Sr. Bocelli, como uno de los grandes cantantes de ópera de nuestra generación, ¿qué le ha enseñado el género sobre la vida?
Es una formación que empezó cuando yo aún era un niño. Mis padres me dicen que incluso cuando era bebé en mi cuna, ¡mostré una reacción emocional poderosa y embelesada ante la música! ¡Me fascinaron los sonidos! Estas historias extremas tocaron mi corazón y todavía no tenía el marco de experiencia necesario para compararme con ellas. Sin embargo, puedo decir que la ópera me ha enseñado sobre la fuerza, la debilidad, el heroísmo y las contradicciones, tragedias y comedias que pueden suscitar los sentimientos humanos. La ópera tiene la capacidad de despertar nuestras emociones, tiene el poder de hacernos pensar en el bien y el mal.
¿El romance innato de la ópera también te ha enseñado sobre el amor?
Por supuesto, canciones como “Time to Say Goodbye” todavía me despiertan muchas emociones incluso ahora, cuando la interpreto en un concierto. Es una canción que se ha convertido a su manera en un clásico, en todo el mundo, entrando en el corazón de las personas… Pero creo que interrogando nuestra propia conciencia, siempre podemos obtener las respuestas importantes, incluso en lo que respecta al amor. El amor es el lenguaje que todos compartimos a nivel global, la emoción que motiva toda nuestra vida. Para mí, la música es más bien mi fuente preferida de consuelo y riqueza interior. Es una herramienta para abrir nuestro corazón y nuestra mente, ayudarnos a superar las dificultades e infundir confianza y positividad.
¿Puedes señalar algún momento de tu vida en el que la música te haya ayudado de esa manera?
La vida ha sido buena conmigo. He recibido mucho más de lo que he podido devolver hasta ahora. De todos modos, no puedo negar que he pasado momentos difíciles, como todos. Cuando murió mi padre, por ejemplo, o durante un período difícil en el que no podía pasar todo el tiempo que quería con mis hijos… Fue una situación dolorosa y, como resultado, corrí el riesgo de perder el entusiasmo por mi carrera. Pero incluso en ese caso, la música fue un consuelo importante. Más recientemente, la versión de “Ave María” que escribí para mi nuevo álbum, Creer Derramado directamente de mi alma, durante este período oscuro de la pandemia. Superando ese dolor, que todos hemos experimentado durante estos meses, pasé mucho tiempo frente al piano, en casa, y de repente surgió esta melodía.
¿Qué crees que hace que la música sea un sanador tan eficaz?
Bueno, creo que todas las formas de arte ayudan en general, y también lo hace el arte de vivir, de pasar los días de forma creativa. Cualquier forma de arte puede ser un bálsamo para el alma. Eso es el arte, cuando está vinculado al bien. Siendo músico, probablemente sea parcial, pero creo que el lenguaje de la música es especial porque sigue caminos que penetran en las zonas más íntimas de nuestra psique, contribuyendo a nuestro desarrollo espiritual… La música toca el alma, despierta pasión, nos mueve y puede hacernos mejores personas. ¡No es coincidencia que hace 2000 años un famoso político romano, Catón el Joven, advirtiera que los soldados no debían escuchar música porque los haría no aptos para hacer la guerra! (risas)
¿Y sientes esa misma pasión cuando actúas en el escenario?
Mi objetivo cuando estoy frente a un público es interpretar la pieza y llenarla de significado. En el escenario, me concentro en medir las proporciones adecuadas de racionalidad y empatía, ya que el cantante debe sentir cierta emoción, pero no demasiada, de lo contrario corre el riesgo de que se le atragante la garganta.
¿Cómo logras eso?
Estás caminando por la cuerda floja y debes intentar mantener el equilibrio. Cuando te sientas especialmente seguro, puedes realizar un triple salto mortal y, cuando sientas un riesgo, recurres a tu experiencia para no perder el equilibrio. Usas las emociones con moderación. Cuanto más hayas trabajado en la pieza, más te habrás enfrentado a las dificultades técnicas y al potencial expresivo, y más libre serás para dejar espacio a la emoción porque sabes que siempre caerás de pie.
