¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin olernos, sin conocer la piel?
Esas son las preguntas que llevaron a Claudio Tolcachir a escribir y dirigir Próximo, su nueva obra en cartel en Timbre 4, el teatro que él mismo fundó y dirige desde hace nada menos que quince años.
Con las actuaciones de Lautaro Perotti y Santi Marín, la obra se anima a romper límites espaciales, a jugar con todas las convenciones del teatro y a buscar una poética en la comunicación moderna. El riesgo es altísimo, pero el resultado está a la altura del talento y la trayectoria de su director y de sus intérpretes.
El actor español Santi Marín comparte algunas impresiones sobre el proceso de construcción de Próximo y sobre lo que la pieza deja para reflexionar.
-¿Cómo fue el proceso creativo de la obra? ¿Cuál fue el disparador? ¿Fue un trabajo grupal junto a Lautaro y Claudio?
-Próximo nace de las ganas de trabajar juntos. Lautaro me había dirigido en otras obras, pero nunca habíamos actuado juntos. Y con Claudio había estudiado y trabajé en Jamón del Diablo, pero tenía muchas ganas de que me dirigiera y de compartir un proceso creativo. Ha sido muy intenso (ensayábamos casi todos los días muchas horas al día) pero muy fácil en el sentido de que las cosas iban surgiendo y apareciendo naturalmente. Nos divertíamos imaginando cómo podían ser estos dos personajes, escribiéndonos por Whatsapp a cualquier hora y lanzando muchas ideas, cosas que nos divertían, momentos que nos aparecían e improvisando mucho. Luego Claudio le dio forma y sentido a todas estas locuras y escribió este texto del que estoy completamente enamorado.
-Se sabe que trabajaron mucho por Skype, ¿cómo fue esa experiencia y cómo repercutió en la creación?
-A Claudio se le apareció una imagen de dos personas en un escenario a muy pocos metros, pero en realidad a miles de kilómetros. Y curiosamente nuestras primeras conversaciones fueron por Skype (Lautaro, Cinthia Guerra -que es la asistente de dirección y vestuarista- y Sofía Vicini -que es la escenógrafa- estaban en Buenos Aires, Claudio en Italia y yo en Madrid). Después, cuando se cortaba la videoconferencia quedaba un vacío mezclado con la esperanza y las ganas de que todo se concretara y estuviéramos todos en Buenos Aires ensayando juntos (conceptos que están muy presentes en la función).
-¿Cómo se logra dotar de “teatralidad” a las tecnologías modernas de comunicación, a veces tan poco poéticas?
-Me parece que la búsqueda, y de lo que habla la obra, no está centrado en la tecnología sino en las ganas de estos dos seres por no resignarse a la distancia. La teatralidad y la poesía surgen cuando esos dos cuerpos que supuestamente están a miles de kilómetros (pero donde el espectador los ve en un mismo espacio) luchan por aproximarse, por querer estar juntos.
-En tu personaje parece haber mucho del actor, ¿cómo se articula el perceptible cruce entre realidad y ficción?
-Mi personaje también es actor pero hay muchas otras cosas que no tienen nada que ver conmigo. Aunque creo que todos tenemos todo de nuestros personajes, de una forma o de otra. Solo hay que encontrarlo, es parte del juego. Pero aún así hay muchas cosas con las que no me identifico del todo con este personaje. Pablo y Elián son dos seres con una gran soledad. Uno es un argentino inmigrante en Australia y otro vive en Madrid rodeado de un mundo que no le permite ser quien quiere ser y que se ahoga cuando lo que desea se vuelve tangible.
-¿Qué sienten que están diciendo, con la obra, sobre el amor y la distancia?
-Siento que es una obra positiva, que no quiere llenar de prejuicios el momento en el que vivimos, y que las tecnologías pueden alejar pero también pueden acercar, que las cosas pueden ser posibles y que, si hay ganas y amor, el camino será más o menos difícil pero quizás no imposible. Es cuestión de ir encontrándole la forma, aunque para ello todo se deforme antes y se dé vuelta.
Próximo se presenta los viernes a las 23 hs., sábados a las 20.30 hs. y domingos a las 19:15 en TIMBRe4, México 3554.
Entradas disponibles a través de www.timbre4.com.
