En el apogeo de la portada de un disco, la música era una búsqueda mucho más estética. Pocas personas entendieron esto mejor que Aubrey “Po” Powell y Storm Thorgerson del colectivo de diseño Hipgnosis, cuyas icónicas portadas pop-surrealistas vivificaron los álbumes de rock alucinantes de los años 60 y 70. “Es tan sorprendente por su simplicidad. Quiero decir, a los niños les puede encantar. Creo que es la portada de álbum más reconocible de todos los tiempos”, dice el director Anton Corbijn de Lado oscuro de la lunael álbum de Pink Floyd cuya portada es ahora tan omnipresente que la encontrarás en pines y camisetas en Walmart. En el nuevo documental de Corbijn, La cuadratura del círculo (La historia de la hipgnosis)los fanáticos pueden echar un vistazo a las historias locas detrás de algunas de sus portadas retro favoritas, desde AC/DC hasta Zeppelin. Tras el estreno de la película, Corbijn y Powell se unieron a nosotros en Zoom y Powell compartió algunas anécdotas sobre cómo inflar balones de fútbol en el desierto y prender fuego a hombres, todo para lograr esa toma perfecta.
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FLOYD ROSA | UN PLATO LLENO DE SECRETOS (1968)
“Pink Floyd éramos amigos de Storm y yo de Cambridge, y realmente acababan de empezar. Estaban hablando de la portada de su próximo álbum y Storm dijo: “¿Por qué no nos dejas intentarlo?” Porque habíamos estado experimentando con fotografía infrarroja para portadas de libros. En aquella época, Pink Floyd era una banda underground de Londres que tocaba lo que solían llamar rock espacial, sSabíamos que tenía que ser un montaje de varios elementos. Si miras la portada, tiene al Doctor Strange de Marvel Comics, imágenes alquímicas, imágenes espaciales, es una mezcla de diferentes cosas que representaban a Pink Floyd en ese momento. Lo resolví en el cuarto oscuro imprimiendo varias imágenes diferentes y enmascarándolas con mis manos, usando diferentes negativos y cosas así. Después de días de intentarlo, se me ocurrió el resultado final, que luego teñí a mano con tintas, un estilo victoriano muy antiguo de hacer postales. El texto es un simple juego de cartas que le compré a un agente de noticias y que simplemente frotaste con un lápiz. Fue muy amateur, pero fue el comienzo de nuestra carrera”.
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FLOYD ROSA | MADRE DEL CORAZÓN DEL ÁTOMO (1970)
“Estábamos sentados tratando de pensar en algo diferente para Pink Floyd y alguien dijo: ‘¿Por qué no pones algo increíblemente mundano y ordinario en la portada?’ Algo muy dadaísta, como el de Marcel Duchamp urinario, y alguien sugirió una vaca. Así que Storm y yo condujimos hasta el norte de Londres, donde había algunos campos, y encontramos una hermosa vaca, en realidad llamada Lulubelle III. Saltamos del auto, tomamos algunas fotografías y de alguna manera obtuvimos una fotografía extraordinaria de una vaca mirándonos directamente con una mirada bastante divertida. Lo explotó en el cuarto oscuro y lo llevó a los estudios Abbey Road y la banda dijo: ‘Sí, eso es todo’. Sin nombre en la portada, sin título. Y ese tipo de pensamiento lateral funcionó increíblemente bien en Tower Records, donde tenías 10.000 álbumes y éste destacaba muchísimo. Hay algo poético en su simplicidad”.
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EL AGRADABLE | ELEGÍA (1971)
“Fue la primera vez que Storm y yo nos dimos cuenta de que podíamos tener la portada de un álbum que fuera una obra de arte terrestre. Fui a ver a Keith Emerson, que era el líder de la banda, y le encantó. Pero la discográfica me miró sorprendida, y el pequeño sketch que tenía, y dijeron, ¿qué? ¿Quieres llevarte cien balones de fútbol rojos al desierto del Sahara? Era algo inaudito en aquellos días. La mayoría de las portadas de los álbumes eran fotografías de la banda tomadas en un estudio de Londres. Tuvimos el apoyo de alguien de la discográfica, s.Lo siguiente que supe fue que estábamos en un vuelo a Marrakech y nos dirigíamos hacia el desierto del Sahara con un montón de balones desinflados, buscando una ubicación. El único problema era que solo teníamos una bomba de bicicleta para inflar los balones y nos dimos cuenta de que cada uno tardaba 20 minutos. Así que logramos contratar a algunos jóvenes marroquíes de la noche a la mañana con un montón de bombas para animar todo. Colocamos 60 balones de fútbol en el desierto y yo fui tan ingenuo que cogí una escoba de Londres para poder barrer las huellas de los balones. Fue increíblemente amateur, pero la fotografía es hermosa y fue la primera vez que realmente fuimos a un lugar exótico para hacer una foto como esta”.