Me imagino que algunas actuaciones pueden ser mucho más emotivas que otras dependiendo de las circunstancias, como tu reciente interpretación de “Amazing Grace” en el desierto Duomo de Milán.
Para mí, cada experiencia resuena a través del canto. Naturalmente, tengo recuerdos de algunos momentos emocionales particularmente conmovedores… Por ejemplo, cuando me invitaron a cantar el Ave María de Schubert en la Zona Cero de Nueva York, quedé profundamente conmovido. Sentí el dolor de millones de personas. Había perdido a mi padre apenas unos meses antes y pensé en él, muy intensamente, ese día de 2001, bajo la sombra de semejante tragedia internacional, para encontrar la fuerza para cantar. Pero tienes razón en que el evento de Milán, celebrado el día de Pascua, fue muy emotivo. Estoy muy apegado a esa pieza. Me gustó la idea de interpretar un himno de acción de gracias cristiana del siglo XVIII que todavía hoy tiene el poder de conmovernos y conmovernos.
¿Podías sentir el vacío del espacio mientras cantabas?
Cantar en la iglesia significa percibir el poder del lugar, que es la casa de Dios, donde nunca estás solo. En los grandes estadios, por supuesto, siento la energía de la multitud, pero en la iglesia no es necesario. Mientras cantaba en el Duomo, sabía que estaba dando voz a las oraciones de tanta gente.
Eso suena como una gran responsabilidad. ¿La naturaleza intensa de la ópera y el gospel alguna vez te hace sentir cansado?
Es cierto que antes de subir a un escenario, un cantante, como un deportista antes de una competición, debe someterse a un escrupuloso entrenamiento que exige una dedicación total. Antes de una actuación sigo una dieta estricta y mantengo la máxima concentración, guardando silencio si es posible, para no cansar mis cuerdas vocales. A veces he sentido momentos de cansancio, después de un tour de force muy agotador. Pero la relación que estableces con tu público, en el teatro, en vivo, es irremplazable. En este último año de descanso forzado, realmente he echado de menos esa relación. Considero que el canto en vivo es como un momento de encuentro, potenciado por el placer de reencontrarnos, de respirar el mismo aire, cara a cara, compartiendo emociones. La experiencia de un concierto en vivo es imprescindible: lo digo como artista y como hombre.
El valor de la ópera como forma de arte es innegable y, sin embargo, varios teatros de ópera se han declarado en quiebra o han cerrado sus puertas en los últimos años. Es posible que muchos más no sobrevivan a la pandemia. ¿Te preocupa el futuro de la ópera?
Por supuesto, todo está destinado a evolucionar y la industria cultural también se enfrenta a transformaciones. Pero no creo que la música clásica de alta calidad vaya a decaer. Estoy convencido de que está destinado a encontrar seguidores entusiastas también entre las generaciones futuras. En el futuro, quienes quieran estudiar este arte, incluso con vistas a hacer carrera en él, se encontrarán sin duda ante un dilema… Tendrán que elegir entre las ventajas inmediatas, pero rara vez duraderas, de una carrera en la música pop, y la apuesta por un camino hacia el conocimiento que ofrezca mucha mayor profundidad y enriquecimiento para el espíritu humano, lo que muchas veces he llamado “el paraíso de la música”.
¿Y cualquiera puede seguir ese camino?
Estoy convencido de que cualquier tipo de público, si se le toma de la mano, estará dispuesto a descubrir juntos un repertorio que les transmita alegría y emociones extraordinarias, enseñándoles sobre la belleza. Los jóvenes de todos los rincones del mundo pueden verse afectados por ella. Depende de nosotros, los que trabajamos en el negocio, dar el primer paso, incluso salir de los cines y venir a conocer a los jóvenes. Vale la pena hacerlo, porque la ópera es, a todos los efectos, un verdadero patrimonio mundial.
