Mientras el resto del mundo ardía en llamas, Chris Wolston creaba magia: “En medio de la pandemia, había una gravitación hacia (mis esculturas)”, dijo el artista y diseñador. Entrevista“Creo que es porque hicieron feliz a la gente”. Inspirado en los paisajes montañosos de New Hampshire y Medellínin, y las abstracciones pictóricas de Joan MiróWolston elabora esculturas que también funcionan como muebles, ondeando alegremente de una manera que alude al movimiento del cuerpo. Su última colección, La temperatura está aumentando, Actualmente está a la vista en la galería Casa Perfect de Los Ángeles hasta enero de 2022. A continuación, el artista conoce de cerca algunas de sus creaciones, revelando la inspiración detrás de ellas y su proceso para crearlas.
———
ESPEJO DEL CUERPO
“Los últimos dos años parece que el mundo ha estado en llamas, ¿sabes? Quiero decir, la selva tropical literalmente se ha estado quemando. Mi última gran colección, Perdido en el paraísorealmente buscaba paisajes y motivos tropicales como una especie de punto de entrada. Luego, durante la pandemia y todo lo que ha sucedido en los últimos dos años, el mundo ha sido un lugar muy volátil y ardiente. Quería hacer referencia a eso. Al mismo tiempo, muchos de los materiales con los que trabajo son reciclados. Todo el metal fundido que usamos para las mesas de aluminio son tapacubos y motores de motocicletas; todo proviene del desguace”.
———
SOFÁ PELUCHE
“En el sofá hay estos paneles de piel. Los cojines del respaldo aquí son de zorro. Encontré este fabricante de alta costura en Grecia que guarda todos los recortes (los restos y sobras de la producción de prendas) y los cose para formar paneles. La parte delantera es un mosaico peludo, pero la parte trasera es una hermosa combinación acolchada de todos estos pequeños trozos de piel que se cosen y se venden en estos paneles. Me interesó la historia de este material, está hecho de estos retales. YPuedes ver aquí, son referencias de montaña. Esta es la primera vez que no tapizo una pieza. Pensar en la relación entre el cuerpo y el material físico real de los muebles era algo que tenía en mente, así que quería resaltarlo. Una de las cosas que siempre me interesa es que cuando miras un paisaje de montaña o un bosque, ves esa textura extrema de las copas de los árboles. Me fascinaba ese elemento de textura y quería jugar con el contraste y las texturas. Quería crear algo que estuviera completamente texturizado”.
———
SILLA BESITO
“Con estas sillas en colecciones anteriores, había trabajado con aluminio anodizado. Pero con esta colección me interesaba introducir el color de otras formas, además de incorporar el aluminio anodizado brillante. Entonces, decidí anodizar alambre de aluminio y tejerlo con el mimbre. De hecho, utilizamos la estructura de mimbre orgánico como interior. Entonces es combinar el mimbre y el alambre. Estaba realmente interesado en tomar la técnica y potenciarla para que pudiéramos crear estos volúmenes escultóricos que parecían muy no lineales”.
———
GABINETE PAROMA
“Sabes, es una combinación de cosas. Me inspiré mucho en el detalle no lineal de El de Miró pinturas, contemplar paisajes de montaña y la páramos en toda Colombia, donde estarán estos lagos de cráteres volcánicos, que también adoptarán esta hermosa forma no lineal. Incluso si son circulares, todavía no son círculos. Ese era el tipo de cosas en las que estaba pensando mientras probaba gabinetes”.
———
SILLA SUPERMODELO / MANO PELUDA
“En realidad, esto se hace con un material de exterior. Está tejido con el material utilizado en las sillas Acapulco, algo así como un tubo de goma. Había estado pensando en la fantasía y en este mundo imaginario; hice un dibujo de unas 30 posturas diferentes de sillas que se derivaban de diferentes ideas que circulaban por mi mente. Con la silla de supermodelo aquí, las manos adoptan posturas muy interesantes”.
———
LÁMPARA DE MANO
“Había concebido la lámpara de mano aquí y allá; yo habia hecho esto Mango práctico para la Essential Goods Show en Fisher Parrish, justo en medio de la pandemia. Estaba pensando en la mano como esta herramienta humana y la parte del cuerpo que interactúa directamente con el material. Así es como hago las cosas. No estaba pensando directamente en esas cosas como, ‘Está bien, la mano es esencial para todos estos elementos conceptuales en mi trabajo’. Era más bien algo a lo que siempre hacía referencia, que circulaba por mi mente. Al dar un paso atrás y mirar todo ahora, puedo ver esas referencias”.
