Señor Millepied, ¿por qué renunció como director artístico del Ballet de la Ópera de París después de sólo dos años?
La vida es corta. Y realmente quiero crear algo en lugar de intentar doblegar una institución. Preferiría volver a Estados Unidos y construir lo que comencé y crear un nuevo modelo artístico con más libertad y más flexibilidad. No se trata del tamaño ni del prestigio del mismo, sino de la calidad de los proyectos.
¿Entonces tienes prisa?
Sí, tenía prisa. Sólo tienes una vida. Tengo 38 años, tengo cierta cantidad de energía y quiero usarla. Y es ahora. No será dentro de cinco años. Estoy interesado en saber cómo crear un nuevo modelo artístico. Esta compañía de ballet es la joya de Francia. Es una institución muy antigua con reglas muy estrictas y con problemas. Pero qué bueno si fuera un reflejo de la sociedad que es ¡La sociedad francesa hoy!
Quizás todavía esté atrapado La Bella Époque…
Sí, la sociedad en la que se creó es este arte occidental, de gente blanca, para gente blanca. En 2016 creo que es un buen momento para ser sensible y abierto al respecto. Creo que debemos preguntarnos: “¿Refleja nuestro tiempo?” Hubo un tiempo en el que, en la época romántica, en el siglo XIXth Siglo, la cultura general era parte de la danza. Hubo coreógrafos que conocían la música por dentro y por fuera, pero la danza poco a poco se ha ido separando de las demás artes. La danza debería decir algo sobre quiénes somos como personas y hacia dónde vamos, como lo hace la literatura.
¿Es eso posible?
La danza puede tener absolutamente el honor de ser un arte realmente importante de nuestro tiempo. ¡Mira la ópera! Los directores de ópera toman viejas historias, las modernizan y crean situaciones con las que podemos identificarnos completamente, con tecnología, con imágenes modernas. Necesitamos una reintelectualización. Ves mucho del trabajo en compañías donde los compositores, los artistas visuales y lo que se podría hacer con el arte no es lo suficientemente profundo. Quiero ver más innovación, más toma de riesgos y más temas nuevos que se puedan abordar como historias en el ballet. Rara vez ves temas modernos.
Pero usted tenía el puesto más alto, ¿acaso no tenía el poder para hacer justamente eso?
Lo estábamos intentando, pero habría tenido que quedarme 20 años antes… tal vez – realmente se convierte en algo que es mi visión. Hablamos de ballet narrativo, pero en realidad es solo en su forma tradicional y convencional. Stéphane Lissner y yo intentábamos acercar la ópera y el ballet. Pero para cambiar la empresa, también hay que cambiar la audiencia.
¿Es entonces también un problema de las expectativas del público?
Yo dirigía una institución pública en Francia, financiada por el gobierno, por el pueblo francés. Y me llamó la atención que el público de la empresa y la propia empresa no sean elitistas. Es dinero público y la gente tiene que poder reconocerse en el escenario. Ojalá los asistentes al ballet fueran a más ópera o más teatro. A eso me refiero cuando digo reintelectualización. La danza es el único arte que puede reunir otras artes como esa y que tiene este increíble potencial de ser comprendido por todos.
¿Qué te llevaste de tu experiencia en París?
Me hizo mucho bien en términos de observar el trabajo de otras personas, escoger y elegir, hacer una temporada. Reunió una nueva visión para mí sobre la danza. Fue una oportunidad increíble. Pero la transición fue dura. Era un poco como dirigir una empresa con una pistola en la cabeza, ¿sabes? Estás equilibrando, empujando las cosas hacia adelante y siendo observado en todo momento. Fue muy positivo para mí dejar América y tomar cierta distancia y ver qué pasa aquí. He visto algunas cosas que Europa tiene para ofrecer y definitivamente regresé con el deseo de hacer un trabajo diferente. Estoy interesado en saber cómo crear un nuevo modelo artístico.
¿Puedes crear ese modelo artístico en Estados Unidos?
El ballet en Estados Unidos es obviamente más joven que en Europa, por lo que en cierto modo no ha sufrido la expansión tan grande de estas compañías. La Ópera de París, por ejemplo, y el Mariinsky o el Bolshoi; Todas estas compañías tienen dos salas. Y a veces, recientemente, el Mariinsky estuvo en cuatro teatros al mismo tiempo. Simplemente se convierte en ballet como entretenimiento. No somos fábricas de entretenimiento. Es un arte realmente bello. Necesita cuidados especiales. Creo que siempre hay que preocuparse por si el entorno es el adecuado para el artista.
¿Cómo se crea este ambiente?
Es una carrera difícil, así que también depende de cómo se vive esa carrera: cuánto actúas, cuánto ensayas durante el día. Estaba muy preocupada por la salud de los bailarines porque me cuidaron muy bien en mi carrera. Hice mi carrera en el New York City Ballet y fui atendido muy, muy bien por los mejores conocimientos en medicina de la danza del mundo. Entonces, cuando llegué a Francia y descubrí que no había medicina de la danza, es la verdad, fue muy importante para mí empezar a montar fisioterapia, masajista, pensar en el calendario de ensayos. Es muy importante. ¡Haces tantos sacrificios cuando emprendes la carrera de bailarín! Básicamente, cuando maduras, tu cuerpo comienza a soltarse. Esos puntos me importan.
¿Qué hace a un gran bailarín?
Tu curiosidad, tu coordinación, tu lirismo… Todos aprendemos una técnica y un estilo pero al final lo interesante es cómo lo haces a tu manera. Cómo eres tú mismo a través de esto, ¿sabes? Es un gran ejercicio de psicología darle a las personas la capacidad de sentir, de llegar emocionalmente a un punto en el que sean ellos mismos y tengan confianza en el escenario.
Hablas de “individualidad”, pero ¿una buena producción de danza no surge sólo de que haya un colectivo?
Sí, pero es maravilloso si todos en ese momento de unísono son ellos mismos y bailan como si estuvieran solos. No es una cuestión de perfección, no es The Rockettes. El ballet tiene que ser al unísono, pero la energía te llega no por su perfecta visión estética o arquitectónica, sino por la emoción. Piensa en Petipa en La Bayadèrees el aliento de todas estas mujeres que representan la muerte. Claro, tienen que estar juntos, pero también tienen que vivirlo y serlo todo a la vez. Es emotivo. Eso es lo hermoso de esto.
