Sr. Kapoor, usted se encuentra en una posición privilegiada donde puede realizar obras de arte fantásticas y elaboradas que cuestan mucho dinero. ¿Eso significa que tienes un lienzo más grande para trabajar que otros artistas?
No creo que funcione así. Probablemente estoy en una posición privilegiada, sí. Y el costo siempre es un problema, por supuesto, pero creo que el tamaño de una cosa también puede ser banal. Ser grande puede no tener sentido. Ese no es el punto. La cuestión es que la grandeza tiene que estar relacionada con lo que se trata, el contenido. Espero que la escala de mis obras sea mucho mayor de lo que ves. Espero que vivan en ti.
¿De qué manera?
¡Quiero escribir una gran ópera! Quiero ocuparme de todos los grandes problemas humanos.
¿Todos? Eso suena bastante ambicioso.
¿Usted no? ¿No es de eso de lo que se trata el arte?
Muchas veces he dicho que como artista no tengo nada que decir. El viaje de un artista es un viaje de descubrimiento y de cierto compromiso con la naturaleza del material, con las cosas corporales y todo lo que me ha llevado a este lugar. Una fascinación por el rojo durante muchos, muchos años. El rojo tiene un tipo de oscuridad aterradora. Siento que uno quiere abrir la historia y no cerrarla. Quiero que este objeto esté aquí como algo real, como un fenómeno, una verdad evidente por sí misma. Si hago un comentario sobre algún tema, en cierto modo excluyo la posibilidad de un descubrimiento real. Al final entro al estudio y digo: “No sé qué hacer. Estoy perdido.” Entonces surgen cosas y es lo que hay en la habitación con el que trabajas. Estoy realmente interesado en eso como proceso porque el proceso te lleva en direcciones que no podrías poner allí racionalmente.
¿Dirías que tu trabajo es introspectivo?
Siempre he sido introspectivo. Es como ir al psicoanalista, donde te tumbas en un sofá y dices: “Me siento muy mal por esto”, y de repente aparece todo este asunto en la habitación y piensas: “Mira lo que pasó, ¡está todo aquí!”. Incluso la obra muy grande que hice en la Tate que se llamó Marsyas. Lo llamé así a propósito porque es el mito del desollado del hombre Marsias por Apolo. El objeto mismo, esta forma estirada, remite a un interior. Es como una piel estirada.
A lo largo de tu carrera tu trabajo llama la atención por la forma en que utilizas los diferentes materiales. ¿Cómo eliges el material con el que trabajas?
Me atraen mucho los materiales exóticos. Me gusta el mármol rosa. Depende de lo que uno esté intentando hacer. He trabajado con muchísimos materiales. Vantablack es este increíble nuevo material. Es el material más negro después de los agujeros negros. Por el momento sólo pueden hacerlo del tamaño de una hoja de papel A4, así que estamos trabajando juntos para intentar aumentar la escala. Pero un nuevo material trae todo tipo de posibilidades. He estado involucrado durante mucho tiempo en la idea del objeto vacío, el objeto que absorbe toda la luz, que en cierto modo es una especie de no objeto. Y este material parece preparado para tal cosa.
El negro siempre ha sido visto como el epítome de lo cool. ¿Crees que puede encontrar aplicación en el mundo de la moda?
(Risas) Este negro es tan extraordinario que te prometo que puedes sostenerlo en la mano, puedes doblarlo y no puedes ver el pliegue. Absorbe mucha luz. Creo que se podría hacer ropa absorbente que sea difícil de ver.
Algunas de sus obras recientes, como aquí en la Galería Lisson, utilizan silicio. ¿Cómo llegaste a este material?
Sabes que estaba buscando algo que pudiera ser más físico que la pintura, más tridimensional en cierto modo. Y he estado usando un poco este material para otras cosas y se me ocurrió que en realidad sería un material bastante bueno para pintar. Entonces es un proceso puro, trabajar de una cosa a otra. Eso es la escultura, aunque sean semipinturas. Son lo que sea.
¿Has encontrado algún material con el que trabajas más popular que otros?
Sí.
Por ejemplo, cuando se trabaja con acero, eso parece polarizar más a la gente. ¿Por qué crees que es así?
Bueno, a algunas personas les gustan las cosas brillantes, a otras no. Inevitablemente. Esa no es la razón para hacerlo. No importa lo que le guste a la gente. Creo que uno tiene que seguir su instinto, seguir el sentimiento y, con suerte, eso conducirá a algo significativo. Si es significativo para mí, también lo será para ti, lo entiendo.
¿Se aplica lo mismo a la belleza?
La belleza no es algo estático. La belleza siempre está cambiando; Nuestros conceptos de belleza cambian todo el tiempo. Dependen del espectador. Nunca es sólo una cosa. Por muy bella que sea una persona, una cosa o cualquier otra cosa, siempre existe ese otro lado. “Oh si, muy hermosa, pero…” y dependiendo de la situación, del momento… Es una condición frágil y creo que esa es la clave para reconocerla. Tanto la belleza como la fealdad, la belleza y su opuesto, están en constante cambio.
Leí que cuando decidiste convertirte en artista estabas en un Kibbutz. ¿Hubo algo en esa experiencia que te hizo decir: quiero ser artista?
No, no particularmente. Fue un “¿Qué diablos estoy haciendo conmigo mismo?” tipo de momento. Yo era un joven que trabajaba en un Kibbutz y se suponía que debía ir a la universidad, pero decidí que lo correcto para mí no era eso. “No quiero ir a la universidad. Quiero ir a la escuela de arte y ser artista”. Tuve suerte, creo. Lo supe cuando tenía 17 años y tuve mucha suerte de saber lo que quieres hacer, fue un gran regalo.
