La reinvención es una tarea difícil de lograr, especialmente en una industria de puertas giratorias, pero las hermanas Michalka hacen que parezca fácil. Los conoces como Aly & AJ, el synth-pop acto de hermana que llenó tu iPod Mini con éxitos en las listas como “Potential Breakup Song”. Después de una pausa de diez años provocada por el trauma y la sobreestimulación de la fama temprana, el dúo hizo un regreso perfecto con diez años, un álbum de pop contundente y temas de pista de baile que desencadenaron un resurgimiento parecido al del fénix. En los tres años transcurridos desde entonces, han lanzado dos álbumes más: el del año pasado. No paramos, y el de este verano un toque del ritmo te pone de pie, te saca y luego te pone al sol. una prolífica avalancha de música más meditativa arraigada en el crecimiento. Este mes, Aly y AJ lanzaron “Get Over Here”, una canción funk con mucho sintetizador que la pareja describe como “una canción nostálgica sobre el amor potente”. Con 32 y 30 años respectivamente, Aly y AJ están abriendo una nueva puerta en su evolución musical. Para conmemorar el lanzamiento, la pareja se tomó un momento para conversar (entre ellos, para nosotros) entre los muchos eventos de la Semana de la Moda a los que se apresuraban a asistir. A continuación, la pareja analiza todo, desde cómo convertir el trauma en música hasta su enamoramiento común por San Vicente.
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AJ: Esta es la primera entrevista que realizamos en la que nos entrevistamos entre nosotros, lo cual me encanta.
ALY: Lo es.
AJ: Aly, comencemos con algo básico. ¿Hay alguna canción que te entusiasme más en el lanzamiento de lujo?
ALY: Yo diría “Muy, muy atrás”. Estoy entusiasmado con esa canción porque tuvo un proceso de reescritura muy largo. Lo escribimos hace quizás cuatro años, ¿recuerdas? Al principio era una canción completamente diferente. Ahora, en realidad se trata de querer revivir el amor que has experimentado con alguien en el pasado, ya sea un amor de juventud o un desamor. Creo que sabemos de quién se trata, especialmente para ti.
AJ: Es nuestra versión de una canción nostálgica de desamor.
ALY: ¿Crees que ahora vamos a sacar más álbumes con títulos largos? Quizás debería ser cosa nuestra.
AJ: Creo que deberíamos. Se está convirtiendo en un guiño a nuestros fans. Éste tiene 19 palabras: Un toque del ritmo te pone de pie, te saca y luego te pone en el sol.
ALY: Así que tal vez debamos apuntar a más de 20 ahora. Tengo una idea para el título del álbum para el próximo. Se trata del sol nuevamente, lo cual me encanta.
ALY: ¿Hubo un momento en el estudio en el que te diste cuenta de que estábamos haciendo una colección de música que no se parecía a nada que hayamos hecho en el pasado? ¿Que todo estaba como cayendo?
AJ: Me sentí así durante la mayor parte del disco, pero creo que uno de mis momentos favoritos fue cuando estábamos poniendo la música para “Slow Dancing” y teníamos a todos los chicos en la sala a la vez. Creo que grabar con músicos en vivo en un espacio lleno de historia (miras hacia arriba y ves fotos de la grabación de The Doors) y piensas: “Mierda, Jim Morrison estaba cantando en esta misma sala”.
ALY: Es salvaje. Me gusta la idea de trabajar con un grupo de músicos detrás de nosotros. Es como Bruce Springsteen y la E Street Band. O Ray LaMontagne y los perros parias.
AJ: Entonces, Aly es italiana de corazón en este momento. Se casó allí, viajó mucho allí por trabajo. Sé que algunos de tus amigos, específicamente amigos que conociste en Italia (Margarita y Gerardo de Giuliva Heritage), terminaron inspirando cómo nos vestimos en el escenario.
ALY: Hacen sastrería napolitana clásica en Roma. Entramos en su tienda y estábamos hablando sobre cómo sería el aspecto de la gira, y ellos dijeron: “Podemos prestarte algunas piezas para la gira”, que usamos. Estamos usando estrictamente Patrimonio de Giuliva en la próxima gira. Nos van a hacer un montón de trajes a medida.
MACÍAS: Has estado asistiendo a muchos espectáculos. ¿Hubo algún momento durante la Semana de la Moda que te llamó la atención?
ALY: Honestamente, creo que fue Peter Do.
AJ: Tenemos una conexión con Peter. Hemos pasado tiempo juntos ahora, entre la fiesta y la visita a su estudio para probarnos la nueva colección.
ALY: Ver su programa y conectar con él definitivamente ha sido lo más destacado. Collina Strada también estuvo increíble y la energía fue increíble.
AJ: Y Hillary es simplemente genial. ¡Qué chica tan genial! A ella le importa un carajo. Esa es la energía de la mejor manera. El espectáculo real tenía vibraciones libres y amantes de los hippies.
ALY: Y todo sobre sostenibilidad e inclusión y: “No vamos a tener simplemente cuál es su visión ideal de un modelo. Vamos a mostrarles cómo luce la gente usando nuestra ropa”, y eso me encanta. ¿Cuáles son tus sentimientos sobre las redes sociales en términos de cómo interactuamos con ellas como banda?
AJ: Es un trabajo intenso que te saca de lo creativo. Cada cosa que hacemos termina teniendo que responder a la pregunta: “¿Qué es lo social que sigue a esto?”
AJ: Creo que las redes sociales pueden ser una muy buena excusa para que la gente no sea creativa. No estoy diciendo que no puedas ser creativo en las redes sociales. Hay personas que crean en TikTok y son geniales en eso y es increíble.
