¿Puede una revista impresa heredada conocida por cubrir artistas como Lou Reed establecer un nuevo punto de apoyo en una era en la que la mayor parte del “periodismo” musical consiste en reacciones a pistas de TikTok y artículos destinados a apaciguar a los fanáticos aterradores? El equipo en creemela prestigiosa revista de rock con sede en Detroit que se publicó durante los años 70 y 80, no están totalmente seguros, pero están dispuestos a intentarlo. “Hemos existido durante un año”, dice el escritor y creeme editor general Zachary Lipez sobre el regreso de la revista. “Debemos justificar continuamente nuestra existencia. No querer morir es un gran incentivo para hacer el mejor trabajo posible”. Cuando hablé con Lipez a través de Zoom, tenía la mezcla de hastío irónico y entusiasmo serio común en un periodista musical de toda la vida, y bromeó diciendo que el regreso de creeme en el clima mediático actual era “loco” y “temerario”.
creeme relanzado en junio de 2022con énfasis en su archivo para suscriptores, como su variedad de Piezas de Lester Bang y cubrir historias con Elton John, rubiay Mick Jaggerasí como un plan para ediciones impresas trimestrales, aportando un equilibrio necesario entre sarcasmo y pasión genuina a la cobertura de música contemporánea. Pero la revista, cuya publicación inicial terminó en 1989, nunca tuvo la oportunidad de aportar esa sensibilidad a la música que floreció en la década siguiente, como el grunge, el rap rock y la escena riot grrrl.
“Siempre ha existido esa cuestión de lo que nos perdimos y de cómo hablar de ello”, dice Lipez. “Llegamos a lo que siempre fue la mejor y más simple solución: abordarlo de frente lo mejor que pudimos”.
Esas conversaciones llevaron a Creem contra los años 90, el número más ambicioso de la nueva encarnación de la publicación, que incluye un artículo de amplio alcance sobre Kill Rock Stars, una entrañable sesión de preguntas y respuestas con Mark McGrath de Sugar Ray, un entrevista con Alicia Bognanno de Bullyuna banda que mantiene vivo el espíritu alternativo de los 90 y un despreocupado conversación con ringo starr que le dio la revista Un momento viral inesperado. Justo antes de que saliera el número especial, hablé con Zachary Lipez sobre cómo evaluar la década en la que creeme De esta manera, qué significa el éxito para una revista impresa en 2023 y dónde creeme se sienta en el 30 roca tabla de alineación de personajes.
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GRANT RINDNER: creeme Históricamente ocupa un nicho interesante dentro del periodismo musical, y traerlo de vuelta en este momento es un esfuerzo realmente genial y ambicioso.
ZACHARY LIPEZ: “Ambicioso” es una palabra amable. Es una locura, una temeridad, pero lo estamos haciendo. Ha sido un éxito hasta ahora y me imagino que habremos reemplazado todos los medios dentro de dos o tres años.
RINDNER: ¿Cómo te involucraste en esta nueva versión de creeme ¿Y cuándo tomó forma la idea de hacer este cajón de sastre de los 90?
LIPEZ: Mi implicación con creeme Comenzó cuando aún se estaba formulando a través de Fred Pessaro, quien siempre ha sido mi mentor y mecenas. Él siempre me ha apoyado cuando otros no lo han hecho. Cuando John Martin estaba coordinando con JJ Kramer para formar (la revista), me trajeron sólo para ver cómo podía ayudar. Haciendo café, luciendo bonita. He estado escribiendo música durante varios años, aunque comencé bastante tarde. (Quería) primero asegurarme de haberme desintegrado por completo como músico. Estoy muy agradecido de que me hayan acompañado en este viaje. Hemos estado jugando con temas temáticos, y siempre ha existido algo en el fondo de lo que nos perdimos y cómo hablar de ello, y si hacerlo en forma de broma, fingiendo que el tiempo se detuvo cuando estábamos fuera. Llegamos a la que siempre fue la mejor y más sencilla solución: afrontarlo de frente.
RINDNER: Hay una Tracy Jordan 30 roca línea donde dice: “Cuando me voy a dormir, no pasa nada en el mundo”. Creo que al hacerlo de la manera que lo has hecho, reconoces cómo ha cambiado la cobertura musical en lugar de pretender que los mecanismos a través de los cuales discutimos la música no han cambiado.
LIPEZ: Y tratamos de hacer las cosas como una especie de combinación entre Tracy Jordan, Jenna y Kenneth.
