Señor Conti, como compositor y director de cine, ¿qué tiene la música orquestal que le parece mucho más poderosa que otros géneros?
Es más sustantivo. La música pop es un campo válido, aunque un poco vago. Por supuesto, también hay buen jazz. Pero si hablamos de Beethoven y Mozart, estamos hablando de algo un poco más serio, por lo que las recompensas son mayores. La comprensión más profunda de una pieza musical de algunos de esos grandes compositores es más gratificante. El sentimiento estético de este tipo de música no es intelectual, es sólo un sentimiento de asombro. Explicar lo que sientes por la música, eso lo puede hacer un profesional, pero no es tan importante como, ¿te conmueve?
¿Y siempre te conmovió, incluso cuando eras un niño?
Era. Ya sabes, en la escuela se aconsejaba la música de la misma manera que se aconsejaban los deportes. ¿Por qué? Para ponernos en contacto con nuestras emociones. Eso era importante hace muchos años, y sigue siendo importante que su vida emocional pueda mejorarse a través de la música. Entonces, siendo joven, es fácil sentirse atraído por ello. Para mí, crecí tocando el piano, mi padre y mi abuelo eran músicos. Íbamos más a la ópera que al cine. Me encantaba la ópera, las salas de conciertos, eso es lo que me atrajo de la música. Cuando fui a la universidad fue con una beca de fagot. Es un instrumento de viento de madera, por lo que me colocó en el medio de la orquesta.
¿Alguna vez tuviste algún interés por la música popular?
Oh, claro, hay excelentes canciones pop. Puedes ser recompensado con buena música popular. Quiero decir, podías tocarlo en los clubes nocturnos (cosa que hice justo antes de ir a la universidad) y ganarte un sueldo y ganarte la vida. Pero cuando empiezas a escribir música y a escuchar música más profunda como Pugni o Verdi, los compositores que siempre me hicieron llorar, simplemente… Te atrae. Al menos a mí me atrajo.
Sin embargo, no todo el mundo puede hacer carrera con la composición de música clásica.
Eso es cierto. No soñaba con ser compositor de ópera en el mundo contemporáneo… Hoy en día se puede escribir ópera en el mundo, ciertamente se puede. Pero es posible que tengas que hacer otras cosas para ganarte la vida. Si quieres que te paguen por escribir música como compositor de música dramática, entonces el cine y la televisión son uno de los lugares en los que creo que debes estar.
Pero nunca dejaste completamente atrás a la orquesta: tu partitura para Rocoso hizo uso de 31 músicos orquestales en lugar del sintetizador más versátil que se había hecho popular en la década de 1970.
Bien, RocosoEl director de John Avildsen me dijo que se trataba de una historia clásica, que debía tener un sentimiento clásico. Sin embargo, tiene lugar en Filadelfia, por lo que también debería ser contemporáneo. Sentí que un cierto sonido sólo se podía crear si había tantos jugadores. Claro, podrías hacerlo solo con un piano, solo con una guitarra o incluso, como dices, solo con un sintetizador. Pero, por ejemplo, el sonido de las trompetas en Rocoso se hace con seis trompetas, y si tuvieras tres trompetas, no sonaría igual. Así que esa elección fue estética, sentí que sólo podía hacer ese sonido con tantos músicos, y como soy el tipo que escribe la música, tengo que hacer lo que creo que es correcto.
Hoy en día, una partitura puede ser producida íntegramente por un solo compositor. ¿Crees que las bandas sonoras de las películas actuales se han visto afectadas por eso?
No, creo que simplemente son diferentes. Ya sabes, las faldas de las mujeres se acortan hasta quedar demasiado cortas, luego se alargan y luego se hacen demasiado largas. Así que el estilo es siempre algo que cambia. ¿Es mejor o peor? No, es diferente. ¿Cómo vas a comparar la orquesta de Lo que el viento se llevó a carros de fuego? Todo eso se hizo electrónicamente, pero él obtiene las mismas emociones, puede hacerte llorar, puede emocionarte… La música es algo universal. Incluso si el compositor que escribe la música utiliza electrónica total, los humanos seguirán respondiendo a ella. Entonces, si esperas una respuesta humana, debes tener algún tipo de universalidad en la música, y no en los medios.
¿Qué quieres decir?
En otras palabras, sí, lo hace una computadora, sí, lo hace una persona sola en una habitación y todo es electrónico, pero mientras alguien llora, lo entiende. Con la música de películas no se trata necesariamente de si es buena o mala, sino de si es efectiva. Si se supone que debe asustarte, ¿te asusta? ¿Te enamoraste cuando ella lo miró y él la miró y empezó la música? Y ya sea un violín, un piano, una guitarra o simplemente electrónica, ¿te ayudó a enamorarte? ¿Fue efectivo? Ese es el criterio.
¿El auge de la tecnología de la música digital ha cambiado su forma de pensar personalmente sobre la composición de bandas sonoras para películas?
Tienes que hacerlo, sí. En realidad tienes que hacerlo. En esto gira la música popular actual. Un violín es un violín, e incluso en una pieza musical muy contemporánea, si quieres el sonido de las cuerdas, puedes conseguirlo electrónicamente. Es una tontería, pero el compositor de cine que no sabe nada de electrónica no va a trabajar tanto.
Así que si tuvieras que hacer Rocoso Todo de nuevo hoy, ¿lo harías diferente?
Ya sabes, aquí está el problema. Al principio, es decir, cuando solo había rocoso yo… Estábamos trabajando en rocoso iiy quería escribir música diferente. Pero los productores dijeron: “No se puede. Quieren escuchar la misma música”. Yo era el tipo que estaba luchando, tratando de hacer algo nuevo, pero dijeron: “¡No, si va a entrenar, tienes que tocar la canción! Es tu canción, es famosa…” Así que hoy, si tuviera que hacerlo de nuevo, tal vez cambiaría los instrumentos o el sonido. Pero si va a entrenar y no escuchas esa melodía familiar, entonces no es el Rocoso montaje de entrenamiento.
¿Eso a veces te resulta frustrante desde el punto de vista creativo?
Bueno, están las caricaturas que suceden, ya sabes, cuando la familiaridad genera desprecio. No lo digo literalmente, pero se convierte en una especie de caricatura de sí mismo. Es de doble filo. Me emociona si mi música conmueve a alguien en algún momento. Como compositor de música, me emociona que reaccionen a mi música porque la escribo para generar una reacción emocional. Esto es lo que estoy escribiendo aquí. Beethoven hizo lo mismo. Esto es lo que él sintió y si no te gusta, está bien, pero Beethoven sintió eso. Bueno, yo lo siento mío, y si tú también lo sientes, tiene que hacerme sentir muy bien.
