Señor Blitt, como ilustrador del New Yorker y caricaturista político, ¿cómo sabe si un dibujo es divertido?
Lo ideal es que intente hacerme reír. Ese es el objetivo, es parte del proceso, es lo menos consciente de mí mismo posible. En ese momento no me preocupo por nada del dibujo, simplemente intento plasmar mis ideas. Las mejores ideas son espontáneas, se te ocurre un chiste y te hace reír, o al menos dices: “¡Qué gracioso!”. Creo que así es como se ríe un dibujante, diciendo: “Qué gracioso”.
En un artículo reciente sobre usted se incluía la frase: “Nada afecta más a nuestras sobrecargadas cortezas frontales que un simple chiste visual”. ¿Diría que eso es cierto?
¡Un chiste lo supera todo! Reírse de algo es simplemente una reacción pura. Y muy a menudo los caricaturistas políticos están haciendo algo más importante, son defensores de un sistema de gobierno o una forma de vida. Y tengo que admitir que soy de izquierdas y tengo ciertas ideas sobre cómo deberían ser las cosas, pero… En realidad, solo busco los chistes. Solo busco reírme, y los gags físicos, para mí, son la forma más pura de risa.
¿Qué quieres decir?
Cuando no hay palabras involucradas y parece que es una reacción más directa de alguna manera. Por ejemplo, hubo una escena en Controle su entusiasmo Mencioné que Larry y esta mujer corren para ir a una cita con el médico y corren por el pasillo y es tan divertido que para mí es casi hermoso. Es puro. Lloro cuando lo veo, no de risa, sino como si estuviera llorando por ir a la ópera. Es el momento perfecto y divertido. Creo que hay una picardía en ser dibujante de historietas, ya sabes, lo hacía en la escuela como payaso de la clase, dibujando dibujos de buen gusto pero insultantes de mis maestros.
¿Cómo logras capturar la imagen de alguien en esas caricaturas?
En realidad no soy caricaturista. Estoy en un punto límite… Hay personas, como Philip Burke, Steve Brodner, Ed Sorel, que se burlan de una persona o se vuelven realmente locos, y me encanta la forma en que lo hacen.
Entonces, ¿cuál dirías que es la diferencia entre una caricatura y el tipo de caricaturas que dibujas?
Mis creaciones suelen estar en un punto intermedio. Puede que tenga un mensaje cruel o que intente decir algo en un dibujo, pero no es un puñetazo en la cabeza. Creo que hay cierta moderación en lo que hago. Los chistes que intento transmitir o el mensaje funcionan mejor cuando no los grito, sino que los susurro o los musito con la comisura de la boca.
¿Cómo se puede retratar a alguien en una caricatura sin perder sutileza? ¿Hay algún rasgo que sea esencial, tal vez los ojos?
Según he aprendido, no es mi impulso ir demasiado lejos. Creo que es completamente diferente en cada persona. Con Trump, por ejemplo, podrías omitir todos sus rasgos y dibujar la forma de su cabeza y su cabello, ¡y lo tendrías! Pero para algunas personas es la nariz. En el caso de Bill Clinton, la forma de su cabeza es asombrosa. El rostro de Obama también es asombroso, son las orejas, obviamente, y la forma de su cabeza es muy interesante. En el caso de Hillary Clinton, su boca está cerca de su rostro. Así que si estás concentrando la mirada en todo el mundo, probablemente no estés mirando. Cada persona es diferente, y lo que las hace diferentes es lo que estás buscando.
¿La personalidad de las personas también se refleja en su aspecto físico?
¡Por supuesto! Y lo ideal sería que Trump se viera exactamente como es, ¿sabes? Es una representación artística sin necesidad de abrir la boca. Pero sí, una buena caricatura te dirá algo sobre la persona. Tiene que ser así.
¿Y cómo se hace eso exactamente?
Creo que tengo prejuicios, obviamente. Aquí hay un ejemplo: no soy el mayor fan de Hillary Clinton, pero antes de las elecciones hice una portada de ella en la que la hice parecer demasiado joven. Fui demasiado amable con ella. Lo hice en el último minuto e intentamos arreglarlo digitalmente después del hecho, ya sabes, agregué algunas patas de gallo y algunas líneas adicionales. Pero no pude evitar el hecho de que estaba apoyándola y lo puse en el dibujo. Creo que la hice lucir demasiado bien. De todos modos… ¡Y mucho bien que eso hizo!
Elizabeth Peyton dijo que intentó durante años pintar a David Bowie pero por alguna razón no pudo lograr que su rostro pareciera perfecto. ¿Hay alguna figura que no haya podido plasmar para usted?
Es una locura, pero por alguna razón me cuesta dibujar a Steve Bannon, que probablemente sea el personaje soñado de todo caricaturista, con sus rasgos exagerados y su apariencia caricaturesca. Me retraigo cuando lo dibujo, como si ya hubiera ido demasiado lejos. Hay muchos presentadores de noticias y medios de comunicación insulsos cuyos rostros no sé si podré capturar. Creo que es una cierta insulsez lo que hace que alguien sea imposible de dibujar. Las personas de aspecto más extraño suelen ser más fáciles de dibujar.
Aparentemente, en tu proceso de creación de bocetos, generalmente es tu primer dibujo el que se utiliza, incluso si no se parece tanto, por ejemplo, a Hillary Clinton, como tu segundo o tercer dibujo.
Bien.
Has descrito eso como perder la magia.
Sí, me gustaría poder explicarlo un poco mejor, pero la verdad es que no lo entiendo. Estás intentando conseguir un dibujo que parezca improvisado y fresco, ¿sabes? Normalmente, el primer dibujo que hago no me satisface y paso a un segundo o lo redibujo varias veces… Pero la línea se vuelve laboriosa, así que siempre es realmente la primera. Probablemente se trate de una especie de estado zen en el que no te preocupas demasiado o no piensas demasiado. No hay nada como una línea fresca e improvisada que está ahí la primera vez que la haces. El primer pensamiento, el mejor pensamiento.