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ZEPELÍN LED | CASAS DEL SANTO (1973)
“Fue influenciado por Arthur C. Clarke. El fin de la infancia. Al final de ese libro, todos los niños de la Tierra suben en esta espiral de fuego hacia los cielos para escapar de los señores que estaban a punto de gobernar la Tierra. Storm, Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin habían leído el libro. Entonces, cuando entré a presentarles esta idea, que estaba esbozada en el reverso de un paquete de cigarrillos, la entendieron de inmediato. Quería hacerlo en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte porque hay algunas estructuras rocosas maravillosas, y al amanecer o al anochecer para captar esta hermosa luz del sol. ohOriginalmente iban a ser una madre, un padre y dos hijos todos desnudos y cubiertos de pintura dorada y plateada liderados por una especie de personaje de Silver Surfer, muy de ciencia ficción. Cuando llegué a Irlanda del Norte, llovía a cántaros y estaba helado. Así que tuve que pensar con rapidez y fotografié a los niños en las rocas en diferentes posiciones, y cuando regresamos a Londres, los recorté y los hice en collage y los teñí a mano, ya que no tenía un atardecer o un amanecer. Cuando les mostré a Jimmy Page y Peter Graham, el manager de Led Zeppelin, Estaba nerviosa porque no era exactamente lo que les había vendido, pero a Jimmy le encantó. Le mostré la portada interior, que es una imagen de sacrificio de un hombre sosteniendo a un niño en el castillo de Dunluce, una antigua ruina en Irlanda del Norte. Y él dijo: ‘Bueno, creo que esa debería ser la portada’. Entonces discutimos y al final nos decidimos por esta imagen, pero fue por los pelos. Por supuesto, no se podría hacer una portada de álbum así ahora. La madre de los niños estaba allí y yoEra una imagen muy cuidadosamente ideada, para no resultar ofensiva de ningún modo. Fue hecho por inocencia y fue tomado del libro de Arthur C. Clarke”.
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PAUL McCARTNEY y ALAS | BANDA EN LA CARRERA (1973)
“Cuando un Beatle te llama un año después de su ruptura, le dices: ‘Sí, por favor, me gustaría trabajar para ti’. Porque Paul McCartney era Dios para nosotros en ese momento. Él dijo: “No quiero que diseñes nada. Quiero que seas director de arte para nosotros. Quiero que fotografíes mi idea, que es un grupo de personas escapando por el muro de una prisión”. Y tengo que decir que, en cierto modo, vendimos nuestras almas al diablo porque sabíamos que estar asociados con Paul McCartney ayudaría en nuestra carrera. Y estaba tan complacido con esa imagen. En la película se ve que se convirtió en una relación durante los siguientes 20 años. Realmente disfruté trabajar para Paul. Era un poco como trabajar en una escuela de arte. Todo consistía en cortar trozos de papel, pegar cosas y garabatear en libretas”.
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FLOYD ROSA | LADO OSCURO DE LA LUNA (1973)
“En realidad, este año han pasado 50 años y resistió muy bien la prueba del tiempo. Todavía está absolutamente por toda la tienda, lo cual es muy favorecedor. Pero inicialmente, cuando fuimos a preguntarle a la banda sobre hacer la portada del nuevo álbum Lado oscuro de la lunadespreciaron mucho algunos de los trabajos anteriores que habíamos hecho para ellos y querían algo más gráfico y simple, como una caja de chocolates. Y ese no era nuestro estilo en absoluto. Pero estaba hojeando un libro sobre la refracción de la luz y de repente Storm me dijo: ‘Ya lo tengo’. Deberíamos hacer una pirámide con una refracción atravesándola. Y eso resumiría Pink Floyd.’ Y así fue, porque en aquellos días, los shows en vivo de Pink Floyd giraban en torno a iluminación y efectos. De hecho, rara vez veías a la banda. Todos estaban en la oscuridad. Creo que David Gilmore solía tocar la mayoría de los conciertos de espaldas al público. Así que la idea simplemente les gustó. Es tan simple y tan anti-Hipgnosis, porque éramos conocidos por los diseños fotográficos, no por los gráficos. Pero esto llevó a Storm a sugerir que teníamos que ir a Egipto y disparar a las pirámides. para aumentar el enigma de todo el álbum. En aquellos días la gente simplemente decía que sí. El dinero no era un problema. Así que nos fuimos a Egipto, tomamos algunas fotos y ya tenías el paquete completo. En ese momento generó un gran revuelo y la gente se preguntaba qué era. Pero lo más importante es que el álbum fue probablemente uno de los mejores álbumes jamás realizados. No puedo afirmar que la portada tuviera algo que ver con la grabación, pero poder Afirmo que la portada probablemente ayudó a vender el álbum”.
