El sabor empalagoso del aroma artificial de uva. Los interiores fríos e inhóspitos de las casas de las Kardashian. La superficie de plástico chirriante de un bolso de cuero sintético. Como cada una de estas extrañas imitaciones de la realidad, el arte de Anna Uddenberg ofrece un artificio sexualizado que es a la vez tentador y repulsivo. Su obra, que incluye esculturas, performances y videos, sigue volviéndose viral.
Uddenberg está de moda, con dos espectáculos en solitario este mes: Destructores de hogaresen la Perimeter Gallery de Londres, y Economía Premiumen la Kunsthalle de Mannheim, en Alemania. Cuando llegué a la inauguración de la muestra en Perimeter, la cola serpenteaba hasta la calle y sentí el dolor de la mujer agobiada que atendía la puerta mientras intentaba convencerla de que, de hecho, yo estaba en la lista de invitados. La muestra que había dentro bien merecía cualquier molestia. Después, llamé a Uddenberg para hablar sobre BDSM, consumismo y el algoritmo todopoderoso.
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LIARA ROUX: Me gusta que tu trabajo se teje con rizos de formas realmente divertidas y lúdicas que de alguna manera… hace También tiene una gravedad muy intensa, pero si lo analizamos a fondo, también hay una capa de consumismo. Me preguntaba cómo pensabas sobre la sexualidad y el consumismo y cómo encajan en tu obra.
ANNA UDDENBERG: Siempre lo he pensado como “¿Qué son los contratos sociales?”. En realidad, son solo acuerdos abiertos que normalmente no se expresan. Hace tiempo que me interesa esa dinámica. Además, creo que hay algo liberador en la idea de llevar estas cuestiones al primer plano y articularlas rompiendo ciertas reglas. Pero tampoco me interesó mucho el tipo de estética que se puede asociar con el BDSM: látex, negro y rojo, y todas esas combinaciones de colores. Así que quería llevarlo más hacia la dirección de esta paleta de beige, texturas suaves y acogedoras para el consumidor. temas que han estado entrando y saliendo uno del otro durante años en mi práctica.
ROUX: Dijiste algo sobre hacer que el kink sea más aceptable. Creo que los colores y los materiales del kink crean una especie de incomodidad y una sensación de nerviosismo muy evidente. Por eso es interesante que uses estos colores que se asocian más con los muebles del hogar o los bienes de consumo comunes. Me hace pensar en la pieza que estaba en la pared con la mujer que estaba como contorsionada en una forma que parecía muy incómoda, pero era toda suave y muy bonita. ¿Qué te hace pensar eso?
UDDENBERG: Creo que está arraigado en la idea de que todo lo que se consume tiene un cierto nivel de ternura, pero también sexo. Y lo que intento es ver dónde está (el vínculo), porque está hipersexualizado y, al mismo tiempo, infantilizado en la cultura del consumo. Cómo los adultos se están volviendo cada vez más tiernos, y también hay niveles de lenguaje duro con las palabras. Esto está cambiando todo el tiempo, pero tengo curiosidad por ver si todos estos componentes juntos se convierten en un mutante de sus propias referencias, de alguna manera.
ROUX: Es como si hubieras dado a luz a estas mujeres. Casi puedo imaginarme a una de las mujeres saliendo de un bolso o algo así y diciendo: “Estoy aquí”. Es gracioso, porque siento que la gente en la galería se enfrentó a estas mujeres hermosas pero inquietantes. Son los deseos que les habían vendido.
UDDENBERG: La idea de la feminidad sirve de alguna manera a la mirada masculina, pero si se exagera un poco, se convierte en un malentendido de lo que intentó hacer en un principio. Y hay algo de absurdo en eso que me parece interesante.
ROUX: Grotesco, de alguna manera.
UDDENBERG: Sí. Aunque creo que no iría deliberadamente directamente a lo grotesco. Creo que parece algo obvio. Entonces estás de nuevo en el calabozo, o hay una clara distancia entre el espectador y la obra. Estoy tratando de hablar de lo que pensar Todavía es normal, o algo así como hipernormal.
ROUX: Eso tiene sentido. ¿Cómo se logra ese equilibrio?
UDDENBERG: No sé si lo soy, en realidad.
ROUX: Creo que sí. Creo que por eso el trabajo tiene éxito.
UDDENBERG: Creo que se trata de comprender, porque yo soy bastante práctica y pragmática en mi proceso de trabajo, que se reduce a unos pocos componentes relativamente simples. Intento centrarme en cada obra individual. En el caso de las obras figurativas, tiene mucho que ver con las tensiones del cuerpo y con comprender cómo se comportan determinadas masas corporales en determinadas posiciones diferentes, etc. Se trata de una determinada tensión y de esta relación con el material.
ROUX: Es ese tipo de momento extraño en el que ves un maniquí con el rabillo del ojo y crees que es una persona. Tal vez “extraño” sea una palabra mejor que “grotesco” para describir tu trabajo. ¿Alguna vez tu trabajo ha sido censurado en Instagram o en alguna de estas plataformas?
UDDENBERG: Como no hay desnudez, se puede llegar muy lejos. Hasta donde yo sé, no creo que haya sido censurada. Pero sí creo que la censura se centra principalmente en la desnudez, lo cual es una locura, porque a veces la sexualidad puede ser mucho más intensa cuando está cubierta de materiales. Un cuerpo desnudo no tiene por qué estar necesariamente relacionado con el sexo.
