Black Francis, después de 25 años La música de The Pixies todavía suena muy moderna. ¿Qué hace que la música sea atemporal?
Somos honestos. La gente entiende eso. Pueden establecer una conexión porque no estamos actuando. No estamos fingiendo. Es muy real y debido a que es muy real la música es un poco más atemporal. No está demasiado asociado con una época particular, un año particular o una moda particular. Es algo propio. Creo que la gente del grupo es muy honesta en la forma en que se presentan. No pretenden ser otra cosa. Creo que si un grupo es capaz de ser tan honesto, entonces será más fácil para el público establecer una conexión con ellos. Si eres honesto, entonces la gente te cree.
Fiel al espíritu de la música indie, alternativa…
Pero en aquel entonces la música alternativa o música underground era verdaderamente underground. realmente fue alternativa. Ahora toda la idea de alternativa es una especie de marca. Hay muchas cosas que pretenden ser alternativas, pero creo que la música alternativa tenía más identidad en los años 1980. En la década de 1990, se volvió más confuso qué es realmente alternativo y qué es realmente convencional. Parte de esto tiene que ver con Internet. Ahora todo está ahí. Toda la información está ahí. Está todo en una bola gigante a la vista de todos. Es difícil concentrarse en las cosas. Es difícil que las cosas tengan identidad. No digo que sea malo, simplemente es diferente.
¿Cómo ha cambiado tu relación con la música a lo largo de los años?
No ha cambiado mucho. Supongo que ahora tengo tendencia a escribir música un poco más compleja. Es difícil para mí volver a una canción sencilla como la que escribía al principio. Supongo que ese sería el cambio más grande: al principio era muy fácil para mí escribir una canción sencilla y ahora es más difícil escribir una canción sencilla. Es más fácil escribir una canción más complicada. Es más difícil ser simple y más fácil ser más complicado. (Risas)
Como dijo Leonardo da Vinci: “La simplicidad es la máxima sofisticación”. ¿Por qué crees que ahora es más difícil escribir canciones más sencillas?
No sé. A veces los niños pueden ver muchas cosas porque su cerebro no está lleno de complicaciones. Miran a su alrededor y notan muchas cosas que los adultos no notan. Pequeños detalles. Porque su cerebro no está lleno. Y cuando tu cerebro se llena, cuando envejeces, dejas de ver cosas. Ya sabes, podría ser algo similar con la música. A medida que tu cerebro se llena más de cosas y de más música, se vuelve más difícil ver algo, escribir algo simple.
¿Usas la ira para escribir música?
No me parece. No creo que de ahí venga mi música. No proviene de una energía enojada.
¿En realidad? Escribiste canciones llamadas “I Bleed”, “Wave of Mutilation” y “Gouge Away”, y eso es solo Doolittle!
Creo que viene de un lugar más sensual. Se trata más del placer. Puede usar energía agresiva o dramática, pero la fuerza…. Desde un punto de vista emocional, no lo siento como ira para mí. Por supuesto, no todo es consciente. Mucho de esto es muy hipnótico. Proviene de un lugar que no es intelectual. Proviene de un lugar que tiene más que ver con la emoción, con la expresión, con permitir que algo suceda. ser sin analizarlo. Estoy en trance. Es hipnosis. No puedo darte el análisis correcto de dónde viene todo. Proviene de algún lugar primario, profundo y crudo. Si trato de intelectualizarlo demasiado, empieza a sonar como una mentira.
¿Cuándo te diste cuenta de las posibilidades creativas que la música podía ofrecerte?
Cuando tenía unos cinco años, creo. Vi unos tambores en la ventana de una casa de vecino. Escuché los sonidos. No sabía qué era el sonido, pero un día cuando estaba en silencio miré por la ventana para ver de dónde venía el sonido y vi que había cosas que eventualmente aprendería que eran una batería, una batería. Creo que en ese momento supe que quería estar asociado con este tipo de actividad.
¿Al final fue difícil hacer realidad ese sueño?
A veces ha sido difícil mantenerlo, pero al principio me tomó uno o dos años antes de ser oficialmente un músico en activo. No parecía que fuera a ser muy difícil. Fue muy natural.
¿Eras ambicioso en ese momento?
No particularmente, ¿sabes? Escuché música, escribí algo de música. No puedo decir que mi actitud fuera necesariamente ambiciosa… No estaba haciendo discos cuando tenía 15 años. No creo que fuera ambicioso.
Una vez dijiste que no dejarías de hacer música por muy mala que fuera la temporada. ¿Eso sigue siendo cierto?
Bueno, si estás trabajando duro pero no estás ganando dinero, esos son momentos en los que quizás lo dudes. Pero ahora no tengo ese problema. Ahora estoy ganando dinero con la música, pero ya sabes… tengo otras cosas en mi vida que me interesan, como pintar, como estar con mis hijos, este tipo de cosas. Entonces, a veces me pregunto: “Tal vez no necesito hacer música”, o que necesito dedicar menos tiempo a hacerlo porque otras cosas son más importantes.
¿La pintura es otra de tus pasiones además de la música?
Sí, pinto. A veces pinto a mis hijos. Tengo un estudio en el que pinto. De hecho, voy a ir a pintar allí hoy. Se siente bien en tu cerebro. Es muy primario. La gente pinta desde que la gente es gente. Pones un poco de color en tu dedo o en una pluma o en un trozo de madera y haces una marca en la pared, ¿sabes? Haces una marca en una gran piedra. Esto es algo que la gente ha estado haciendo desde antes de escribir palabras.
¿La pintura se está volviendo más importante para ti que la música?
No lo sé todavía. Es una especie de batalla.
