Las obras del cineasta rumano Radu Jude son provocaciones que nos hacen investigar el impulso del arte y de la vida. Aunque Jude No estoy seguro Sus películas podrían clasificarse como “películas de ensayo”, pero se le ha calificado de “godardiano” por crear películas con carga política en las que mezcla escenas con guiones con actores y otras formas de medios (noticiarios, películas pasadas, etc.) para exponer los males de la sociedad. Su última sátira, No esperes demasiado del fin del mundoestrenada en los cines la semana pasada, sigue a PA Angela (una Ilinca Manolache revelación) filmando testimonios de trabajadores lesionados que comparten cómo obtuvieron sus discapacidades a causa de accidentes en el set para su empleador.
Para alcanzar la fama en las redes sociales, Angela graba TikToks en el poco tiempo libre que tiene después de largos viajes, acompañados de fragmentos de la película de 1981. Angela sigue adelante—como lo filtró Andrew Tate Bobitauna caricatura tóxicamente masculina. No esperes es un estudio hilarante del propósito del cine que comprende las formas crudas y explotadoras en las que a menudo interactuamos con el arte. A principios de este mes, a través de Zoom, hablé con Jude sobre los premios de la industria, la inteligencia artificial y las interacciones con el público.
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EDWARD FRUMKIN: La temporada de premios acaba de terminar. No puedo dejar de pensar en tu gesto de desaprobación con el Premio Especial del Jurado de Locarno. ¿Qué piensas de los premios y de la idea de premiar algo tan inconmensurable como el cine?
RADU JUDE: Antes estaba totalmente en contra del sistema de premios y, en cierto modo, lo sigo estando. Creo que, en primer lugar, estoy en contra porque ahora es un poco ridículo. De alguna manera convierte a todos los adultos en niños. Estás en la escuela de nuevo y los profesores te dan un premio. Pero, por otro lado, puedo entender que si no fuera este sistema, tendría que haber otro, ya sean las críticas, la película, los críticos, la taquilla o lo que sea. Siempre habrá un sistema de medición de las cosas que, por supuesto, no son medibles por diseño o por sí mismas, unas contra otras. Soy como ese entrenador de fútbol que deja que su equipo se alegre un día si gana y se entristezca también un día si pierde. Me alegro un día si recibo un premio y, si no, no tengo ningún problema. A veces es bueno y son útiles, y a veces son tóxicos. Creo que todos conocemos a mucha gente que se ve tan destrozada por el éxito como por el fracaso. Yo no quiero pertenecer a ninguna de esas categorías.
FRUMKIN: Para hablar de su película, No esperes demasiado del fin del mundoLas dos fuentes que impulsan la estructura son la historia ficticia basada en el asistente personal de la vida real que murió mientras se quedaba dormido y la película de los 80. Angela sigue adelante¿Cuál de los dos vino primero?
JUDE: Fueron los incidentes. Las historias de la vida real son la base de la película. Y en algún momento, tuve parálisis de Bell, una parálisis del nervio facial. Puedes ver que mi parpadeo todavía no está sincronizado de alguna manera. Tuve eso hace unos años, y hay un caso de la segunda parte de la película con ese tipo que en la vida real también tenía una semiparálisis severa. Estos casos son de alguna manera ejemplares, o ELLOS simbolizan, en mi opinión, no solo experiencias laborales que tuve o algunas historias personales sino más que eso, espero. Luego, el deseo era encontrar una forma para estas historias y readaptarlas a la vida contemporánea, por así decirlo. Mis proyectos siempre se construyen en capas. Agrego otra capa y luego otra capa, así que a veces se convierten en un mosaico. Angela sigue adelante Las películas de los años 80 llegaron más tarde.
FRUMKIN: Con solo ver la película, parece que es al revés, porque en lugar de incluir solo clips de Angela sigue adelanteTambién tienes a Dorina Lazar y László Miske interpretando continuaciones ficticias de sus personajes.
JUDE: Bueno, sí, entiendo lo que quieres decir. Y tienes razón. Pero esto es porque cuando tuve la idea de agregar… Angela sigue adelanteReformé todo el proyecto. Así que sí, en cierto modo, se puede decir que fue un mecanismo de retroalimentación. Lo que vino al final del proceso hizo que todo el proyecto comenzara desde el principio, de alguna manera. Así que sí, eso es verdad.
FRUMKIN: ¿Qué te inspiró a elegir a Dorina y László?
JUDE: Los elegí porque eran parte de la película antigua. Así que cuando tuve la idea de hacer toda esta película, tuve la idea de mezclarlos con lo nuevo porque la película de alguna manera siempre va entre el documental y la ficción. Y esto también fue una manera de expandir, de tratar a la gente de la ficción en 1981 como personajes documentales de una manera que puedas tomar y poner en otra ficción. Pero toda la película tiene este ir y venir entre lo que se considera documental, o realidad, y ficción, lo ficticio, lo imaginario.
FRUMKIN: Sé que otros han descrito algunas de tus otras películas como películas-ensayo. Tú dijiste: “No sé qué es una película-ensayo”. ¿Aceptas ahora esa etiqueta?
