Escondido en el segundo piso de un centro comercial de Chinatown, bajo el puente de Manhattan, encontrará un espacio de galería ad hoc lleno de obras de los favoritos de la escena artística de Nueva York, del pasado y del presente.Jack paredes, Bjarne Melgaard (ahora con sede en Oslo), y Alex Da Corte—así como algunos talentos locales emergentes, como Stefan Hoza, Explorador Zabinskiy Marina Seyffert. El espectáculo a la vista, objeto del cuerpo de las manos, Es una reflexión sobre el tema del trauma personal, pero el ambiente es inesperadamente relajado. el curador, KO Nnamdiesentado en una silla plegable en un rincón, se levantará casualmente para saludarte, listo para conversar, con una actitud a medio camino entre la de un comerciante de arte de Nueva York que realiza una venta y la de un anfitrión de una fiesta que presenta a sus amigos al recién llegado. Si la experiencia parece muy alejada de la majestuosidad del Chelsea, entonces quizás entiendas el punto. Nnamdie, que comenzó a producir exposiciones de forma independiente bajo el nombre de Restaurant Projects en 2018, tiene la “hospitalidad” como principio rector.
Nacido en Nigeria y criado entre Houston y Miami, Nnamdie se inició en el mundo del arte como fotógrafo a la edad de 13 años. Poco después de llegar a Nueva York en 2012, con 21 años y una agenda llena de conexiones en la industria, se alejó de su práctica artística para dedicarse a sus intereses en la curaduría y el comercio de arte. Nueve años después, lanzó el suyo propio. asesoría de arte y está anticipando la publicación de su libro de arte autobiográfico, Doctoresta primavera. El 2 de febrero, Nnamdie inauguró una nueva y ambiciosa exposición titulada La ecología de la visibilidad. El espectáculo contempla el “acto extático de rechazar identidades predeterminadas” y, para Nnamdie, ofrece otra oportunidad para la introspección. “Se trata realmente de mi interés en simplemente querer saber: ‘¿Por qué no me veo fuera de mí mismo tanto como debería? ¿Y tú por qué no?’”, dice. Entrevista. La exposición también presenta un cartel de artistas conocidos: frances stark, María Manning, Lutz Bacher, Frank Bensony Jade Kuriki Olivotambién conocido como Cachorros Cachorros. Nos reunimos con Nnamdie para ver de qué se trata Restaurant Projects.
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Sobre la realización de exposiciones: “La forma en que hago exposiciones es como prepararía una comida, cómo prepararía un plato. Es muy importante, no sólo los ingredientes, sino también la frescura, la relevancia: el condimento, la historia que estoy contando con este plato y, finalmente, la presentación, cómo presentar este plato. (Con “La Ecología de la Visibilidad”) Hace tiempo que quería servir este plato. Los ingredientes se han estado marinando con mucha paciencia y me he asegurado de que todavía estén frescos. Y ahora que la comida está lista para servir, digo: “¡Dios mío! Está bien, déjame coger el plato. Necesito emplatar esto”.
Sobre la experimentación social: “En espectáculos anteriores, después de la recepción de apertura, tenía a mis invitados todavía en el espacio y, en un momento determinado, cerraba las puertas sin previo aviso y, de repente, se preparaba una mesa para cenar y luego se disponía la comida y se desplegaban las sillas. Y ahora existe este escenario en el que la gente estaría en “la cena de la galería”. La idea de una cena en una galería es algo que alguna vez fue muy buscado, codiciado… Estuve haciendo un poco de experimentación dentro de estas cenas. E invité activa e intencionalmente a ciertos invitados a ciertas cenas. Sentaba a ciertas personas una al lado de la otra, sabiendo que podría haber habido algún tipo de conflicto antes, y veía cómo se comportaría la gente en ese entorno. ¿Cómo actuará la gente una vez que se vean arrojadas a este escenario? Es una cena especial, ellos son una persona especial y hay alguien más al otro lado de la mesa que no creen que sea una persona especial o que no merezca estar allí. ¿Qué pasa entonces?
Sobre la “disrupción”: “No soy un disruptor. Soy más un investigador. Como si estuviera investigando personalidades y también qué funciona mejor, y tratando de ser lo más fluido posible. Sé que muchos de mis amigos, que son curadores brillantes y escritores y artistas brillantes, son en realidad los verdaderos disruptores. De hecho, tengo momentos en los que sacudo un poco las cosas; creo que eso viene con el territorio de querer estar realmente lo más presente posible. Las cosas que son disruptivas para mí son momentos personales dentro de mi propio descubrimiento de qué es lo que puedo aportar a los artistas que se ven y no se ven, lo que conozco y lo que no sé; en última instancia, cómo en general ayudar al mundo del arte”.
Sobre la orquestación de desastres: “tuve mi última exposición individual (“Looking Glass”) en Miami, que fue, a falta de un término mejor, un desastre orquestado. A propósito quería colapsar porque solo había una cosa que yo mismo, o una persona en general, podía ser. Entonces tuve que renacer. Esto no se trata de mí, y en realidad nunca se trató de mí, como creativo, como creador de imágenes, curando todos estos programas, haciendo todas estas cosas. Se trata de mi capacidad para ser un conector de personas eficaz. Soy la persona que une esa cosa. Me di cuenta de que eso era lo que estaba haciendo todo el tiempo”.
En adelantos: “Una de las obras en (La ecología de la visibilidad) es una pieza de Puppies Puppies. Eso se titula “Té de orina.” Es una escultura que tiene orina dentro de su contenido y está completamente cerrada, pero hay una performance que sucede ante ti. A usted, el espectador, se le presenta la escultura en el espacio. (Como mujer trans), orinas en un recipiente cuando no puedes ir a un baño público porque tienes miedo de que alguien te avergüence y te saque del baño porque no te presentas como el género que ellos creen que deberías. presentarse como. Puedes perder la vida, puedes morir, sólo porque quieres orinar. Quiero decir, ¿cuántas personas cis saben que eso está pasando?
Sobre los críticos duros: “Es algo extraño lo que sucede al hacer exposiciones. Hay mucha magia. Realmente estás creando un bebé que puedes compartir con el mundo y, a veces, al mundo no le gustan los zapatos que le pones a tu bebé. Y dices: “Bueno, lleva zapatillas Jordan”. O Birkenstocks teñidos anudados. ¿Hacen esos? Espero que lo hagan”.
“Hands Body Object” se podrá ver en 75 Broadway hasta el 13 de febrero y “La ecología de la visibilidad” estará expuesta en Anonymous Gallery en 136 Baxter St. hasta el 1 de marzo.
