Bienvenido a Trend Cemetery, una nueva columna quincenal en la que nuestra editora sénior, Taylore Scarabelli, intenta dar sentido a las microtendencias sin sentido, la moda de lujo y el estilo urbano en la era de las redes sociales. Esta semana, lamenta la pérdida de Thierry Mugler, el glamour y André Leon Talley.
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Como dijo una vez el fallecido André Leon Talley: “Ha habido una racha sombría aquí en Estados Unidos… Es una hambruna de belleza”. Esa fue una cita del documental de 2009, La edición de septiembre, pero aterriza en 2022, no solo por una supuesta falta de innovación en las pasarelas y en nuestras transmisiones, sino porque el estilo, en el entorno contemporáneo, parece desprovisto de glamour. En 2022, la silueta dominante es de gran tamaño y los looks más comunes en los eventos de moda mezclan colores brillantes y logotipos como lo harían los anuncios en los estadios deportivos. Esto no quiere decir que no tengamos ostentación en la moda, sino más bien que nuestra fantasía colectiva sobre la moda tiene más que ver con lucir atrevidos que con la construcción de personajes o la narración de historias. Los sombreros de pescador y las chaquetas de vuelo realzan sus cómodas siluetas temporada tras temporada, sólo ligeramente alteradas para reflejar combinaciones de colores de tendencia o marcas particulares. Y aunque los consumidores parecen estar cansados de la moda dominante del momento, inspirada en la normatividad, seguimos comprando botas y bolsos más grandes, todo con la esperanza de llamar la atención en línea y fuera de ella.
La semana pasada, el fallecimiento de ALT y Manfred Thierry Mugler, dos gigantes de la moda que representaban la belleza, la innovación y, lo más importante, la magia, ha llevado tanto a los conocedores como a los fanáticos de la moda a reconsiderar cómo ha cambiado la industria en los últimos 20 años. años. Ahora bien, no sólo es raro encontrar críticos de moda que sean al mismo tiempo creadores de tendencias y provocadores, como Talley, sino que también es poco probable que veamos a un diseñador igualar las espectaculares exhibiciones tipo festival que alguna vez organizó Mugler. De hecho, es difícil imaginar una casa compitiendo con la extravagancia, la innovación y la alegría de vivir mostrada por la marca durante su apogeo en los años 90cuando las colecciones de alta costura incluían más de 300 looks y las supermodelos ofrecían actuaciones teatrales en la pasarela. Por supuesto, esto tiene mucho que ver con los presupuestos (no hay marcas, salvo quizás Philip Plein, que reparte dinero para extravagancias como la de Mugler), pero también tiene que ver con la imaginación y la forma en que la industria de la moda ha puesto las marcas y la nostalgia. antes que la belleza.
El viernes pasado fui a la fiesta de cumpleaños de un conocido y querido diseñador neoyorquino. La fiesta fue divertida (los DJ estuvieron geniales, al igual que el espectáculo ofrecido por una marca que, como Mugler, sabe cómo entretener a la multitud). Pero eso no impidió que la gente en el bar cotilleara sobre la Semana de la Moda Masculina. Varios amigos y conocidos se quejaron de que las grandes marcas presentaran estilos básicos y de su creencia de que nadie en la moda está haciendo nada emocionante. “Sólo quiero comprar cosas vintage”, confesó una amiga, con la cabeza rodeada por una delicada corona de piel azul celeste. “Es lo único que me emociona estos días”.
Muchos de nosotros no podemos evitar estar de acuerdo. La moda vintage no sólo es más asequible y más respetuosa con el planeta, sino que también tiene influencia, sobre todo cuando proviene de un diseñador querido que ya no trabaja. Pero esta nostalgia por décadas pasadas ha tenido un impacto real en la industria, particularmente cuando las marcas saben que reeditar accesorios y siluetas antiguas es una forma rápida de obtener ganancias. Tomemos como ejemplo a Mugler. En lugar de continuar con el espíritu innovador de la casa inspirado en la ciencia ficción, la línea de prêt-à-porter recientemente revivida deriva de estilos anteriores. Cinturas ceñidas y hombros anchos con una sastrería decepcionante comparten la pasarela con catsuits que recuerdan a los cortes personalizados de las estrellas del pop del pasado, solo que sin todos los adornos y accesorios. Pero no es solo Mugler, hoy en día casi todas las marcas apelan al pasado como una forma de generar atención en el presente, ya sea reeditando diseños antiguos o eligiendo a las supermodelos que ayudaron a hacer que la moda fuera tan emocionante en los años 90 y principios de los noventa.
“El futuro se basa en el pasado, así que ¿por qué no reutilizar cosas del pasado para crear un futuro mejor?” Manfred Thierry Mugler preguntó en un conversación 2019 con Tippi Hedren para Entrevista. No puedo evitar estar de acuerdo. Al igual que el arte, se espera que la moda incorpore referencias históricas, pero cuando todo el mundo está tan atrapado en los avivamientos, es difícil innovar, y mucho menos imaginar un futuro diferente. Esto no quiere decir que no debamos celebrar los legados, sino que debería haber un énfasis en la innovación entre los diseñadores de hoy. De hecho, si Hay una cosa que Mugler de Cadawaller hace extremadamente bien: repetir cómo debería verse un desfile en una era en la que los eventos reales enfrentan cancelaciones y volar editores por todo el mundo para obtener una vista previa de las colecciones está mal visto. Para sus desfiles Primavera ’21 y Otoño/Invierno ’22, la marca recurrió a TORSO para crear películas de moda asombrosas y experimentales que jugaran con nuestra percepción, un espectáculo inspirado en Mugler apto para la era digital.
En este caso, mirar al pasado quizá no sea tan malo. Si más marcas apuestan por la nostalgia, entonces quizás todos nos centremos en formas de consumo más ecológicas, en lugar de alimentar constantemente la máquina de la moda. Pero si estamos realmente interesados en revivir los días de gloria del estilo, tal vez sea mejor que busquemos consejo en los antepasados de la moda. Tanto para ALT como para Mugler, la moda se trataba de belleza y autoexpresión, de aprovechar al máximo un mundo que a menudo carecía de esperanza. A veces puede ser triste, como se citó a ALT en Entrevista, pero también puede ayudarnos a superar momentos de angustia o conflicto.
Este otoño, finalmente conseguí el traje vintage de Thierry Mugler de mis sueños. Tiene la silueta clásica de la marca: hombros anchos, cintura ceñida y una falda tan corta y ajustada que la costura se rasgó la primera vez que intenté deslizarme con gracia en un taxi confeccionado en lana que se ajustaba a mi cadera. Pero eso no me impidió usar el traje en la víspera de Año Nuevo, con drama por detrás y todo. Un conjunto severo, completamente negro que me hizo sentir como un súper villano, fue el único look apropiado para celebrar otro año nuevo apocalíptico.
