Señora Sozzani, como curadora de galería y coleccionista de arte, ¿cree que su colección de fotografías la ha recogido de alguna manera?
¡Por supuesto, en mi caso sí! (Risas) Pero en realidad ni siquiera quería tener una colección. Nunca pensé en hacer una, pero por eso está tan diversificada, ¿sabes? La gente hace una colección que normalmente se concentra en algo, pero yo me estaba concentrando en conservar las cosas que amaba, que me hablaban, que significaban algo en mi vida. Así que, sí, la colección definitivamente me ha reunido. Para mí también es algo natural.
¿Ha crecido orgánicamente?
Mucho, en los últimos 50 años. Quería conservarlo como recuerdo para seguir mi vida, ¡pero nunca me di cuenta de que había crecido hasta tener más de 1000 piezas! No lo sé. Es parte de mi vida. Me alegra que alguien haya puesto un poco de orden en ellas ahora que las estoy exhibiendo. Miro las fotos ahora como si las viera por primera vez.
¿Recuerdas la primera pieza que te compraste?
Esa fue una de las Ungga Warriors de Irving Penn tomada en la década de 1970. No tengo idea de por qué elegí esta, pero creo que tenía sentido para mí en ese momento. Todavía la amo, todavía la tengo en mi casa y siempre ha estado conmigo. Hay ciertas fotos que siempre viajan conmigo, que siempre están en mi oficina o que me acompañan en mi vida. Estoy muy acostumbrado a vivir con estas fotografías. Cuando estoy en casa, en Milán, paso prácticamente todo el día, las 24 horas del día, en mi oficina, así que es como mi hogar. Me gusta estar rodeado de belleza y cosas que considero hermosas, cosas con las que me siento cómodo.
Vanessa Beecroft dijo que desde muy joven se sintió inspirada por la cultura, la pintura y la escultura italianas. ¿De ahí también viene su interés por la belleza?
Sí, creo que fue por la educación que mis padres le dieron a mi hermana, Franca, y a mí misma: la búsqueda de la belleza siempre estuvo presente. Pero, por supuesto, todos tenemos diferentes puntos de vista sobre lo que es la belleza… Mi sentido de la belleza proviene principalmente de las pinturas antiguas, ¡porque soy italiana, por supuesto! Siempre me atrajo algo que no fuera violento, que fuera sensual. Creo que el hecho de haber sido editora de moda durante tanto tiempo realmente refinó mi visión de la fotografía.
¿De qué manera?
Bueno, para mí trabajar en moda fue trabajar en sets y con fotógrafos. Empecé a trabajar siendo una mujer joven, me pusieron en sets y así fue como aprendí. Me apasioné de manera muy natural y luego tuve la suerte de trabajar con tantos fotógrafos geniales. Me gustan muchos fotógrafos de moda, pero mis favoritos siempre han sido Helmut Newton, Paolo Roversi, Sarah Moon y Bruce Weber porque nos convertimos en una especie de familia. Pero también porque la pareja de Sarah Moon era un fotógrafo famoso, así que nos hicimos amigos de Nan Goldin. Y la esposa de Bruce era la agente de Halston Sage… Y June Newton ha sido muy importante para Helmut…
Las conexiones parecen crecer de forma natural en lugar de estratégica.
Exactamente. Me resisto a ese tipo de cosas. A veces me cuesta, pero me resisto. Si te limitas a hacer un plan de negocios, marketing y relaciones públicas, probablemente no te vaya tan bien.
¿Fueron esas conexiones beneficiosas cuando fundaste la Galleria Carla Sozzani y, finalmente, tu concept store, 10 Corso Como?
A algunos fotógrafos ya los conocía y me sirvieron de inspiración, pero a muchos otros no los conocía. Y conocí a Duane Michals durante su exposición. ¡Qué persona tan maravillosa! También conocí a Don McCullin a través de la exposición y ahora es un buen amigo. Y luego está gente como David Bailey, con quien trabajé. Nos lo pasamos genial. En mi galería, yo elijo las exposiciones, algo que me encanta hacer. Creo que ser comisaria es lo que realmente me interesa porque editar es lo que siempre me ha gustado y para mí eso es lo que siempre ha sido importante en la vida. ¡Editar es lo que sé hacer!
En una ocasión dijiste que, como editora de moda, tu proceso era muy instintivo. ¿Se aplica eso a tu proceso como comisaria?
Generalmente hablo con el artista y miramos juntos, pero también es muy importante entender su punto de vista. Y al mismo tiempo, es crucial respetar el punto de vista de la galería. Creo que es útil que mis exposiciones no estén a la venta, así que tratamos de hacer algo que realmente atraiga y tenga sentido también para la generación joven de personas que vienen a visitarnos. Creo que para alguien joven, es bueno acercarse a la fotografía y ver tantas miradas diferentes y estar abierto. Hay mucha variedad.
¿Has notado que la generación más joven muestra más interés por el arte estos días?
En realidad, creo que la generación más joven está más interesada en los valores que la generación anterior: sostenibilidad, economía, no gastan tanto dinero, son más espirituales. Así es como lo veo. Espero que así sea. Cuando fundé 10 Corso Como en 1991, en aquel momento no había Internet, no había blogueros, no había Instagram. Quería crear un lugar donde la gente se encontrara y compartiera sentimientos, emociones y valores. Quería crear un lugar de encuentro. Vengo del mundo de las revistas, así que lo que sabía era editar. En aquel momento, en ModaNo recibiste ninguna respuesta. Entonces dije, en lugar de tener una revista, haré mi propia viviendo Revista. En lugar de pasar páginas, vas pasando esquinas, te llevas sorpresas… Hace falta un poco de generosidad para hacer esto, pero sigue funcionando 20 años después.
¿Cómo han cambiado las cosas en 10 Corso Como desde el auge de las redes sociales?
En realidad, no ha cambiado mucho. Ha habido una evolución en los años que hemos ido creciendo. Ahora, sobre todo, tenemos muchos jóvenes que vienen y dejan los móviles en un segundo. Creo que es un ambiente acogedor, mi Piazza italiana. Me gusta el hecho de que todo esté ahí, ¿sabes? Nací en Mantua, que es una de esas ciudades donde la plaza es el centro de todo. Así que la idea de 10 Corso Como era convertirlo en una casa abierta: hay sillas donde la gente puede sentarse o reunirse, la gente pasa todo el día allí. Creo que los museos están haciendo esto cada vez más ahora, estos espacios de transición… ¡Es una compra lenta! Creo que ir demasiado rápido no es muy bueno porque no disfrutas de nada. Y si vas un poco más lento, solo pierdes 15 minutos.Risas)
