Sr. Kingsley, ¿qué significa para usted ser un “Señor”?
Es un abrazo desde Inglaterra. Cuando estoy en Nueva York o California, todos se acercan a mí, sonríen, me dan la mano y me dicen: “Me encanta tu trabajo”, y eso es realmente gratificante. En Inglaterra simplemente te miran en silencio, muy diferente. Sin embargo, esa aparente falta total de entusiasmo por lo que estás haciendo de repente se ve compensada por este título. De repente, el Primer Ministro y la Reina dicen: “Oh, sabemos que estás aquí”. Es un equilibrio maravilloso, un abrazo hermoso desde Inglaterra.
Sus colegas y agentes se refieren a usted como “Sir Ben”. ¿Quieres que la gente te llame así?
Se convirtió en una especie de apodo. Es como Benji. Creo que es divertido.
¿Sigue siendo divertido estar frente a la cámara?
Sí, porque el momento entre “acción” y “corte” en un set de filmación es, paradójicamente, uno de los lugares más privados del mundo. En esa privacidad entre la cámara y yo no hay juicio alguno. El único asombro viene después, cuando estoy en el cine y veo algo y pienso: “Ese no soy yo”, pero lo hice.
¿Dirías que actuar es una cuestión de instinto y talento más que algo que se puede aprender?
Creo que puedes aprender a decir algo con un gesto en lugar de nueve. Una vez le dije a un director: “En la toma uno te doy algo, en la toma dos, si realmente estoy haciendo mi trabajo, te doy menos, en la toma tres incluso menos que en la toma dos”. No me refiero en términos de generosidad, sino en términos de juguetear como actor. Apuesto a que la toma tres es la mejor, porque toda la energía se destina a juguetear, pero si puedes atreverte a quedarte quieto (lo cual es bastante difícil) podrás concentrarte más. Creo que se puede aprender la quietud como con ciertos pintores y compositores –y yo no me elevaría a ese nivel–, pero a veces creo que los actores se convierten en artistas durante unos segundos. Un pintor hace algo con una pincelada que es brillante, pero si añade algo está perdido. O una nota en una sinfonía, es simplemente asombrosa, pero si tuvieras más notas al lado, se perdería. Es esa economía la que podemos aprender.
Cuando ofreces tres o a veces más tomas, ¿cómo vives con el hecho de que sigue siendo el director quien decide al final?
Lo que hago es intentar asumir la responsabilidad de las tomas que les ofrezco. Creo que el actor tiene que aprender que, aunque las decisiones se toman en la sala de edición, las decisiones se hacen con qué lente se utiliza, si estás absolutamente en el personaje y eres fiel a ese personaje en cada toma, haga lo que haga en la sala de edición. Estará allí. Así que la tarea entre “acción” y “corte” es ser total y privadamente uno con ese carácter y proporcionárselo. A lo que soy alérgico es a un director que dice: “Sólo para mí” o “¿Podrías darme” o “Una toma más en la que solo hagas un poco…”
¿Qué respondes en esos casos?
Digo: “Por supuesto” y hago exactamente lo mismo que antes. En la mayoría de los casos el director dice: “¡Eso es lo que quería, gracias!”
Lo llamaste juguetear. ¿Tiene usted la sensación de que en general se actúa demasiado en el teatro y en el cine?
Lo único que sé es que a la cámara no le gusta actuar. A la cámara le gusta el comportamiento. Está bien actuar en el escenario, de lo contrario nadie podrá oírte ni verte, pero a la cámara no le gusta mucho actuar. Lo verá, así que hay que estar bien motivado. Lo que sale sale delante de la cámara porque estás motivado. Tienes que entender la serie de gestos, gestos, voces, los deseos y sueños que conforman tu personaje. Hay que ser muy consciente.
¿Alguna vez no trabajas? ¿O tu mente siempre está ocupada con tus partes?
Siempre estoy coleccionando, simplemente guardo cosas en mi bolsillo trasero. No estoy diciendo que algún día te pondré conscientemente en una película, a menos que adore absolutamente a alguien o que realmente me haga enojar. Entonces diría: “Te atraparé algún día, te pondré en una película y le mostraré al mundo qué clase de idiota eres”.
Tom Stoppard dijo la famosa frase que los actores son lo opuesto a las personas. ¿Cuánto de eso es cierto? Cuando interpretas diferentes papeles, ¿cómo conservas tu centro de gravedad?
Es una lucha. Existe una ley de la física llamada “el punto de elasticidad”. Aparentemente, si estiras algo, volverá a su forma original. Pero si lo estiras más allá de su punto de elasticidad y lo sueltas, no volverá a su forma original. Está permanentemente distorsionado. Así que tengo que mantenerme dentro de mis límites de elasticidad, de lo contrario puede volverme loco.
¿Hay señales de advertencia?
Sí. Quizás agotamiento sin ningún motivo en particular. Tengo señales de advertencia y retrocedo. Normalmente significa que estoy haciendo demasiado, ¿sabes? No estoy siendo económico como dije antes. Si me vuelvo económico y me quedo con la esencia de la historia y el personaje, entonces no me esforzaré demasiado. Pero es un riesgo.
Brando demostró que puedes dar tus mejores actuaciones en situaciones extremas.
Sí. Yo también. Cuando casi estoy rompiendo. Es como afinar un violín. Quieres esa nota de una cuerda, así que la afinas hasta que casi se rompe, pero luego obtienes esa nota. Es peligroso, pero también sublime.
¿Hay algo en tu vida artística de lo que te arrepientas?
No. Porque la vida ahora es buena, es hermosa. Creo que tenemos que afrontar el hecho de que todo lo ocurrido en el pasado nos ha llevado a estar sentado aquí con ustedes ahora. Y si tuviera algo que arrepentirme sería lamentar el viaje que me trajo hasta esta mesa. No me arrepiento de ese viaje porque estoy muy feliz de estar aquí ahora. Amo el ahora, es todo lo que tenemos.
¿Ahora puede ser todo?
Bueno, ayer, por ejemplo, mientras caminaba por mi jardín, vi cuántos huevos había puesto mi gallina y me preparé la cena, eso fue agradable. Sólo tengo una gallina, pero ella es devota de mí.
¿Qué te hizo decidirte a comprar un pollo?
Me gusta el sonido. Tengo bastante terreno en casa en el campo de Oxfordshire. Está desconectada para que los zorros no puedan atraparla y me gusta el sonido. Es un animalito muy dulce. Ella es realmente agradable, tiene una personalidad bastante desarrollada. Ella se emociona mucho cuando me acerco a ella y comienza a correr de arriba a abajo.
Envíale mis saludos.
Lo haré. (Risas)