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PAJAS | PLAZOS (1977)
“Se nos ocurrió la idea de una imagen bastante surrealista de un hombre en una cabina telefónica en medio de la nada, y la cabina telefónica se llenó de agua. ¿Para qué, para qué? ¿Quién sabe? ¿Cuál es la narrativa aquí? No lo sabemos. Una surrealidad típica de Hipgnosis. Pero lo peor fue que cuando puse al tipo en la cabina telefónica, estaba boca abajo y casi se ahoga. Y entonces uno de los cristales se rompió y casi lo mata. Así que tuvimos que hacerlo todo de nuevo con vidrio reforzado y algo que tuviera en mente un poco más de seguridad. Pero al final conseguimos la foto y es una de mis favoritas porque es una imagen realmente extraña”.
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PAUL McCARTNEY y ALAS | VENUS Y MARTE (1975)
“Me sentí mortificado porque volamos a Los Ángeles para reunirnos con Paul y él tuvo la idea de poner dos bolas de billar en una mesa y eso los representaba a él y a Linda. Y yo estaba sentado allí con Storm, mirando su rostro cada vez más oscuro, y él dijo: ‘Bueno, no necesitas que dos de nosotros hagamos eso’. Po es el fotógrafo, así que puede fotografiar eso. Voy a volver a Inglaterra. Pensé: ‘Dios mío, lo hemos arruinado por completo’. Pero Paul lo miró y dijo: ‘Está bien, no te necesitamos’. Trabajaremos con Po. Y seguí adelante. Pero Storm tuvo la audacia de abandonar a Paul McCartney, y eso requirió muchas agallas porque podríamos haber perdido a Paul McCartney como cliente y amigo, pero no lo hicimos. Después de eso, Paul no volvería a trabajar con Storm. En el documental se ve que podía ser grosero y abrasivo, pero era así. Hasta entonces, fue una gran relación”.
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FLOYD ROSA | QUERRÍA QUE ESTÉS AQUÍ (1975)
“Una de mis portadas de discos favoritas. La idea giraba en torno a la ausencia. Se refiere a la pérdida de Syd Barrett, autor original de muchas canciones de Pink Floyd, quien enloqueció por el uso de LSD y tuvo que dejar la banda. También se refiere a la falta de sinceridad dentro de la compañía discográfica, que era muy común en ese momento. Quiero decir, Pink Floyd entró en Capital Records y el director de Capital Records dijo: ‘¿Cuál de ustedes es Pink?’ Así de alejados de la realidad estaban los trajes de las discográficas a sus artistas. Lo único que les interesaba era aumentar las ganancias. Y querían un golpe tras otro. Y Roger Waters se ofendió mucho por eso. La portada muestra a dos hombres dándose la mano y uno de ellos está siendo quemado en el trato. Y recuerdo que cuando Storm se lo presentó a la banda en los estudios Abbey Road, recibió un aplauso. David Gilmour dijo: ‘Entonces, ¿cómo vas a prender fuego a un hombre?’ Porque en aquellos días no existía el Photoshop. Y Storm simplemente se volvió hacia mí y dijo: ‘Bueno, Po va a prenderle fuego a un hombre’. Así lo hice. Fui a Hollywood, encontré un doble y le prendí fuego. Y para mí, es una de las grandes imágenes de Hipgnosis. Es una imagen realmente impactante. Y fue filmada de verdad, lo cual era importante”.
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OVNI | OBSESIÓN (1978)
“En primer lugar, la idea original surgió de un trabajo que hicimos para una revista japonesa sobre rodamientos de bolas. Pensamos que sería bastante bueno usarlo para ovnis. Así que fui a Los Ángeles y fotografié a la banda en una consulta veterinaria, e hice la misma técnica con ellos, con Michael Schenker, que era el guitarrista principal, en el centro sin los cojinetes de bolas. Cuando terminamos la portada del álbum, todos estábamos mirándolo en Hipgnosis Studio y de repente Michael dijo: ‘¿Por qué es que no tengo pelotas?; A lo que por supuesto todos se echaron a reír. IEso resumió la era del rock and roll de la música heavy del momento”.