JUDE: Sí, mucho, pero sólo si le damos una definición más amplia de la que se acepta habitualmente hoy en día. Porque si lees los libros de Timothy Corrigan sobre películas-ensayo, creo que da un conjunto muy limitado de reglas sobre lo que es una película-ensayo. Por ejemplo, dice que una película-ensayo tiene que tener un comentario en primera persona. Así que, desde este punto de vista, como mi película no tiene ese comentario, no es una película-ensayo. Pero en un sentido amplio, es un intento de explorar un tema desde diferentes ángulos. Y debido a la mezcla de elementos documentales con elementos ficticios, me gustaría considerarla una película-ensayo, pero no sé si eso está aceptado.
FRUMKIN: Dejemos que otros críticos decidan de qué se trata. Como vemos en la película, las redes sociales y la inteligencia artificial han sido beneficiosas y perjudiciales para el pensamiento de las personas. ¿Cómo cree que estas características tecnológicas influyen en la mentalidad de las personas?
JUDE: Bueno, creo que puedo entender estos peligros, que son reales. Hay muchos problemas con las redes sociales. Nos espían y las ideologías tóxicas se pueden compartir muy rápidamente. Pero eso es cierto para todo. Deberíamos encontrar una manera de tomar lo que es bueno y desechar lo que es malo, si es posible. Porque, al mismo tiempo que TikTok toma tus datos y todo eso, es realmente una especie de cine vernáculo. A veces es realmente sorprendente y muy, muy poderoso y muy, muy creativo e inspirador en muchos sentidos. No todo, y no siempre, por supuesto. Pero me empezó a gustar en algún momento. Desde un punto de vista antropológico, es más interesante que hermoso, pero a veces también es hermoso.
FRUMKIN: Los TikToks de Angela parecen ser la principal fuente de comedia en la película. Y sé que ella dice que es una caricatura de Bobita¿Viste sus TikToks como una forma de rebelión contra sus jefes para poder decir lo que quiera durante su trabajo diario?
JUDE: Sí, claro. Quizá también sea una forma de aliviar la tensión, una forma de ganar dinero en el futuro. Hay mucha gente que hace este tipo de cosas, soñando con que en algún momento se convertirán en influencers de algún tipo y les pagarán o presentarán anuncios o lo que sea. Me resulta muy difícil dar una razón y decir: “Oh, el personaje hace esto por eso”. Creo que hay un espectro de posibilidades.
FRUMKIN: En su aparición virtual en el Festival de Cine de Nueva York, invitó a la gente a que le enviara sus respuestas por correo electrónico. ¿Recibió alguna respuesta a esos correos electrónicos?
JUDE: Sí, en realidad, mucho.
FRUMKIN: ¿Cómo fue la recepción?
JUDAS: Bueno, algunos estaban enojados y uno de ellos estaba… en realidad Estaba enojado por incluir videos de TikTok en la película porque consideraba que TikTok era una forma de expresión muy baja. Otros eran simplemente insultantes y algunos eran muy, muy amables y positivos.
FRUMKIN: ¿Cómo ve el papel de la interacción con el público en su condición de cineasta?
JUDE: Bueno, por supuesto, considero que la película está hecha para un público, como solía decir Godard cuando le preguntaban: “¿Para quién haces la película?”. Y él decía: “Para el público”. Y el entrevistador decía: “¿Para qué público?”. Y Godard decía: “Para el público adecuado”. ¿Qué puedo añadir? No lo sé.
FRUMKIN: Bueno, Jean-Marie Straub dijo una vez: “Hacemos nuestras películas con Danièle Huillet para que el público pueda salir de ellas”. ¿Disfrutas viendo salidas o diferentes tipos de reacciones viscerales?
JUDE: Bueno, sí y no. Quiero decir, por supuesto que quiero que la película sea apreciada, pero al mismo tiempo trato de no poner tanto énfasis en eso porque sé que cuando crees en una cara de la moneda, entonces tienes que creer también en la otra. Así que si creo tanto en la apreciación, entonces tengo que creer lo mismo cuando la película sea rechazada y sufra, y no quiero sufrir. A veces pienso que el rechazo, incluso un rechazo fuerte, es el primer paso hacia la aceptación. Porque cuando rechazas algo y te vas, tienes una especie de reacción fuerte. Y creo que el cerebro vuelve una y otra vez a eso. Y después de unos años, puedes descubrir, como me ha pasado muchas veces, que ahora amo algo que odiaba hace 10 años. Así que cuando alguien se va de mis películas, puede ser el primer paso hacia una hermosa amistad.
FRUMKIN: Por último, cuando haces cualquier tipo de producción de medios, ya sean largometrajes, cortos o documentales, ¿cómo cuidas tu salud mental en este campo tan laborioso?
JUDE: Solía trabajar mucho haciendo televisión y anuncios, etcétera. Cuando dejé todo eso, de repente me sentí muy libre para concentrarme solo en películas. Eso me da mucha energía y buenas vibraciones, así que puedo seguir adelante. Me gusta. Me gusta el trabajo. Me gusta trabajar.
