Señora Dayan y señora Luxembourg, ¿el mercado del arte está monopolizado por un pequeño número de artistas de gran éxito?
Amalia Dayan: Creo que esto es lo que le parece al público. Digamos que si miras los catálogos de subastas, ves repetidamente a los mismos artistas; si miras las ferias de arte, ves repetidamente a los mismos artistas en los diferentes stands. Pero puedo decir, por nuestra experiencia laboral, que en las ofertas que hacemos de manera privada, no necesariamente presentamos a los mismos artistas. Cuando tenemos algo muy especial, sabemos a quién llamar de nuestra lista de clientes y lo hacemos a puerta cerrada.
Daniella Luxembourg: Las ferias de arte, y en esa medida incluso las bienales, asumen menos riesgos. Pero creo que eso puede cambiar. ¡No es un veredicto! Si nos fijamos en las principales galerías de arte de Estados Unidos hoy en día, el 90% de sus artistas son estadounidenses. En el pasado, había marchantes como Leo Castelli y Sidney Janis que fueron grandes catalizadores para traer a Estados Unidos a artistas europeos como Piet Mondrian o Domenico Gnoli.
¿Depende entonces de los comerciantes de arte impulsar ese cambio?
DL: Sí, los mercados de arte suelen estar más interesados en artistas de su propio país, especialmente en Francia e Italia, por lo que se necesitan distribuidores que presenten artistas menos conocidos al público.
¿Es por eso que intentáis mostrar más obras de arte menos conocidas en Luxembourg & Dayan?
AD: Estamos explorando artistas que nos interesan personalmente. Desde que abrimos, mostramos principalmente artistas europeos que nos encantan y, si miras su trayectoria, son artistas que no han expuesto en Nueva York durante décadas. Por ejemplo, Domenico Gnoli con quien recientemente hicimos dos shows (su último show en Nueva York fue en 1970 con Sidney Janis). Y Alberto Burri, que también no había presentado un show en Nueva York durante décadas. Así que es una búsqueda personal.
DL: Creo que es más interesante ver ciertos puntos en la carrera de un artista que son muy importantes y fundamentales para su desarrollo y que no necesariamente han sido tocados por el mercado.
¿Cuáles fueron algunos de sus descubrimientos más interesantes en ese sentido?
DL: ¡Giacometti! Es el escultor más importante del siglo XX. Si miras los resultados de Artnet sobre Giacometti, verás que su El hombre que marcha Se vendió por más de cien millones de dólares. ¡Las esculturas, a diferencia de las pinturas, nunca dan tanto dinero! Pero cuando recibimos una pieza de un cliente suizo para vender, que era una escultura de Giacometti de 1926 que databa de entre el período cubista y el surrealista, estaba tratando de venderla por una fracción de eso, creo que un millón y medio de dólares, y no pude venderla porque ese precio enorme había paralizado el mercado.
¿Qué puedes hacer en esa situación?
DL: En realidad decidimos que teníamos que hacer algo para generar conciencia y despertar interés en los Giacometti de las décadas de 1920 y 1930. Así que nos reunimos con el experto en arte Casimiro Di Crescenzo, que ahora forma parte del comité que autentifica los Giacometti, y le dijimos: “Veamos las propias palabras de Giacometti”, porque escribió sobre ese período. Luego intentamos mapearlas y traerlas todas a un lugar en Londres para la primera exposición, y unos años más tarde, a Nueva York.
¿Esos precios récord de subastas son problemáticos también para los artistas?
AD: Creo que es un problema para los artistas vivos. Puede ser muy perjudicial. Si hablas con los artistas, te dirán que después de haber pagado un precio enorme en una subasta, van al estudio al día siguiente y al otro día y no saben qué hacer. Y probablemente intentan controlar la producción de su obra, cuánto sale del estudio…
DL: Al mercado del arte no le gustan las cosas que no son orgánicas. Por eso, si algo llega como algo fuera de lo común, suele haber cierta reticencia después de eso. Mire lo que le pasó al mercado de Giacometti después del precio récord, o más recientemente, después de años de venderse por un máximo de 28 millones de dólares, un cuadro de David Hockney se vendió por 90 millones de dólares este año. ¡De repente! Ese es el tipo de cosas que hacen que el mercado se detenga.
Es casi como un mal presagio para los artistas vivos.
DL: Sí, otro ejemplo es Balloon Dog de Jeff Koons, que alcanzó el precio récord de un artista vivo antes de Hockney. Jeff Koons desapareció. No ha desaparecido como artista: es un artista importante, vive y trabaja en Manhattan, tiene una larga carrera por delante, pero ya no va a aparecer en las casas de subastas.
AD: El mercado de subastas no es una bolsa de valores real. pensar es una auténtica bolsa en la que todas las empresas tienen las mismas posibilidades, y si suben, suben y si bajan, bajan.
DL: Pero si un artista se vuelve demasiado grande, no es elegido para ser vendido en una subasta.
Thaddaeus Ropac dijo que si los galeristas también fueran buenos coleccionistas, entonces nunca venderían las piezas realmente buenas. ¿Estás de acuerdo?
AD: Bueno, ya sabes que la colección de Ileana Sonnabend era básicamente lo que sobraba de todo lo que no pudo vender en ese momento. ¡Esperamos tener la mitad de suerte que ella! (Risas) Pero lo que mostramos en la galería, la prioridad es para nuestros clientes. Lo que esté a la venta, se lo ofrecemos primero a nuestros clientes.
DL: Cuando vendes en el mercado primario —directamente desde el estudio del artista— tienes muchas opciones y, obviamente, no puedes quedarte con las mejores obras porque tienes una responsabilidad hacia tus artistas: quieres que sus mejores obras vayan a parar a museos e instituciones. Con el mercado secundario —reventa de las obras de artistas consagrados—, obviamente queremos venderlas a instituciones o a grandes coleccionistas de inmediato, pero la elección en sí, el primer gesto hacia el arte, es como si fuera para nosotros.
