Hace exactamente un año, Camille Bacon y Daria Simone Harper se reunieron para cenar. Tras admirarse mutuamente su trabajo desde lejos, ambas con distinguidas carreras en el arte y la escritura, se lamentaron por los problemas evidentes que veían en el panorama editorial: salarios miserables, plazos de entrega muy cortos, falta de representación y parámetros que no dejan margen para la diversión. Desde el principio, buscaron hacer una revista que defendiera la profundidad que exige la crítica de arte inteligente. “Queremos que nuestra publicación sea como el agua, que se adapte a cualquier recipiente en el que la pongas”, dijo Bacon mientras sonaba la música en la fiesta de lanzamiento de su nueva publicación trimestral. Júpiter. Inspirado en los metódicos ciclos de exposiciones de instituciones como 52 Walker y la misión de otras publicaciones como ARTES.NEGROLos coeditores quieren crear un espacio para la escritura que sea expansiva, incluso galáctica. Con un ensayo de portada de Akwaeke Emezi, con colaboradores como Jenna “J” Wortham y Diallo Simon-Ponte, gran parte del número inaugural gira en torno al tema de la música. El jueves pasado, en la trastienda de Lula Mae en Clinton Hill, la pareja se escabulló para hablarnos sobre alineaciones tanto natales como creativas.
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ELOISE KING-CLEMENTS: ¿Cuánto tiempo lleva gestándose esta noche?
CAMILLE BACON: Exactamente un año.
DARIA SIMONE HARPER: Un año entero. El lanzamiento lo planeamos sin querer, pero aún así sentimos que, en última instancia, estaba muy planeado. Las cosas se hicieron realidad exactamente un año después de que nos sentamos a cenar por primera vez, y esa cena plantó las semillas de lo que sería la publicación.
KING-CLEMENTS: Cuéntame sobre esa cena.
HARPER: Queríamos simplemente sentarnos y pasar un rato juntos. Hemos estado admirando el trabajo de cada uno en diferentes tipos de prácticas y perspectivas desde la distancia. Finalmente, nos cruzamos en persona y dijimos: “Tenemos que sentarnos”. Nos abrimos mucho cuando pudimos compartir nuestras experiencias como escritores dentro del espacio de las artes visuales. Estas son condiciones que sentimos que son bastante opresivas, y eso realmente ha llevado al tipo de profundidad y exploración del trabajo o la exploración de los artistas en el espacio artístico.
KING-CLEMENTS: No necesitamos detenernos en lo negativo, pero ¿puedes hablarnos un poco sobre las condiciones que sentían que querían cambiar?
HARPER: Absolutamente. Por supuesto, en esta conversación nos compadecimos, compartimos muchas cosas, pero lo resumimos en el hecho de que a los escritores no se les paga lo suficiente, dicho simplemente. Una remuneración realmente muy baja por miles y miles de palabras, sin mencionar todas las entrevistas.
BACON: Lo entiendes.
HARPER: A menudo, las publicaciones y las diferentes plataformas esperan que los escritores trabajen a una velocidad vertiginosa. Muchas publicaciones establecen el statu quo y esperan que los escritores se adapten a él. Existe el precedente de ir a una exposición y, un día o dos después, se espera que contribuyan con unas 2.000, 2.500 o 3.000 palabras. A menudo, eso es algo que, en última instancia, no se puede abordar ni explorar en su totalidad.
BACON: O te dan como 500 palabras para escribir sobre algo que es demasiado galáctico para ser resumido.
HARPER: Sí, estábamos pensando en este tipo de aplanamiento o fragmentación que ocurre y todo lo que se pierde cuando tienes que encajar dentro de estos requisitos que establecen.
KING-CLEMENTS: En pocas palabras. ¿Cuáles fueron algunos de esos ejemplos iniciales en los que se basó para buscar referencias o inspiración?
BACON: Definitivamente hubo comparaciones en términos de publicaciones que nos gustaría modelar, pero realmente una, y es ARTES. NEGROque fue fundada por Taylor Renee Aldridge y Jessica Lynne. En realidad, fue la primera revista dedicada a los críticos de arte negros y se inició hace una década.
REY-CLEMENTS: Vaya.
BACON: Imaginar que puede pasar todo ese tiempo y que se necesita hasta 2013 para que una revista de esta naturaleza se haga realidad es algo alucinante. Realmente seguimos sus pasos. ARTES. NEGRO es una de las más importantes, pero yo diría que las otras exposiciones no son publicaciones. Estamos pensando en 52 Walker, una galería dirigida por Ebony Haynes, parte de David Zwirner, y estamos pensando en este programa de exposiciones trimestrales en lugar de cada seis semanas. ¿Qué significa sentarse con una práctica e investigarla diligentemente durante tanto tiempo? ¿En qué se diferencia la exposición y cómo se ve? sentir ¿Es diferente si dedicas esa cantidad de tiempo a idear y reflexionar sobre el tema? La otra es Saint Heron, que es la agencia creativa de Solange. Pensando en la gama que tiene, acaba de lanzar una colección de vidrio soplado. Tenemos ambiciones para Júpiter Ser una revista ahora, pero convertirla en una institución en el futuro, donde podamos tener residencias.
