Pat Boguslawski, el modelo, bailarín y actor responsable del desfile viral de Leon Dame en 2020, y ahora, los sensuales personajes que se dirigieron al Sena para el histórico desfile de alta costura Maison Margiela 2024 de John Galliano, llamaron a nuestra editora senior Taylore Scarabelli para revelar el método detrás de su dirección de movimiento que traspasa los límites.
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TAYLORE SCARABELLI: ¿Cómo te sientes después del espectáculo?
PAT BOGUSLAWSKI: Me siento muy bien. Estuve muy cansado este fin de semana, pero estoy feliz.
SCARABELLI: Espero que hayas podido celebrar un poco. Fue un gran espectáculo.
BOGUSLAWSKI: Oh, muchas gracias.
SCARABELLI: ¿Has visto alguno de los vídeos de niños intentando recrear la caminata en TikTok?
BOGUSLAWSKI: He oído hablar de eso, pero no tengo TikTok, solo Instagram.
SCARABELLI: Es lindo. Bueno, quería empezar haciéndote un par de preguntas sobre el espectáculo y luego podemos hablar de tu experiencia trabajando como directora de movimiento. Obviamente, llevas un tiempo trabajando con Galliano en Margiela. ¿Cuáles fueron las notas que te dieron inicialmente en cuanto a la dirección del espectáculo?
BOGUSLAWSKI: Obviamente, John me habló sobre el estado de ánimo y me mostró la colección y me explicó que son las cinco de la mañana, hay luna llena, llueve y necesitan sentirse exhaustos y con frío. Y yo le dije: “Está bien, lo tienes”.
SCARABELLI: ¿Están de camino a casa?
BOGUSLAWSKI: O tal vez ir a un bar. Traté de asegurarme de que todos lucieran súper orgánicos y reales, y obviamente creamos muchos personajes diferentes. Así que mi trabajo era asegurarme de que todos lucieran súper seguros y supieran cómo actuar y caminar con esa ropa, corsés y tacones. Nos divertimos mucho, créanme.
SCARABELLI: Oh, estoy seguro. Quiero decir, la apariencia inicial de Leon (Dame) era tan hermosa y su forma de caminar era tan expresiva y dinámica…
BOGUSLAWSKI: Sí, es muy raro encontrar a alguien con tanto talento, tan valiente y tan comprometido con hacer un buen trabajo. Tiene todo lo que se necesita para convertirse en un supermodelo. Es un verdadero artista, por lo que sigue las instrucciones muy bien. Practica mucho, pero al mismo tiempo tiene talento.
SCARABELLI: ¿Puedes contarme algo sobre su personaje para este programa?
BOGUSLAWSKI: No sé si tengo suficiente información para hablar de su personaje, pero tratamos de hacer coincidir su forma de caminar con el video que se mostró al público antes del espectáculo donde estaba escapando, así que decidimos que simplemente correría hacia el lugar. Puedes ver al principio que se detiene y respira con dificultad, y luego se convierte en una caminata, y luego crea esta hermosa pose frente a la cámara, y luego entra al bar y comienza a experimentar todo lo que está a su alrededor. Lo genial de Leon es que simplemente no tiene miedo. Puede acercarse mucho al público y mirar a la gente a los ojos, y eso me encanta. Y el hecho de que lo haga con tanta naturalidad es asombroso. No necesitas preguntarle dos veces. Él simplemente dice: “Está bien, genial, vámonos”.
SCARABELLI: Fue casi como si estuviera haciendo propuestas a los editores en la primera fila, lo cual me pareció bastante genial y transgresor de ver en una pasarela.
BOGUSLAWSKI: Obviamente, lo coreografiamos nosotros, pero al mismo tiempo es un espectáculo. Y cuando la adrenalina entra en acción, puedes hacer cosas diferentes. Una vez que están ahí, hacen lo que quieren, con sus personajes, obviamente, porque si les dijéramos: “Tienes que hacer esto exactamente así”, eso no sería agradable para ellos ni para nosotros porque parecería coreografiado. Queremos que parezca natural.
SCARABELLI: Entonces eres un actor entrenado, ¿hay alguna nota específica que des a los modelos en términos de consejos de actuación?
