Después de provocar al mundo del arte durante más de una década con piezas atrevidas y desorientadoras presentadas en plataformas como Skype e Instagram (google “Excellences & Perfections”), Amalia Ulman, la artista de 32 años radicada en Nueva York, ha afinado su ingenio poco convencional. y habilidad para la crítica social irónica de las películas. Su ópera prima, El Planetaque escribió, dirigió y protagoniza (al lado de su propia madre), es una representación a veces sombría, siempre encantadora, del declive europeo y la sociedad femenina que se filmó en la ciudad española de Gijón, donde creció. La película, que sigue las hazañas de un dúo de madre e hija mientras contemplan el desalojo, fue un éxito cuando se estrenó en Sundance a principios de este año, pero Ulman está demasiado motivada para disfrutar de su éxito por mucho tiempo: su segundo largometraje ya está en el cine. obras.
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MARA VEITCH: ¿Recuerdas el momento en que las cosas realmente cambiaron para ti como artista?
AMALIA ULMAN: Todo empezó para mí en 2012, cuando la artista Katja Novitskova me llamó para invitarme a mostrar mi trabajo. Acababa de salir de la escuela de arte y solo había tenido una exposición individual. Cuando recibí esa llamada, grité en mi habitación. Mi mamá entró corriendo con mi gata, Holga, y muy enojada me dijo: “Cállate, estás asustando al gato”. Nunca lo olvidaré.
VEITCH: ¿Hubo otros puntos de inflexión importantes en tu trabajo en esa época?
ULMAN: Mi momento creativo más importante fue cuando hice Comprador, caminante, vagabundo, Mi primer videoensayo. Es el trabajo que marca un ‘antes’ y un ‘después’ para mí. La considero mi primera obra de arte, porque seguí adelante con algo que todos en la escuela de arte me dijeron que no era interesante. Desde entonces, he estado corriendo con esa visión. Ambos momentos me hicieron sentir validado de alguna manera.
VEITCH: ¿Alguna vez hiciste algo y te sorprendió la reacción que recibiste?
ULMAN: Definitivamente mi serie de videos, “Excelencias y perfecciones”. Sí, eso fue una locura. La gente se molestó mucho y me sorprendió cómo se involucraron realmente con el trabajo. Yo diría que ese es el más controvertido. No es que pretendiera que fuera tan controvertido, aunque supongo que en ese momento sí tenía una especie de energía que no tenía nada que perder.
VEITCH: ¿Cómo cambió eso la forma en que hiciste el trabajo en el futuro? ¿Le preocupaba que su trabajo siguiera siendo malinterpretado?
ULMAN: Fue muy frustrante no ser escuchado y que la gente siguiera inventando cosas. Sentí como si no me estuvieran dando suficiente crédito como artista, escritor y productor.
VEITCH: ¿Alguna parte de esa experiencia se trasladó a la realización de el Planeta?
ULMÁN: Sí. Haciendo El Planeta Fue como empezar de nuevo. Sentí que el mundo del arte no me permitía usar la narrativa y la ficción dentro de las bellas artes. Entonces, en su lugar hice una película. Es increíble ver a la gente disfrutando del arte de la película (lo siento, estoy en el vestíbulo de un hotel y alguien me acaba de decir que me quite los zapatos del sofá) sin obsesionarse con si es real o autobiográfico. Entonces, ser valorado por mis habilidades de producción y escritura fue muy, muy emocionante.
VEITCH: ¿Te molesta que la gente te pregunte qué partes de la película son autobiográficas y cuáles ficticias?
ULMAN: Sí, porque ninguno de ellos está realmente basado en mi vida. Me basé en mi vida para hacer esta película, pero nada de ella debe verse como biográfico. Sí, crecí con mi madre en Gijón, y sí, perdí mi casa. Eso es lo que me permitió tratar el tema con una ligereza que mucha gente que hace películas pornográficas sobre la pobreza no lo hace. Haber vivido un desalojo y poder hacer una comedia de esa experiencia es lo que me hace diferente. Esa no es mi casa en la película, mi madre no se viste así, yo no me visto así. No es que simplemente regresara a casa y rodara una película allí.
VEITCH: ¿Hay algo que quieras que los espectadores aprendan sobre la experiencia de vivir en un lugar con dificultades económicas?
ULMÁN: Sí. Mi único mensaje es que a cualquiera le puede pasar cualquier cosa. Ser pobre, o encontrarse en esas circunstancias, no significa necesariamente que tengas que ser completamente virtuoso. A la gente se le permite cometer errores, se le permite tener enfermedades mentales, se le permite ser complicada, se le permite no querer trabajar o ser creativo a pesar de las circunstancias. Eso es lo que me encanta de los antihéroes: son encantadores e imperfectos y, a veces, cometen errores. Los personajes de esta película definitivamente no son perfectos. Por eso son interesantes.
