En 1975, el diseñador famoso en la música disco Halston presentó su perfume femenino homónimo. El frasco, concebido por el estrecho colaborador de Halston Elsa Perettino se parecía a nada que los consumidores hubieran visto antes: un decantador en forma de lágrima hecho completamente de vidrio que tal vez fuera más apropiado para una boutique Baccarat que para un mostrador de belleza. Una parte perfume, una parte objeto de arte, el aroma de color ámbar fue un éxito instantáneo y atrajo a una enorme audiencia que compró Halston no solo por su aroma, sino porque su diseño se convirtió en una pieza de arte tangible que podían coleccionar. Desde su lanzamiento, pocas marcas de belleza han desafiado las limitaciones habituales de los productos olfativos como lo hizo Halston hace todos esos años. Es decir, hasta el mes pasado, cuando Coty anunció su primera colección de fragancias homónimas durante Frieze London.
Infiniment Coty Paris, la nueva colección de fragancias que se lanzará en 2024, es una creación de la directora ejecutiva de Coty, Sue Nabi, y su cofundador de Orveda, Nicolas Vu, quienes Creó las fragancias como una oda a la autoexpresión. Elevando la apuesta de Halston al doble, El packaging de Infiniment Coty Paris fue diseñado para no ser desechado nunca, inspirando a los consumidores conscientes del medio ambiente a renovar sus fragancias. En una práctica pendiente de patente que la marca denomina “artcycling”, el envase del perfume también es apilable, lo que permite ensamblar los frascos como lienzos de vidrio y transformarlos en obras de arte. Para conmemorar el esperado lanzamiento de la marca, Nabi y Vu reclutaron a los artistas de 1-54la feria de arte internacional dedicada al arte africano, para reimaginar sus propias adaptaciones utilizando La botella multifacética. Como puedes imaginar, las posibilidades eran infinitas.
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MITCHELL NUGENT: La feria 1-54 es una oportunidad única para celebrar a los artistas africanos. ¿Qué significa para usted participar en ella?
THANDIWE MURIU: Ofrece una plataforma única que aprecio como artista africano para resaltar lo que está sucediendo en el continente, el movimiento, el sentimiento, el estado de ánimo, el crecimiento, la experimentación, y es emocionante ser parte de eso.
YOUNES KHOURASSANI: Para mí es importante estar aquí porque soy un artista marroquí y porque quiero ser parte del desarrollo del arte contemporáneo africano.
DEBORAH SEGUN: Es agradable estar rodeada de artistas del mismo continente. También es agradable poder salir y mostrar la belleza de nuestra cultura, la diversidad, en términos de dónde venimos y lo que nos gusta hacer.
FRANCISCO VIDAL: Es el undécimo año, así que ya nos hemos convertido en una especie de familia. Cuando voy, siempre veo amigos y gente que conocí a lo largo de estos años y con la que crecimos juntos. Siempre es bueno volver.
MOUS LAMRABAT: 1-54 fue una de las primeras ferias que vi en mi vida. No sé hace cuántos años, pero cuando estuve en esa feria, como visitante por accidente, realmente quería ser parte de ella. Pensé: “Bueno, quiero ser parte de ese mundo”. No sé por qué. Todavía no estaba allí. Mi trabajo no era conocido en ese momento. Siempre me siento orgulloso cuando puedo ser parte de (1-54) porque es una comunidad.
NUGENTE: EntrevistaEl fundador de ‘s, Andy Warhol, estaba obsesionado con el sentido del olfato y creía que el aroma podía conectar el pasado con el presente. ¿Hay algún aroma en particular que te recuerde a tu país de origen?
MURIU: Cuando los kenianos cocinamos, siempre empezamos con tomates y cebollas. Es una broma, pero para mí ese es el olor de Kenia, porque en todas las casas a las que vas, cuando llega la hora de comer, empiezas a oler los tomates y las cebollas (risas). En un tono más nostálgico, tenemos la flor de plumeria que crece en la región costera y tiene un olor tan característico, casi cremoso. Siempre asocio ese aroma con recuerdos relajantes de la naturaleza, la belleza y el descanso.