RINDNER: En términos de mezclar la cobertura de nueva música con temas centrados en los 90 como el pieza de J Dilla¿cómo hizo el equipo de edición para seleccionar qué artistas modernos encajaban en el tema?
LÍPEZ: Son dos cosas. Si bien hacemos temas, también somos grandes fanáticos de tener nuestro pastel y realmente llenarnos la cara con él. no íbamos a no Cubrimos algunos artistas de los que queríamos hablar en este número y no sentimos la necesidad de dar un gran salto. con algo como Matónes un salto muy fácil porque, sonoramente, está trabajando dentro de una tradición del rock de los 90. Tuvimos Sam McPheeters habla sobre Kill Rock Starsque incluiría en cualquier número porque es jodidamente maravilloso. Si no tienes pautas, la libertad puede ser una auténtica hija de puta. Entonces, si el tema nos ayuda a concentrarnos en lo que estamos haciendo, genial. Si hay alguien fascinante o un buen escritor que realmente no tiene ninguna conexión con los años 90, también está bien.
RINDNER: Tienes esta sección que se pone al día cada año de forma truncada. ¿Cómo fueron esas conversaciones para decidir qué pasó el corte? ¿Se calentaron?
LÍPEZ: Lo hicieron. Una década ya es una construcción arbitraria para decir que la música rock en Estados Unidos fue este desde esta fecha hasta esta fecha. Quieres abordar estas cosas con una buena dosis de escepticismo. Por supuesto que se calentó, porque dentro de los límites de lo que no importa, esta mierda importa. Y si fuera por mí, habría habido seis páginas dedicadas a Throwing Muses o algo así.
RINDNER: Odio el término, pero es una revista muy “sonora”. Quieres que la gente escriba sobre cosas que les interesan, así que se esforzarán por completo.
LIPEZ: Digamos que hay un lector cuya visión de los años 90 es simplemente Smashing Pumpkins y este tipo de ropa y actitud. No es incorrecto. Con suerte, lo que hemos logrado aquí es cubrir ese tipo de cosas y al mismo tiempo decir: “Aquí hay otra forma de ver este tema ampliamente discutido”.
RINDNER: En su opinión, ¿este número está más dirigido a personas de 40 años que experimentaron esta música en tiempo real, o a oyentes más jóvenes que pueden estar más en la fase de descubrimiento?
LÍPEZ: Esa es una pregunta interesante. No estoy tratando de darle la vuelta, pero ¿lo encontró entretenido o útil de alguna manera?
RINDNER: Definitivamente lo hice, pero también leía revistas de música y hay tanta música aquí que no he escuchado. Una de las cosas que extraño de las revistas y blogs de música es leer la descripción convincente de alguien sobre un disco antes de escucharlo y luego ver cómo suena. Hoy en día, gran parte de la cobertura musical es a la inversa: primero escuchas el tema y luego, si te gusta, lees sobre ello.
LIPEZ: Y no se puede simplemente presionar un enlace (una revista impresa). Quiero que la gente de mi edad lo disfrute, y ciertamente hay referencias que la gente que no estaba escuchando la música en ese momento no entenderá. Pero lo ideal sería una mezcla de eso y gente curiosa de veintitantos años. Creo que en gran parte de la escritura musical (y esto no es culpa de nadie más que de los gestores oligárquicos de fondos de cobertura) existe la suposición de que los lectores son los hijos de puta más estúpidos que jamás hayan caminado sobre la tierra. Es el tipo de pensamiento en el que creen que la gente no leerá nada que tenga más de mil palabras. Excepto que lo hacen, especialmente con una impresión y una publicación trimestral. Tiene que asumirse que al lector le gusta la música lo suficiente como para no sentirse alienado (si no entiende) una referencia o un chiste. Levantarán su teléfono y buscarán la banda. No sugerimos que nadie lea esto en una habitación sin wifi.
RINDNER: Correcto, no es una revista. Es una revista con anunciantes que se espera que tenga alcance y accesibilidad.
LÍPEZ: Sí. No quiero volver a atender el bar. Me duelen los pies.
RINDNER: Hay algunas cosas en este número, como el Entrevista a Mark McGrathque siento la ejecución original de creeme no necesariamente habría incluido. O si lo hubiera hecho, la revista lo habría cubierto con un tono un poco más burlón y de codazo en las costillas.
