Mucho se ha dicho sobre el estado actual de la industria musical. Una serie de nuevas preguntas: ¿quién recibe las transmisiones? ¿Qué se necesita para ser tendencia en TikTok? Se han convertido en parte del cálculo para crear un álbum exitoso. En un entorno con tantos guiones, pocos creadores de música pueden permitirse el lujo de rechazar estas preguntas, sin importar cuán auténtica o emocionante pueda ser la alternativa. Un ejemplo notable es la banda de Baltimore Turnstile. El traje punk renegado nuevo álbum, BRILLARrefleja la gama de influencias (desde el punk hasta el metal y el funk) que componen la dieta de un verdadero melómano, rechazando la clasificación de hardcore punk que les han otorgado los críticos. El álbum, Producido por la leyenda de la industria Mike Elizondo (que ha producido discos para artistas como 50 Cent y Fiona Apple), encuentra a la banda persiguiendo un experimento sonoro único que abarca desde temas sudorosos dignos de un mosh como “BLACKOUT” hasta los estilos más suaves de “ALIEN LOVE”. CALL”, una colaboración con Dev Hynes de Blood Orange. Torniquete y naranja sanguina existen en galaxias tan distantes que los oyentes pueden quedar desconcertados acerca de cómo estos dos actos musicales podrían haberse conocido, pero resulta que esta historia de amor musical se remonta a las raíces punk incondicionales de Hynes (solo Google Carámbanos de prueba). El día después de la electrizante actuación de Turnstile en The Rooftop at Pier 17 de la ciudad de Nueva York, Hynes se sentó con el cantante principal de la banda, Brendan Yates, para conversar sobre los nervios previos al espectáculo, las adicciones a la nicotina y los giros musicales a la izquierda.
———
BRENDAN YATES: Oye, ¿qué pasa?
DESARROLLO HYNES: Haciendo el bien. Tengo una ranita en la garganta, pero estoy bien.
YATES: Todavía estoy tratando de no perder la voz, pero pase lo que pase, lo hago todas las noches. No sé qué estoy haciendo mal, pero algo estoy haciendo mal.
HYNES: No sé cómo lo haces.
YATES: Cada vez que tengo un día libre, lo paso sin hablar, porque parece ser lo único que ayuda. Pero sigo apagándolo. ¿Dónde estás ahora? ¿Creo que vi una foto tuya en Europa recientemente?
HYNES: Estoy en Nueva York. Estuve un tiempo en Milán y luego en París visitando a unos amigos. Fue muy agradable volver a Europa porque no había estado desde febrero de 2020. Tampoco he visto a mi familia desde entonces, así que pronto también me iré a Londres. ¿Cómo ha sido la gira durante este tiempo?
YATES: Salvaje. Desde la última vez que nos vimos, hemos estado haciendo giras extrañas y esporádicas sin parar. Ese es el resultado de hacer planes durante la cuarentena. Ha sido genial porque es casi como volver a sumergir los dedos de los pies en el agua: visitamos Los Ángeles, Nueva York, Baltimore, Nashville y Chicago. Nos vamos a la Ciudad de México en un par de semanas. Simplemente estoy de viaje y emocionado de poder jugar.
HYNES: Apuesto a que la gente se está volviendo loca en los shows.
YATES: Ha sido abrumador. Normalmente, cuando tienes música nueva tienes que introducir esas canciones en el set, porque la gente aún no las conoce. Quieres tocar música nueva, pero también quieres ser considerado sobre para qué está ahí la gente. Hemos estado tocando como diez canciones nuevas y todas han sido muy bien recibidas. Ha sido genial tener lo mejor de ambos mundos y que la gente esté entusiasmada con las cosas nuevas.
HYNES: Eso es asombroso. Quiero decir, todos conocían las palabras en el show de Irving Plaza.
YATES: ¡Qué locura! Quiero decir, el disco ni siquiera había salido. Es genial para nosotros.
HYNES: Y súper bien merecido.
YATE: Muchas gracias.
HYNES: ¿Cuándo vas a la Ciudad de México?