SEGUN: Es raro, pero freír cebollas. Mi ciudad no huele a cebollas, pero cuando era niño, mi madre estaba friendo cebollas y otras cosas con el guiso y eso me emocionaba. Creo que es una cosa porque me recuerda a casa. A veces, cuando estoy cerca del barrio y huelo a alguien friendo cebollas, me pongo nervioso porque me recuerda a la comida nigeriana.
VIDAL: Hay un olor a biblioteca, a libros en un centro cultural cercano al lugar donde crecí, aquí en Lisboa. Recuerdo cuando era muy joven y la primera vez que recibí clases de dibujo, tenía cuatro años. Y recuerdo realmente el olor de la madera y de los libros juntos.
LAMRABAT: Para mí, es cuando hueles el pan por la mañana. Sigo pensando que es uno de los mejores olores del mundo, el del pan recién hecho o el del algo recién horneado, combinado con el del despertar. Es decir, ya no puedes estropear ese día (risas). Es un recuerdo que siempre tendré de Marruecos.
NUGENT: Warhol era un ávido coleccionista de fragancias: a lo largo de su vida acumuló cientos de perfumes y aromas diferentes. Lo hizo porque le aterrorizaba perder la capacidad de asociar un aroma con un recuerdo en particular. ¿Hay algún aroma específico que no quisiera olvidar nunca?
MURIU: Hay un olor muy característico en el aire cuando está a punto de llover en Nairobi. Y para mí, ese es el olor de mi hogar.
VIDAL: Quizás algo relacionado con la familia. Sé que la comida de una madre siempre te hace sentir cálido. Eso es lo que nunca quiero perderme. Y quizás en el futuro intentaré aprender a cocinar como mi madre. Y transmitirles eso también a mis hijos. Algo que viene de arriba y luego pasa al otro. Cómo puedes entender el amor y cómo puedes dar amor de nuevo. Creo que eso es en casa donde sabes cómo hacerlo.
KHOURASSANI: Bueno, lo único que no olvidaría es el olor de la lluvia en suelo marroquí.
SEGUN: Me encanta el olor de la lluvia, la humedad, me ayuda a dormir mejor. Para mí, eso es algo que nunca quisiera perder. Puedo saber cuándo está a punto de llover, puedo saber cuándo acaba de terminar de llover y puedo saber cuándo está en medio de la lluvia. Sé la diferencia. Es extraño, pero sé la diferencia (risas).
LAMRABAT: Creo que es el recuerdo que está vinculado a la fragancia lo que le da valor al olor. Ojalá todavía supiera cómo olía mi abuela o mi abuelo. No lo recuerdo. Era demasiado joven.
NUGENT: Es muy inusual que un artículo comercial como un perfume tenga la tangibilidad necesaria para convertirse en arte. ¿Cómo fue utilizar el frasco de Infiniment como medio para tu arte?
MURIU: Mi obra está muy influenciada por los objetos, así que el desafío de tomar este objeto que conocemos en un solo contexto y convertirlo en arte, que no es lo que uno hace naturalmente cuando ve un frasco de perfume, fue un ejercicio muy emocionante para mí. Realmente desafió mi forma de ver un objeto como un frasco.
KHOURASSANI: Fue un desafío conceptual porque era difícil encontrar una manera de expresar los aromas en una pintura. Y el otro desafío real fue la técnica porque era la primera vez que pintaba sobre vidrio. Fue automáticamente complicado.
SEGUN: Fue un placer absoluto pintar sobre ella. Es un medio nuevo, nunca había pintado sobre vidrio, así que en términos técnicos fue un poco difícil. Pero finalmente lo logré y quedé muy feliz con el resultado. También aprecié la dedicación detrás del diseño de la botella, y me gusta que se puedan apilar. Es casi como una pieza escultórica, hay tantas cosas que se pueden hacer con ella (y) parece que las posibilidades son infinitas.
