Después de un año de encierro, los viejos rituales se sienten más como cosas de vidas pasadas: roces con extraños en una pista de baile abarrotada, colisiones con turistas en Times Square, subirse a un vagón del metro a las 8 de la mañana, viajeros tomando café y bostezando unos encima de otros. Las escenas dibujadas al carboncillo del artista surcoreano de 24 años anna parque nos lleva de regreso al caos por excelencia de la vida en Nueva York antes de la pandemia, recordándonos cómo se sentía vivir en constante movimiento. En del parque universo pintado, fiestas y desfiles se convierten en pandemónium. Las celebraciones y reuniones sociales llegan a su punto máximo, donde la euforia parece un poco ridícula y un poco monstruosa.
En su último programa, Arrancame tiernoen Media galeríaque se inaugura hoy y estará expuesta durante un mes, los grupos se mezclan alrededor de ramos de flores, objetos y cuerpos oscurecidos en medio de una ráfaga de marcas frenéticas. Para algunos, las flores que aparecen en los dibujos de Park pueden evocar la naturaleza, un refugio estable en tiempos de pandemia. Sin embargo, también señalan poderosamente lo efímero, dice Park. Entrevistauna especie de recuerdo moridenotando la impermanencia del momento: que cada partido debe, eventualmente, terminar. Para Park, las obras funcionan como “cápsulas del tiempo”, tanto en sus rastros de estilo americano clásico como en su relación con los recuerdos personales de los espectadores de aquellos libres Before Times, todos desenmascarados y desinhibidos.
A pesar del estancamiento de la pandemia, Park no se ha desacelerado mucho. Después de dos años en Pratt y de mudarse a Brooklyn pasando por Utah, Park se trasladó a la Academia de Arte de Nueva York, donde el artista y fabricante de juguetes KAWS Vio su trabajo en un evento escolar y al instante se convirtió en un admirador. Rápidamente surgieron una avalancha de oportunidades para el joven artista, incluido el encargo de un cartel cinematográfico para la última película nominada al Oscar de David Fincher. hombre. Con motivo de su nuevo espectáculo, hablamos con Park sobre el arte, la vida pandémica y toda su “energía caótica”.
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Sobre disipar suposiciones: Tal vez parecía que estaba obteniendo estas escenas de clubes o fiestas por experiencia propia. Lo cual en realidad no lo soy mucho, soy todo lo contrario. Ahora soy más bien un ermitaño. Normalmente estoy en el estudio o, no lo sé, en YouTube en casa o algo así.
en utah: “Era un súper suburbio. Quizás fue lo que… quiero decir, en Corea, estaba viendo Disney Channel cuando era pequeño y tenía esta idea de cómo sería ser un niño estadounidense. Y luego, cuando me mudé a Utah, todo estaba tan tranquilo y, en retrospectiva, ahora pienso: ‘Eso no fue tan bueno’. Quiero decir, eres muy joven, así que simplemente aceptas el hecho de que te sientes muy diferente constantemente, porque era mucho menos diverso y también estaba el fuerte aspecto religioso, del cual mi familia no era parte. Fue muy tradicional. Supongo que son verdaderos suburbios.
Sobre mudarse a Nueva York: “Creo que fueron simplemente estas sensaciones abrumadoras. Hay tantos estímulos visuales todos los días. Creo que era simplemente de cero a cien, y resultó que se reflejó en el trabajo porque esa era una de mis únicas salidas. Tuve que poner la energía en alguna parte. Realmente no estás solo durante la mayor parte del día. Te encuentras constantemente con gente. (El trabajo) refleja nuestras propias experiencias”.
En Google Imágenes como inspiración: “Es como esta afluencia de información. Especialmente ahora que estamos aún más en nuestros teléfonos, o más en la computadora, al menos yo, y constantemente recibimos información e imágenes. Nos bombardean con eso todos los días, así que pensé que era natural que también se incorporara más al trabajo. A veces es abrumador, pero siento que el trabajo, mis dibujos en sí, son un poco abrumadores cuando entras a una habitación por primera vez. Porque a primera vista parece mucho ruido y toda esta copia de marcas. Y luego, si te sientas con él el tiempo suficiente, hay pequeños huevos de Pascua que he escondido aquí que son más reconocibles, o se convierten en simples marcas abstractas. Quizás así también proceso la información. Es como estas nubes masivas a las que estoy tratando de encontrarle sentido”.
Sobre dibujar flores durante el encierro: “Quiero decir, viste lo desierta que estaba la ciudad (durante el cierre inicial). Yo estaba como, ‘Esto es jodidamente deprimente’. Ninguno de nosotros sabía realmente lo que estaba pasando. Entonces creo que tal vez, en cierto modo, quería ir a algún lugar que me brindara paz. Es como si buscaras cosas más simples y te recordaras: “Tengo que estar más agradecido por las cosas”. Creo que pensamos: ‘Vaya, vaya, vaya, vaya’, y tal vez mi trabajo también reflejara eso. Cuando estaba viendo esas escenas de fiestas en clubes llenos de gente, fue como: estabas así en ese momento, y luego pasas al siguiente tipo de cosas. Con este conjunto de trabajos más actual, tal vez quería que esto fuera como: ‘Tengo que sentarme conmigo mismo y también con el trabajo’”.
Sobre el caos: “Probablemente soy un poco caótico, pero siempre trato de encontrarle sentido al caos. Probablemente eso sea parte de mi trabajo: caos, pero también moderación. Quizás esa sea mi personalidad también. Es como si siempre intentara abstenerme de hacer el ridículo”.