YATES: A mediados de noviembre. Creo que intentaré quedarme aproximadamente una semana; por lo general, intento quedarme si hay una ventana y acomodarme en el lugar por un tiempo. Las giras pueden ser a veces tan borrosas… simplemente vas de ciudad en ciudad y no llegas a experimentar nada. Tu cerebro simplemente se convierte en este puré de papas borroso y realmente no puedes procesarlo. Hay mucho movimiento, poco sueño. Luego llegas a casa y dices: “¡Guau! Acabo de viajar por todo el país, pero realmente no recuerdo nada de eso”. Intento encontrar ventanas donde poder absorber el momento tanto como sea posible. Así que podríamos conseguir un poco de AirBnB y pasar un rato.
HYNES: Eso es asombroso.
YATES: ¿Haces algo similar? Cuando estás de gira, ¿intentas quedarte o tienes que pasar a lo siguiente?
HYNES: Las últimas giras que hice antes de la pandemia estuvieron bastante espaciadas. Intenté planificarlos para poder pasar el rato en las ciudades en las que estaba. Mentalmente, cuanto más hagas shows seguidos, mejor lo harás. Como me pongo nervioso al actuar, me gusta pensar en mis giras como visitas casuales, como si simplemente estuviera en la ciudad pasando el rato y tuviera que dar un espectáculo. En cierto modo quiero que mi cerebro lo aborde de esa manera, en lugar de decir: “Estoy en esta ciudad para actuar”.
YATES: Esa es una buena manera de verlo. Era la primera vez que tocábamos en Irving Plaza; es muy fácil pensar en ello. Luego subes al escenario y en las primeras dos o tres canciones descubres qué tipo de noche será. Ellos marcan la pauta.
hynes: lo sé brillar Acaba de salir, pero me preguntaba: ¿trabajas en música nueva cuando estás de gira?
YATES: Creo que hay nueva música filtrándose en el fondo de mi mente en este momento. Hay pequeñas ideas, pero nada se ha realizado del todo, por lo que todavía está marinando. Pero honestamente Todavía no he superado lo extraño que se siente volver a tocar en vivo. Eso ha ocupado la mayor parte del espacio en mi mente.
HYNES: Me identifico con eso. El único tipo de trabajo que realmente puedo hacer cuando estoy de gira es si estoy componiendo música para una película o algo así, porque no tiene ninguna relación con la música que estoy interpretando. Los momentos en los que caigo en eso siempre son divertidos; realmente me meten en la cabeza los shows en vivo, así que necesito algo que me saque.
YATES: Me pongo especialmente nervioso cuando estoy de gira con otras bandas. Cuando tocaba la batería, pensaba: “Oh, estaré atrás para no tener que preocuparme”..“ Siempre me sentiría perfectamente bien y preparado para el espectáculo. Definitivamente es una sensación diferente estar al frente con un micrófono; es una responsabilidad adicional y desencadena esta hiperconciencia que puede llevar a pensar demasiado.
HINO: (Tos) Lo siento. Fumé muchísimos cigarrillos en Europa y ahora toso todo el tiempo y es muy vergonzoso.
YATES: Espera, ¿entonces no fumaste hasta hace poco?
HYNES: Sí, literalmente hasta este año.
YATES: Vaya, interesante. Siento que el momento de empezar a fumar es alrededor de la escuela secundaria, porque es algo social.
HYNES: ¿Sabes qué lo hace aún más tonto? ¡Ni siquiera soy adicto! Pasan algunos días y me olvido de hacerlo. Mis pulmones están muy enojados conmigo ahora mismo.
YATES: Dicen: “¿En serio, hombre?” Los míos están igualmente enojados conmigo, porque me dicen: “¿Por qué gritas todas las noches? Sólo relájatet.”
HYNES: De todos modos, cuéntale a la gente cómo nos conocimos.
YATES: Soy fan tuyo desde hace mucho tiempo. En algún momento vi una publicación tuya sobre un torniquete. canción, y la usé como excusa para acercarme.
HYNES: Entré por primera vez en Turnstile alrededor de 2016 y compré el Tiempo y espacio paquete justo cuando salió: venía con el vinilo y una camiseta.