ROUX: Mi amiga, que es dominatriz, ha eliminado mucho contenido que no necesariamente tiene desnudos, por eso me interesó. Siempre está tratando de encontrar la manera de mantenerlo dentro de un cierto límite que sea lo suficientemente aceptable para Instagram como para que no lo eliminen, pero que sea lo suficientemente sexualmente provocativo como para que funcione bien con el algoritmo.
UDDENBERG: Creo que es interesante cómo respondemos al algoritmo de esa manera y cómo se forman las sexualidades en consecuencia. Estamos respondiendo a las restricciones. Creo que mi trabajo juega un papel importante en estas respuestas a algunos comportamientos algorítmicos o ciclos de retroalimentación.
ROUX: ¿Alguna vez has diseñado tu contenido específicamente para el algoritmo, o crees que es más bien que el algoritmo ha estado respondiendo a tu trabajo?
UDDENBERG: Creo que respondí al feed. Este flujo de imágenes ha sido una fuente de interés durante bastante tiempo. Las obras figurativas están extraídas en gran medida de fragmentos del feed. Lo interesante ahora es que, con las performances, se reintroduce de nuevo en una especie de momento viral, por lo que el círculo se cierra. También tengo curiosidad por ver a dónde llevará eso la obra, o si podría perdurar.
ROUX: ¿Qué piensas que es lo que hace que el trabajo sea tan consumible?
UDDENBERG: Desde las primeras etapas en las que comencé a hacer piezas de performance, y luego quizás también las primeras obras figurativas, también estaban inspiradas en los programas de telerrealidad, esa autenticidad escénica y la necesidad de buscar algo auténtico en un entorno obviamente artificial. Y una de mis primeras esculturas figurativas se tituló “Jealous Jasmine” y surgió directamente de un programa de telerrealidad llamado Tramposos. Y creo que esta idea sobre esta corriente de dependencia y codependencia, pero también adicción y este impulso, ha sido un tema recurrente en mi trabajo.
ROUX: Lo que decías sobre esta artificialidad me recuerda al trabajo que tienen que hacer las azafatas de las aerolíneas. ¿Qué piensas de estos trabajos en los que se obliga a la gente a actuar de esta manera?
UDDENBERG: Antes de empezar la escuela de arte, cuando era adolescente, necesitaba un trabajo. Siempre admiré a la gente que podía hacer estas profesiones de servicio. Cuando empiezas a ver que no es algo sin esfuerzo y empiezas a ver el trabajo que hay detrás, se vuelve desagradable, en realidad. Se vuelve un poco doloroso. Es simplemente incómodo. Siempre puedo identificarme con eso, de alguna manera.
ROUX: ¿Cuál es tu relación con el hogar? Muchos de estos programas de telerrealidad se desarrollan en hogares que dan una sensación muy artificial. Parece irreal, como una casa de cine porno, un simulacro.
UDDENBERG: Mm-hmm. Exactamente. Cuando trabajé con Alex en el programa Perimeter (llamado) Destructores de hogares, Él estaba proponiendo la idea de emparejar la feminidad con un ambiente doméstico. Y yo dije: “Bueno, podríamos hacerlo siempre y cuando el hogar realmente se sienta como una especie de burbuja artificial. Para que no corra el riesgo de convertirse en lo que se podría considerar tradicional, como que la mujer se queda en casa”.
ROUX: Y demasiado acogedor.
UDDENBERG: Nuestra fuente de inspiración fue otro reality show llamado El carpintero enojado. Salvaría a una familia que lleva mucho tiempo renovando la casa, pero no les queda dinero y todavía hay un montón de cosas por hacer. Arranca las paredes y mira lo que hay detrás y piensa: “Oh, esto es una mierda”. Verías todo tipo de porquerías, como que las casas están construidas sobre capas de chapa, poliestireno, espuma aislante, todo eso que en conjunto parece un simulacro perfecto de una casa. La materialidad de eso es algo que también estoy tratando de introducir en mi trabajo.
ROUX: Sí, es como si ahora todos fuéramos microplásticos. Nuestro ADN está siendo reemplazado por microplásticos. Nuestros senos son de plástico. Nuestros labios son de plástico.
UDDENBERG: En cierto modo, todo es una inversión. Me interesan las cosas que son bastante caras, pero que parecen muy baratas.
ROUX: ¿Crees que el algoritmo seguirá dando forma a tu trabajo?
UDDENBERG: Sí, hasta cierto punto. Es difícil saberlo. La mayoría de las reacciones que vi en los comentarios eran del tipo: “Vaya, esto es muy raro”. La gente estaba realmente asqueada o simplemente indignada: “¿Qué es esta mierda?”. Creo que es interesante ver cómo, cuando combinas muchos elementos que podrías pensar que son tan normales en un feed normal, de repente ya no lo son porque han sido reconfigurados.
ROUX: Están enojados porque no pueden analizarlo.
UDDENBERG: Se vuelve simplemente también extraño. Y tengo curiosidad, ¿por qué es tan extraño? Es solo que exactamente A lo que estamos acostumbrados, pero luego, por supuesto, se ha desmantelado y vuelto a armar.
ROUX: Algo así como la IA.
UDDENBERG: Aunque supongo que lo que le falta a la IA es intención. No tiene la profundidad necesaria para empezar a entender las intenciones del artista.
ROUX: Se trata más bien del elemento siniestro. ¿Qué opinas sobre la IA en general? Estoy seguro de que también la han entrenado con tus imágenes. ¿Qué te parece?
UDDENBERG: No me preocupa demasiado, pero estoy seguro de que debería hacerlo. No sé, creo que es otra herramienta.