VEITCH: ¿Cómo acabó tu madre en la película?
ULMAN: Si lo viste, probablemente sepas por qué: ella es extremadamente carismática y siempre ha sido una actriz en mi mente. Es súper fotogénica y súper divertida. Le encanta el cine y sabe mucho sobre cine de vanguardia (más que yo) y fue fácil trabajar con ella. Originalmente, iba a elegir actores porque ya no quería estar frente a la cámara, pero nuestro presupuesto era limitado y resultó que éramos mejores que cualquier actor que pudiéramos pagar, así que decidimos optar por él.
VEITCH: ¿Cómo fue darle notas? ¿Alguna vez tuvo algún comentario para ti?
ULMAN: Fue fácil, excepto que a veces podía ser un poco vaga. Pero esa es nuestra relación de todos modos. Siempre he sido el niño responsable, y le he tenido que decir a mi mamá lo que quiere hacer desde que era muy, muy pequeña. A veces se enojaba conmigo durante el rodaje, pero yo le decía: “No quiero hacer una película mediocre. Ponemos mucho en juego, así que será mejor que trabajes duro hoy”.
VEITCH: ¿Cómo describirías tu ciudad natal en España?
ULMAN: Creo que lo que define ese lugar es esta quietud. No sucede mucho, pero existe una tradición muy europea de salir a caminar todos los días después de la hora de la siesta. La gente se disfraza, algo que crecí haciendo y que me encanta hacer. Realmente sufrí en Los Ángeles. La gente pensaba que era una locura que quisiera vestirme y salir a caminar. También se ve un predominio de ciertos estilos de los años 70, cuando la ciudad tenía un poco más de dinero y había más desarrollo. Entonces todo está estancado en el tiempo.
VEITCH: ¿Hay pequeños detalles de tu vida que aparecieron en la película que los espectadores no necesariamente reconocerán?
ULMAN: Lo único es Holga: ella es muy importante para mi madre y para mí, y teníamos que incluirla en la película. Ahora vive en Nueva York y no pudo venir en persona; por eso tenemos que llorarla en la película. De mi propia vida, no tanto. Mi educación fue realmente extraña. Se habría sentido realmente fuera de lugar en esta película, porque interpretamos personajes tradicionalmente españoles y la madre es como una mujer conservadora de derecha, y yo no crecí así. Supongo que también la magia proviene de mi propia vida: mi madre siempre estudia mi horóscopo y me envía largos párrafos por WhatsApp sobre mis días de fortuna, y si tengo una reunión importante, me dice: “Dime sus nombres, estaré”. Voy a asegurarme de que les gustes”. Cómo lo hace, no se me permite decirlo.
VEITCH: ¿Qué es lo que podría sorprender a la gente de ti?
ULMAN: Tantas cosas. A menudo la gente se sorprende de lo discapacitado que soy en la vida real, porque produzco mucho trabajo. Tuve un accidente de autobús Greyhound después de terminar la escuela de arte y me dañé las piernas. Supongo que a la gente le sorprende lo mucho que estoy postrado en cama por eso, o la frecuencia con la que necesito tomarme un tiempo libre debido a mi autismo. Todas las cosas que rodean el cine y el arte (los eventos, las fiestas) la gente se sorprende de lo incapaz que soy de hacer esas cosas.
VEITCH: Mientras hacías la película, ¿cómo creaste espacio para esas necesidades?
ULMAN: Realmente no te das cuenta cuando lo estás viendo, pero muchas escenas son sentadas. Eso es por mi discapacidad. Dirigí la película usando uno de esos bastones con asiento incorporado, para poder estar sentado la mayor parte del tiempo. Programaría mis escenas para tener tiempo de descansar después. Pero llevo más de una década trabajando y sé cómo solucionar mis discapacidades. Es fácil para mí hacer eso porque soy el jefe. No voy a permitir que esta parte de mi historia me impida contar más historias.
VEITCH: ¿Qué sigue para ti?
ULMAN: Estoy trabajando en mi segundo largometraje ahora mismo, que filmaré el próximo otoño, y en una serie limitada que me entusiasma mucho. Por supuesto, siempre tendré un pie en las bellas artes, porque permiten la espontaneidad y la libertad que el cine no ofrece porque es un proceso más largo. Contar más historias, eso es lo que estoy haciendo.
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Constituir: Rocco Santamorena en Manzana Verde Italia
Producción: Taylor Brown en El grupo Morrison
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