está presente en tus películas?
En realidad, es muy divertido porque cualquiera que ve mis películas probablemente se imagina que debo ser un individuo muy nostálgico, silencioso y tal vez atormentado. (risas) Porque esa es la energía que tienen mis películas pasadas, ¡pero yo soy todo lo contrario! Normalmente soy feliz, cuento chistes todo el tiempo, estúpidamente optimista. Por eso es muy interesante para mí ver las películas que hago, porque a veces las veo y pienso: “Sí, esta es una gran parte de mí, pero no soy yo”.
¿Cómo lidiaste con ese tipo de disociación cuando estrenó tu primer largometraje, To Kill A Beast?
Fue fascinante, pero al mismo tiempo completamente aterrador. Tenía la sensación constante de que cada vez que alguien veía mi película, no era mi película sino yo desnudo. (risas) Cuando ves un cortometraje, normalmente ves más de uno, así que existe ese tipo de protección. Pero hacer una película, en la que la gente se sienta y mira durante una hora y media, sólo eso, y luego habla de ello…
El compromiso aumenta la presión.
Totalmente. Pero también se debe a que fue mucha más exposición de la que creía que recibiría antes. Sentí muchos ojos externos sobre mí cuando estaba haciendo mi primera película. ¿Puedes creer que escribí? matar una bestia cuando tenía 21 años y lo voy a lanzar ahora, cerca de cumplir 30 años? Me llevó años conseguir financiación, pero cuando finalmente encontré un gran equipo y un productor y lo rodamos, mientras tanto, dios monstruo Ganó el Premio Mención Especial de Cannes. Entonces, antes de eso, pensé que iba a estrenar mi primer largometraje en completo anonimato, pero al final, la gente empezó a mirarlo. Y eso empezó a asustarme.
¿Es también cierto que una vez que publicas algo y llama la atención, pierdes un poco de control sobre ello? Se convierte en algo propio.
¡Sí! Y creo que tuve una gran lucha entre quién soy realmente y quién creo que la gente quiere que sea en todo ese proceso. Pero es por eso que también estoy emocionado de hacer mi segundo largometraje, porque ahora siento: “¡Está bien, lo hice! ¡Ya no tiene nada que ver conmigo, ya no es mi problema!” (risas) Es simplemente aprender a ser quien quieres ser.
¿A quién recurriste para obtener apoyo creativo durante estos procesos?
Hablo mucho sobre procesos creativos con mis amigos más cercanos y les muestro mi trabajo, siempre pueden ver más allá porque me conocen muy bien. Pero el guionista Franz Rodenkirchen, por ejemplo, fue para mí un mentor importante desde el principio: siempre había visto algo en mí y me presionó para que así fuera. ¡Él aceptó las rarezas en mí! Y ahorita hablo mucho con Lin-Manuel Miranda. Lo que él hace es muy diferente a lo que yo he hecho, y eso es muy interesante porque cuando hablamos, nos entendemos perfectamente. En ese sentido, las tutorías son un gran espacio para revelarte sin ninguna crisis existencial. La idea de un mentor no sólo es reconfortante, sino que si puedes comunicarte adecuadamente con esa persona y realmente entenderte, te hace sentir como si el caos no estuviera en todas partes.
Al parecer también creas lo que llamas “biblias cinematográficas” que desglosan momento a momento cada una de tus obras. ¿Esas guías tan precisas también ayudan a limitar el caos?
¡Oh sí! Tener estos momentos en los que me siento, tomo imagen por imagen, las armo, miro la línea de diálogo y luego veo cómo todo eso se traduce en una estética, realmente me ayuda a tener claridad sobre esta interminable cascada de ideas. Además, tener este objeto en mis manos me hace sentir menos como una nave loca perdida en el espacio cuando estoy en el set. Como alguien de Argentina, viviendo las realidades que he vivido, creo que siempre he sentido la responsabilidad de: si estás haciendo algo, hazlo lo mejor que puedas. Y eso fue para mí una herramienta para estar seguro de eso.
