Señora Shiota, ¿usted elige su forma de arte o la forma la elige a usted?
La conexión es parte de nuestra existencia, no podemos existir sin sentirnos conectados con alguien o algo. Por eso dejé de dibujar y pintar, porque no me sentía cómoda con esta forma de arte. La pintura como forma de arte tiene mucha historia, pero tenía la sensación de que no era mi propio material; no pertenece a mi historia. Quería encontrar el significado del arte y sabía que si continuaba pintando, solo crearía arte para el arte.
Al parecer, cuando te cuestionabas tu parentesco con la pintura, tuviste un sueño en el que estabas dentro de una pintura bidimensional.
En el sueño, me movía dentro de un cuadro, todo era gris, blanco y negro. Era muy difícil respirar porque todo estaba cubierto de pintura al óleo. El sueño terminó inspirando una performance llamada Convertirse en pinturaque era mucho más expresivo. Usé pintura de esmalte roja y la vertí sobre todo mi cuerpo. Me quemó y coloreó la piel, tuve que cortarme el pelo que estuvo rojo durante meses; el esmalte es una pintura muy tóxica. Traté de manifestar el sueño en la performance. Quería ser parte de una obra de arte tal como me había sentido en el sueño.
¿Los sentimientos que sentiste durante la actuación fueron los mismos que sentiste en el sueño?
No, fue muy diferente. En el sueño todo era muy abstracto, durante la performance tuve mucho más control, no tenía miedo, me sentí liberado al crear arte con mi cuerpo. Fue una liberación del arte como práctica hábil.
¿Otros sueños inspiraron tu arte?
La parábola taoísta El sueño de la mariposaque cuestiona la realidad, también ha sido una inspiración para mi instalación. Durante el sueñoLa historia trata de un hombre que sueña con ser una mariposa, pero cuando se despierta no está seguro de si es un hombre que soñó con ser una mariposa o una mariposa que sueña con ser un hombre. Ya no conoce su propio sentido de la vida real. Creo que dormir y soñar es una base importante para nuestro sentido de la realidad y la existencia.
¿El uso del hilo en tus instalaciones artísticas también estuvo inspirado en un sueño?
Los hilos me permiten explorar el espacio, apilarlos capa tras capa crea una superficie como el cielo nocturno que gradualmente se expande hacia el universo. Empecé a usar hilo blanco, por ejemplo, porque quería experimentar con algo nuevo. Quería crear algo desconocido. Fue para un proyecto a principios de 2017 y, como nunca antes había trabajado con hilo blanco, me pareció extraño, pero ahora es parte de mi arte.
Antes trabajabas únicamente con rojo y negro, ¿verdad?
Sí. Utilizo hilo rojo porque se asemeja a la sangre, al cuerpo y a las relaciones humanas. El hilo blanco es puro: en Japón, el color está relacionado con la muerte, es un espacio en blanco, es atemporal.
¿Sientes que el colgar hilos es una experiencia catártica?
Tengo que crear arte en el espacio y nunca estoy seguro de cómo quedará al final. Otros artistas crean arte en el estudio, un espacio que les resulta familiar, pero yo creo obras de arte en el museo o en una galería. Así que nunca me siento catártico… Es más bien lo contrario; a menudo siento una lucha.
Georg Baselitz dice que todo buen arte surge de la miseria, nunca de algo positivo.
No creo mi arte como una especie de terapia para la ansiedad interna, ya que en mi caso el miedo es necesario para hacer arte. Creo a partir de la emoción. Todos tenemos un universo dentro de nosotros y creo que nuestro objetivo es conectar nuestro universo interior con el universo exterior. Esto es algo a lo que trato de darle sentido con mi trabajo. Creo para comprender mis emociones y a mí mismo y para conectar con los demás.
¿Es por eso que sus instalaciones a menudo están respaldadas por objetos físicos que pertenecen a desconocidos, como zapatos o camas?
Sí, en el pasado he utilizado objetos cotidianos (mencionaste zapatos y camas, pero también cosas como llaves) porque emiten rastros humanos. De hecho, todas mis instalaciones anteriores Yo en otro lugar Incorporé a personas que no conocía pero con las que quería conectar. Creo que los objetos que nos rodean también acumulan memoria.
¿Cómo conectas con esos recuerdos a través de tu trabajo?
La memoria es algo que no podemos tocar ni ver, pero es muy fuerte… Por ejemplo, para mi instalación Diálogo desde el ADNEstaba coleccionando zapatos y pedí a los dueños que añadieran notas, explicando sus recuerdos relacionados con los zapatos: una primera cita, bodas, un viaje a Europa, el concierto de piano de una hija. Cuando leía estas notas personales de estos desconocidos, podía ver su existencia dentro del objeto. Conecté todos estos sentimientos y recuerdos con la cuerda a un único punto. Pero Yo en otro lugar Es mucho más personal para mí porque utilicé un molde de mis propios pies.
¿El uso del yeso de tus propios pies te ayudó a conectarte más con el proyecto?
Me refería a mi propio cuerpo y a mis propias experiencias, me preguntaba cómo está conectado mi cuerpo con el universo y a dónde va mi conciencia cuando mi cuerpo se va. Siempre pensé que cuando la muerte se lleva mi cuerpo, me iré, no existiré más. Pero ahora sé que mi mente y mi cuerpo actúan separados de los demás. No soy solo mi cuerpo, sino también mi conciencia. Mis pies tocan el suelo y estoy conectado con el mundo, pero cuando mi cuerpo se va, mi conciencia permanece en otro lugar.