BACON: Y espacios de taller, una biblioteca.
KING-CLEMENTS: ¿Puedes hablarnos un poco sobre el espíritu de Júpiter? ¿De dónde viene el nombre?
BACON: Anunciamos que lo haríamos en abril en Chicago, en un panel con Amari, que será el DJ esta noche. Es un momento maravilloso de plena órbita. En abril, todavía no habíamos decidido un nombre. Sabíamos que llegaría, en lugar de sentarnos a pensar juntos en un nombre de esta manera rígida. Sabemos que los nombres son hechizos, encantamientos, así que realmente queríamos darle a nuestra publicación un nombre que garantizara que, cada vez que lo pronunciáramos, insuflaría vida a lo que estamos haciendo. Parecía que venía de otro lugar, de algo más grandioso y más grande que lo que existe actualmente en la Tierra. Un día, me desperté y escuché “Júpiter” una y otra vez, y lo puse en uno de nuestros documentos de planificación y me volví a dormir. Me desperté a la mañana siguiente y comencé a pensar más en ello, y pensé: “Júpiter es el planeta de la expansión, la abundancia, el amor, la buena fortuna, la larga vida”. También es un planeta completamente gaseoso y líquido, por lo que, aunque orbita de la misma manera que la Tierra, sigue siendo algo místico y misterioso y también muy maleable. Queremos que nuestra publicación sea como el agua, que se adapte al recipiente en el que la coloquemos.
HARPER: Dado que nuestras cartas natales están fuertemente orientadas por Júpiter, sentí que realmente resonó con nosotros personalmente, pero eso también habló de este elemento de maleabilidad y elasticidad que realmente necesitamos incorporar con la publicación.
KING-CLEMENTS: ¿Cómo fue el proceso de encontrar a sus primeros colaboradores? Estoy segura de que recibió muchas propuestas.
BACON: En realidad no aceptamos propuestas porque pagamos a nuestros escritores mucho más que la mayoría de las publicaciones. En este punto, tenemos que contratar directamente a gente hasta que consigamos más financiación inicial, básicamente. Todo empezó con Akwaeke Emezi y su libro, Querido Senthuran: Memorias de un espíritu negrodonde llamaron a este término “doblar el mundo”. Realmente nos atrajo ese lenguaje porque la gente habla mucho de “construir mundos”, pero parece que conlleva esta asociación de que tenemos que borrar todo lo que existe y luego construir sobre ello. Ciertamente hay cosas que necesitan ser borradas, pero también hay tanto que tenemos, en términos de recursos, tanto metafísicos como materiales, que es solo una cuestión de alterar ligeramente la dirección en la que fluye. No hubo dudas de que queríamos que Akwaeke escribiera el ensayo de portada. Estoy gratamente sorprendido de que muchas de las piezas orbiten en torno a la música. Obviamente, el ensayo de Joshua (Segun-Lean) se movió desde este punto centrípeto de la música de Keith Jared; el ensayo de J (Wortham) orbita en torno a esta idea de la ópera como una forma de expresar lo inefable; el ensayo de Diallo (Simon-Ponte) piensa en un guitarrista ghanés llamado Mamady. Fue como si Akwaeke hubiera formado la columna, y luego la casa simplemente se hubiera ensamblado y construido alrededor de ella.
HARPER: Sirve como pilar para el tipo de marco conceptual de cada uno de estos otros colaboradores, pero también bailan, fluyen y extienden las líneas de investigación de los demás sin esa intención establecida de realmente profundizar este sentido de la capacidad del arte para transformar el mundo.
BACON: Agregaría una cosa más, que es la alegría de trabajar juntos, la alegría de haber sentido que he conocido a mi compañero de vida en todo lo relacionado con la colaboración. Creo que mucha gente, cuando hace cosas juntos, piensa: “No habría manera de que pudiera haber hecho esto solo”, pero en realidad, de verdad, no hay manera. Nos divertimos mucho con todas esas cuestiones logísticas y rigurosamente molestas que tuvimos que resolver. Nos reímos mucho hablando con nuestros abogados y con nuestros contables.
HARPER: Hablamos de esto con su mentora el otro día, y ella dijo: “No puedo creer que todos se hayan divertido al repasar su presupuesto”.
BACON: Nosotros pensamos: “Nosotros hizo. “Creo que es la efervescencia que Daria aporta a todas nuestras reuniones lo que realmente me permite tener una nueva relación con Joy en lo que se refiere a mi trabajo. Creo que nuestra relación es lo que permite que la publicación sea tan generosa como lo es, porque somos muy generosos entre nosotros.
HARPER: Absolutamente.
BACON: Te amo.
HARPER: Te amo.