VIDAL: Me gusta ensamblar cosas, así que no me resultó realmente difícil. Me gusta que la unidad tenga unidad. Es serigrafía, como Warhol. Así que esto sería muy parecido al ejercicio (de mi trabajo) con el perfume. Saber que trabajaría con el rectángulo (forma) y (se convirtió) en un trabajo muy, muy, muy fácil de hacer porque se trataba de todas estas unidades diferentes que me encantan y que también tengo en mi trabajo.
LAMRABAT: Bueno, lo interesante fue que las botellas se podían apilar. No fue fácil porque llegó un momento en que pensé: “Está bien. Tenemos que pegar todas estas botellas”. No fue fácil, pero después se convirtió en algo muy… ¿cómo se dice? Meditación. Se trataba de llenar cada botella con la pintura. Colocabas la botella allí y luego otra vez. Era muy continuo. Después, recuerdo haber dicho que me divertí mucho haciéndolo. No estaba con el teléfono. No tenía tiempo para revisar mis correos electrónicos. Fue un período bastante ajetreado en ese momento. Realmente me distrajo de la vida.
NUGENT: ¿Cómo abordaste el proyecto y qué querías crear estéticamente en tus piezas individuales?
MURIU: Leí la descripción del perfume Noir Encense y hablaba de resurgir como el ave fénix y crear algo nuevo. Así que escribí el poema (que aparece en la obra) a mano varias veces y luego lo quemé todo y mezclé la ceniza con pigmento azul; era casi la idea de crear algo nuevo. Tomamos ceniza y le agregamos color para embellecerla de una manera en la que no habíamos pensado. Y la idea de que puedes darle vueltas infinitamente cada vez, una y otra vez, y esa idea de renovación y el ave fénix arde y luego surge de las cenizas y luego arde nuevamente.
KHOURASSANI: Fue un gran desafío porque era la primera vez que usaba vidrio en mi obra. Dibujé sobre cada frasco de perfume y había 164 frascos de perfume (risas). Normalmente trabajo con pintura de celulosa, que se usa para los autos, pero para esta pieza usé acrílico sobre vidrio y fue un proceso largo.
SEGUN: Mi fragancia era Soleil d’Ikosim y me inspiró el tema que hay detrás, que trata sobre los recuerdos de la infancia, la vida junto al Mediterráneo, el sol, los jardines y cosas así. Y me recordó la idea de estar en una burbuja, pero mi burbuja era un contraste total con la de ella. La de ella era mucho más placentera; podía ser libre; mientras que yo era más introvertida, más tranquila, siempre tenía miedo de mostrarme. Así que me inspiré en eso y pinté mi idea de mí misma abriéndome y creciendo. Es simplemente cómo pasé de la infancia a ser una adulta y tener más confianza en mí misma, en mi cuerpo y simplemente como mujer en general. Fue realmente interesante para mí porque todavía se relaciona con mi trabajo en términos de la documentación constante de mi crecimiento, y simplemente quería retratar esa historia en la pintura.
VIDAL: Me dijeron que el creador de este perfume lo usaba todos los días. Entonces, para mí, me dio la sensación de un cronograma mensual, por lo que la composición estaba (en el contexto de) un espacio de tiempo. Por eso viste estos papeles en la pared. Un día hice este dibujo. El lunes hice esto, el martes hice este dibujo. Era algo nuevo porque nunca había tenido el olfato como el primero de los cinco (sentidos) para ser la primera inspiración. Siempre uso mis ojos para comenzar algo, así que eso fue realmente algo nuevo. ¿Puedo pensar en un recuerdo y hacer un dibujo? Este recuerdo viene primero de la nariz, no del ojo. Ese fue el ejercicio. Esa fue la gran pregunta. Fue una buena sensación.
LAMRABAT: En realidad empezó con el nombre (del perfume) que me dieron, Entre Genres. Está entre los dos. Lo traduje como pertenencia. Gran parte de mi trabajo representa la pertenencia y la no pertenencia. Todos queremos pertenecer a algo. Siempre me encantó la luz azul. Se llama L’heure Bleue. Es como entre el atardecer y la oscuridad total. Es la hora azul, que si la buscas, es algo que no pertenece a ninguno de los dos. No pertenece al día y no pertenece a la noche, lo cual siempre me pareció interesante. Por eso tomé la foto entre estos dos.
