Los elogios del mundo de la moda de Anh Duong son de conocimiento común: la ex bailarina fue la querida musa de diseñadores como Yves Saint Laurent y Christian Lacroix, desfiló en las primeras pasarelas de Dolce & Gabbana y John Galliano, y trabajó en estrecha colaboración con Christian Dior y Karl Lagerfeld. Pero no fue hasta el verano de 1989, que pasó en reposo en la finca de Andy Warhol en Montauk, que el ícono de la moda redescubrió su amor por la pintura. Después de servir de inspiración para otros artistas durante más de una década, Duong decidió que era hora de reclamar ese papel para ella misma. “METROModelar crea una brecha entre quién eres realmente y cómo te ven. Si esa brecha se hace demasiado grande, puede ser bastante doloroso”, afirma Duong. “Convertirme en artista fue una forma de mostrar quién soy realmente”. Después de varias exposiciones individuales y un número incalculable de autorretratos, la artista de 61 años radicada en Nueva York se ha convertido en su propia musa, centrando sus esfuerzos en pintar el sentimiento, más que la semejanza. Este mes, Duong muestra una colección de sus trabajos más recientes, titulada Sin obsesión estoy perdido, en Spring Place Beverly Hills comisariada por Isabelle Bscher, copropietaria de Galerie Gmurzynska. La serie, que incluye retratos íntimos de figuras gigantescas como Angelica Huston y Susan Sarandon, también documenta algunos de los momentos más oscuros y las curiosidades más profundas de Duong. Aquí, la artista analiza algunas de sus obras favoritas en la exposición, abierta hasta el 1 de septiembre.
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“Hay muchos lugares inseguros para estar”, 2008
“Esta pintura trata sobre una relación. ¿Qué tan cerca puedes estar de otra persona? ¿Cuánta distancia necesitas? Yo era muy cercana a ese perro, era de mi ex marido, y estaba tratando de hacer un retrato de mi relación con él a través del perro. Se trata de nuestra lucha por conectarnos. Soy un poco mojigata en la vida (nunca hice ninguna sesión fotográfica desnuda durante mi carrera como modelo), pero cuando estoy desnuda en el lienzo no siento que sea yo, así que no soy consciente de mí misma. Como estoy desnudo en el cuadro, de repente parece que el perro también está desnudo, aunque, por supuesto, los perros siempre lo están. La pintura crea desnudez. “
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“Las fronteras de género imposibles”, 2022
“Quería explorar la línea entre lo femenino y lo masculino. ¿Qué es la fuerza, qué es la vulnerabilidad? ¿Qué atrae y qué aleja? Entonces ella lleva una peluca rubia; cuando era niña, yo siempre usaba una peluca rubia. Pensé que si fuera rubia, sería más atractiva. Yo era mitad asiática con cabello oscuro, olvídalo. Ella sostiene al oso, mostrando su vulnerabilidad, pero también lleva toda esa armadura, está en guardia. Pero la explicación viene después. Lo único que sabía era que quería pintar esa peluca y luego descubrí por qué”.
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“Angélica Houston”, 2009
“Siempre he admirado a Angélica, es una actriz increíble y muy hermosa. La gente decía que me parecía a ella y hace años la conocí en una inauguración. Nos miramos al otro lado de la galería y nos reímos, creo que nos dimos cuenta de nuestro parecido. Le pedí pintarla y ella dijo que sí y quedó encantada. Vi por qué a los directores les encanta trabajar con ella. Su atractivo puede ser muy intimidante, pero tiene una cualidad humana increíblemente vulnerable. Me encanta ese contraste y quería retratarlo. Fue más o menos cuando falleció su marido. Se emocionó mucho mientras se sentaba para mí, tenía lágrimas en los ojos cuando puse música (tal vez le recordaba a alguien) y me preguntó si podía tener la lista de reproducción. Eso sucede a menudo: estás desprevenido, así que cualquier emoción que haya dentro de ti saldrá a la luz, y eso es lo que quiero pintar”.
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“La urgencia de lo peor”, 2009
“Este es mi vestido de novia, una preciosa pieza de alta costura. Trabajé mucho con Christian Lacroix cuando modelaba: él y Saint Laurent. Fui una de sus musas, la primera vez que vine a Nueva York fue para un desfile de moda en su día. Cuando me casé, Christian me hizo el vestido, por supuesto. Pero hice este cuadro en medio de mi divorcio. Así que no es una fotografía de boda, pero lo es: trata sobre el matrimonio y el fracaso del matrimonio. “
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“Entrenarme para la decencia”, 2022
“Me encanta usar espejos, porque nunca sabes cuál figura es la real. Lleva corbata por un lado y lencería por el otro. Cuando era más joven, tuve una relación sentimental con artistas conocidos y siempre me preguntaban sobre ellos en las entrevistas. Siempre me sentí encasillada en ser la mujer en lencería, inspirando al genio. Cuando intentaba triunfar como artista, aprendí que había que lucir masculino para que te tomaran en serio. Hoy, si eres una artista femenina, Prada te vestirá para tu inauguración y te celebrará. Pero en aquel entonces, se esperaba que un artista llegara a la inauguración cubierto de pintura, con resaca, con aspecto arrastrado hacia abajo, con aspecto de hombre. La misoginia es una realidad, pero irrumpir en un mundo dominado por hombres es muy emocionante. Estamos redefiniendo lo que significa ser hombres y mujeres ahora, y tengo la fantasía de que algún día todos seremos del mismo género. “