LÍPEZ: creeme estaba terminando en el momento en que comencé a consumir medios musicales, por lo que uno de los placeres de trabajar con creeme He estado revisando los archivos yo mismo. Una cosa que realmente lo separó de muchos de sus contemporáneos fue su equilibrio entre lo popular y lo impopular. Escribirían artículos escépticos sobre Grand Funk Railroad, pero probablemente escribieron sobre Grand Funk Railroad más que cualquier otro (medio) y, en muchos sentidos, les encantó. Creo que la línea divisoria era que desconfiaban de las cosas que parecían fabricadas. Los años 70 tuvieron ciertos puntos ciegos. Hay ciertas formas en las que se discutirían cosas que no funcionarían hoy en día, pero con algo como Mark McGrath, probablemente harían bromas sobre lo guapo que es, pero creo que la cobertura seguiría ahí.
RINDNER: Eso es algo que siento que falta cobertura musical hoy en día, porque todo parece impulsado por el fandom. Los escritores son fanáticos y la gente les tiene miedo, por lo que la cobertura es una gran adulación o, de vez en cuando, alguien dice: “Esto es cobarde y no tiene valor artístico”. Pero existe un término medio poco explotado: sentir curiosidad por la curiosidad.
LIPEZ: Una de las ventajas de ser una revista trimestral e impresa es que, desde un punto de vista moral y moralista, no tenemos que permitirnos eso. Realmente ni siquiera tenemos que pensar en ello, porque para cuando los fanáticos descubran dónde vivimos, nos habremos mudado. Quieres abordar estas cosas con bastante escepticismo, pero también, creeme ha existido (fandom) antes de que se convirtiera en un término tóxico. Ninguno de nosotros escribiría sobre ninguna de estas cosas si no nos encantara. Estoy agradecido de que vamos a escribir sobre las cosas que queremos escribir y, con suerte, podremos burlarnos de aquello de lo que queremos burlarnos.
RINDNER: Hoy en día se puede sentir que la cobertura cultural es positiva, pero también está esperando a atacar cuando la narrativa comienza a cambiar. En mi experiencia, ese no es un lugar muy agradable para escribir.
LÍPEZ: Escribes sobre artistas pequeños o de nivel medio porque te gustan, así que no vas a ser terriblemente negativo. ¿Por qué lo harías? Sólo los conoces porque te gustan. Luego, los artistas más importantes del panorama actual no necesitan los medios musicales en lo más mínimo. Si te creas una reputación que siempre vamos a insultar, entonces simplemente no cubrirás a nadie importante porque simplemente dirán: “¿Por qué haríamos esto?”.
RINDNER: ¿Cómo creeme ¿Equilibrar las voces de varias generaciones de fanáticos del rock?
LIPEZ: Creo que es responsabilidad de los editores no caer en la trampa de confiar en escritores que ya conoces porque entonces las cosas se perpetúan a sí mismas. Pero recibimos un montón de propuestas de una variedad de personas. Creo que encontrar gente de veintitantos años es cada vez más difícil, no porque sean tontos o vagos o cualquier tontería, sino porque para muchos de ellos ser compositor ni siquiera está en su radar. No porque no les guste la música, sino que contactas a alguien que hace memes increíbles o un buen canal de YouTube y está dispuesto, pero luego tienes que explicarle: “¿No puedes presentar a través de texto de voz?” Tenemos ciertas personas que son elecciones intuitivas, pero cuando miras más de cerca, es como, ¿son estas solo las personas a las que enviamos mensajes directos de forma regular?
RINDNER: Durante el fin de semana abrí mi Twitter y la publicación principal fue el extracto de “los tipos rockean”. de la entrevista de Hether (Fortune) con Ringo Starr. Cuando tienes una revista contemporánea que mira hacia atrás, puedes captar esos divertidos momentos de brecha generacional. creeme ha publicado varios números desde su regreso, pero este parece particularmente ambicioso y animado. ¿Cómo sabrá el equipo que tuvo el impacto que deseaba?
LIPEZ: Aquí está la cosa, ya llevamos un año. Es una publicación trimestral. Y repito, esto no es negativo. Debemos justificar continuamente nuestra existencia. Creo que es un buen desafío. No querer morir es un gran incentivo para hacer el mejor trabajo que puedas. Lo sabremos cuando tengamos más suscriptores. No puedes conseguir la revista en el quiosco. No hacemos mucha publicidad y pagamos a los escritores de manera justa, por lo que necesitamos que la gente se suscriba. Pero si conseguir suscripciones fuera nuestra única intención, seríamos una revista mucho peor. Así que tiene que haber ese equilibrio entre mantener al menos la suficiente integridad como para no dormir sollozando, pero no tanto como para no vender revistas.