ALY: Pero ese es su trabajo, mientras que no es nuestro trabajo real. Tenemos que ir al estudio y escribir una canción y ese es el objetivo final. Aunque es interesante que digas que nos puede quitar la atención, porque el otro día, Aaron Dessner (The National, Big Red Machine) comentó nuestra versión de “I Need My Girl” de The National.
AJ: Vi eso.
ALY: …Y nunca terminamos respondiendo a su comentario.
AJ: Lo que significa que somos malos en las redes sociales. ¿Aaron Dessner te envía un mensaje y simplemente te lo pierdes? Eso es malo.
ALY: Obviamente nos encanta The National, vamos a todos sus shows. Tengo una buena pregunta para ti… No lo sé, será interesante ver cómo reaccionas ante esto. Entonces estaba pensando en cómo surgió “Dead on the Beach”.
AJ: Esa es una de las canciones de lujo.
ALY: Quiero expresar esto de la manera correcta. Tuviste una experiencia cercana a la muerte durante la pandemia que no estuvo relacionada con el COVID, y “Dead on the Beach” surgió de eso. ¿Por qué crees que esa canción sucedió como sucedió? En realidad, no fui parte de esa canción en absoluto, lo cual es muy raro que ambos no fuéramos parte de la creación de la canción.
AJ: Sí, tuve una experiencia muy intensa en mayo de 2020. Sucedió cerca de la playa. Es algo que realmente tuve que superar en términos de trauma. Entre la terapia y la composición de canciones, pude exorcizar parte de ese dolor. Lo escribí en la casa de la playa de mi padre en Laguna mientras mi novio y yo fumábamos un porro y Ray LaMontagne sonaba de fondo. Estábamos escuchando su disco y yo tenía mi guitarra acústica y comencé a tocar esta canción. La composición ocurrió en un momento consecutivo. A veces, escribir canciones termina así: mágico. Es algo que has creado de la nada. Esta fue mi primera experiencia al escribir un trauma en una canción. Fue un momento de curación.
ALY: Experimentamos muchos de los mismos momentos. Yo diría que el 75% de nuestra vida es una experiencia compartida, así que es interesante que algo tan intenso suceda cuando no estoy contigo. ¿Quién es el colaborador de tus sueños?
AJ: Me gustaría mucho hacer algo con St. Vincent. Incluso si solo tocara la guitarra en una canción. Sél es increíblemente bueno en lo que hace y creo que ella es un ícono. O alguien como Jim James (My Morning Jacket). Es un líder increíble y un productor maravilloso. También sería genial trabajar con alguien de nuestro pasado, como un disco que escuchamos cuando éramos niños.
ALY: Creo que últimamente estamos yendo por un camino sonoro aún más conmovedor, que tiene sus raíces en…
AJ: Roca.
ALY: Sí. Un camino alternativo. Pero sigue siendo música con la que puedes cantar. Al final del día, se siente americano.
AJ: Hemos sido una banda juntos, en este momento, durante 20 años. Pero en muchos sentidos, este parece nuestro primer disco. A El toque del ritmo te pone de pie, te saca y luego te pone al sol. Se siente como un nuevo comienzo para nosotros. Si contamos esto como el número uno, ¿cuántos crees que tenemos en nosotros? ¿Cuánto tiempo más nos ves haciendo esto?
ALY: No sé si somos Mick Jagger en nuestra vibra de los 80, pero…
AJ: Sí, para ser honesto, no nos veo haciendo uno al año. Creo que eso es muy difícil.
ALY: Puedo vernos haciendo un disco cada dos años de manera bastante consistente, hasta que tal vez haya un niño que se incluya en la mezcla…
AJ: Oh, oh.
ALY: ¿Por qué prefieres estar de gira?
AJ: ¿Por qué asumes eso?
ALY: ¿Dirías que te encanta más estar en el estudio? De hecho, creo que lo que más te gusta es viajar.
AJ: Quizás más que tú. ¿Te encanta viajar tanto como a mí?
ALY: Si pudiera elegir uno u otro…
AJ: —Harías un disco.
ALY: Simplemente escribiendo y grabando discos, por la eternidad, en un bucle.
AJ: Estos son nuevos descubrimientos. Amo a ambos por igual pero diría que hacer un disco no tiene fecha de caducidad. Puedes tener 50, 60 años y aún escribir y cantar. Hacer giras es diferente.
ENTREVISTA: Con tal impulso en este momento, ¿qué es lo que quiere que los oyentes aprendan de ustedes dos?
ALY: AJ y yo estamos muy acostumbrados a estar agrupados en este único organismo y, a medida que crecemos como artistas, me encantaría que la gente nos viera como individuos separados que funcionan como un yin y un yang entre sí en la banda. Ninguna puede hacer la música que quiere sin la otra, y realmente somos esta fusión perfecta de dos personalidades muy diferentes. También me encantaría ver que la gente dejara de hablar de nuestra música pasada. No lo digo de mala manera.
AJ: Queremos que la nueva música sea lo que los guíe. Una cosaEso nos pasa mucho, lo cual es muy dulce y nunca pasa de moda.
ALY: —Lloramos con nuestros fans.
AJ: Todos se acercan a nosotros con el pasado y lideran con eso. Eso siempre se siente muy bien.
ALY: Creo que estamos llegando allí. Lento pero seguro.
AJ: Tienes que crear el futuro para controlar el pasado. Y puedes honrar a ambos. 
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Asistente de estilismo: Kito García