YATES: Eso es genial.
HYNES: Estaba jodidamente entusiasmado. Cuando me contactaste, me sentí muy feliz porque soy un gran admirador. Hemos hablado de lo similares que son nuestros gustos. Es curioso, porque la gente no necesariamente se da cuenta de las coincidencias que tienen los músicos en cuanto a su procedencia o lo que escuchan: hacen suposiciones basadas en su producción musical. A menos que alguien realmente me conozca, no esperan que haya crecido escuchando tanto metal duro. Tu banda explora sin esfuerzo muchos rincones musicales y los filtra a través de tu propio universo; mis artistas favoritos logran hacer eso y se extiende más allá de la música. Explorar sin problemas sus variados gustos y al mismo tiempo guiarlos por un camino que suena exclusivamente suyo, creo que es algo increíble.
YATES: Antes de conocerte, antes de conocerte, me sentí muy conectado con tu enfoque, de dónde vienes y cómo ves las cosas. Verte venir de un entorno de punk y hardcore metal, luego pasar al rock, al R&B clásico, a… lo que sea que estés haciendo ahora. Siempre he admirado eso de ti y tu música. Esa inspiración nunca está cerrada, siempre es parte de quién eres. Siempre puedes tomar y construir a partir de quién eres y probar cosas nuevas. Al crecer, mi papá me mostraba todo esto de Motown y a mi mamá le gustaban los musicales y Frank Sinatra. Mi hermana mayor tenía 20 años cuando yo nací y estaba en su apogeo en el ámbito de la música genial. Ella me hacía pequeños mixtapes de cosas como Busta Rhymes, Nirvana., Metallica y Smashing Pumpkins. Mi abuelo tenía una gran colección de jazz y me la regaló. Encontré el metal al mismo tiempo que encontré a mi grupo de amigos y empezamos a ir a shows de hardcore punk.
HYNES: Estoy de acuerdo con eso. Creo que el clima en esta industria no siempre recompensa la exploración. Cuando éramos pequeños y salía un disco, tenías que ir a buscarlo. Lo escucharías, básicamente, hasta que te gustara. Había que confiar en los artistas y dejarse caer en ello. Cuando Adorar salió, por Striturar calabazas. Me encanta ese disco, pero fue una especie de shock.
YATES: La gente necesita una forma de categorizar las cosas. Es difícil para nosotros describir qué tipo de banda somos. Somos una banda con raíces en el hardcore punk, pero la perspectiva de cada uno sobre nuestro sonido es diferente. Es difícil atraer completamente a una audiencia específica sin dejar de ser uno mismo. Tyler, the Creator ganó el Grammy al mejor disco de rap. ¿Por qué no podría haber sido un disco pop? En cierto modo, tener que categorizarnos a nosotros mismos me produce claustrofobia. Me encantan las bandas que hacen música que en realidad es difícil de describir.. De todos los proyectos que has realizado, ¿hay algún tipo de proyecto que realmente quieras hacer?
HYNES: Dirigir algo narrativo. Siempre he sido muy cauteloso al respecto. Cuando alguien me pide que dirija algo, me siento muy honrado, pero me preocupa no hacer un buen trabajo. La gente me ha hablado de la idea de hacer un corto, pero siempre he tenido dudas, pero es algo que me da curiosidad. ¿Cuál es tu respuesta? Tengo mucha curiosidad.
YATES: Algo muy importante para mí fue poder dirigir el proyecto de vídeo (Conexión de amor de torniquete) lo hicimos recientemente. Fue incómodo para mí asumir ese papel, pero simplemente lo descubrimos. También siempre quise tocar la batería para alguien con un sonido completamente diferente, como un artista pop o algo así. Ya sea tocando la batería en el estudio o haciendo una gira, no estoy totalmente seguro. Con suerte, en el futuro tendré la oportunidad.
HYNES: Me encanta el vídeo que dirigiste. Es tan jodidamente bueno.
YATE: Muchas gracias. Es bueno poder salir de tu zona de confort. Siento que si ese deseo está ahí y todos están de acuerdo para que funcione, sucederá. Incluso si lleva un tiempo.
———