BOGUSLAWSKI: Por supuesto. Nos preparamos antes del desfile y, antes de que salgan a la pasarela, estoy allí junto a John y les doy notas porque a veces están estresados, tienen un poco de pánico por dentro. Necesito asegurarme de que, hasta el final, estén metidos en el personaje. Es como estar en el escenario de un teatro.
SCARABELLI: Estoy segura de que muchas modelos no están acostumbradas a eso, en realidad. Hoy en día no hay tanta teatralidad en la moda.
BOGUSLAWSKI: En absoluto. Pero es lo que hay.
SCARABELLI: Estás trabajando en ello. (Risas)
BOGUSLAWSKI: Ese es mi trabajo, porque crecí viendo todos esos programas cuando era niño en los años noventa y principios de los 2000, cuando había más libertad. Así que cuando empecé a trabajar en la moda, pensaba: “¿Qué está pasando? ¿Por qué todo el mundo camina como un maniquí?” No había sentimiento. Todo giraba en torno al producto y la ropa. Y yo pensaba: “Estoy tan aburrido de eso”. Así que cuando empecé a hacer mi trabajo, me prometí a mí mismo que iba a recuperar esas emociones y movimientos y asegurarme de crear algo fresco y moderno. Creo que logré mis objetivos.
SCARABELLI: ¿Eso era algo que tú mismo aportabas cuando trabajabas como modelo?
BOGUSLAWSKI: En la moda, empecé como modelo, pero ya era bailarina en Los Ángeles y Londres, y luego me descubrieron y desfilé en el desfile de McQueen. Estábamos ensayando y Sarah (Burton) nos detuvo, me agarró la mano y me dijo: “Muchas gracias. Eres la única aquí que entiende el ambiente y la forma en que caminas. Es increíble. ¿Puedes enseñarles a las otras modelos a caminar?”. Y yo le dije: “¿Qué estás haciendo? Me van a odiar. No podemos hacer esto”. Y ella me respondió: “No, voy a poner la música y tú vas a caminar para todos aquí”. Creo que esa fue quizás la primera vez que algo hizo clic en mi cerebro y pensé que tal vez debería hacer esto en el futuro. Pero odiaba decirle a la gente que trabajaba como modelo, me sentía más como una intérprete o una actriz, incluso trabajando en la moda. Porque para mí, llegar al set y crear personajes era lo más fascinante del modelaje. Estaba tan aburrida de ponerme ropa y sentirme vacía que quería crear algo más significativo y convertirme en personajes diferentes. Obviamente, fue muy difícil lograrlo porque no todas las sesiones querían o esperaban eso de mí, pero fue fascinante poder actuar.
SCARABELLI: ¿Tienes alguna idea de por qué crees que la industria de la moda cambió tan drásticamente en términos del tipo de modelos que buscaban o el tipo de movimiento que la gente buscaba? Yo diría que en la década de 2010, en la época en que empezaste, la teatralidad no era muy buscada en la moda.
BOGUSLAWSKI: Es difícil decirlo, pero quizá la gente simplemente se aburrió de esto. Hace 14 años a la gente no le importaba tanto cómo se comportaba la modelo frente a la cámara, el enfoque principal era el producto. Y obviamente en los años noventa se trataba más de las modelos, porque lo principal era: “¿A quién vamos a mirar y qué van a hacer?”. Y luego se trató de: “¿Qué vamos a vender y cómo lo vamos a vender?”.
SCARABELLI: Sí, no sé si realmente estamos saliendo de eso, pero estamos viviendo una época de manía por los logos y moda memética, en la que se trata de prendas llamativas que casi no requieren ningún tipo de actuación por parte de la persona que las lleva, simplemente porque la ropa en sí es muy llamativa. Y creo que el desfile fue tan impactante porque, quiero decir, sí, estos eran looks de alta costura, pero no eran tan llamativos, eran parte de una fantasía más grande. Y creo que eso es algo que realmente anhelamos ahora porque realmente no vemos el tipo de construcción de mundos que solíamos ver en los años noventa. Me preguntaba, ¿cuáles fueron tus referencias para este desfile, ya sea mirando viejos desfiles de Galliano o películas o danza?
BOGUSLAWSKI: No hice ninguna investigación antes de esta exposición. Solo vi la colección y tuve una reunión con John. Luego vi el espacio, escuché la música y comencé a hacer cosas. Esa es mi investigación. Eso es todo lo que necesito.
SCARABELLI: Ya tienes tu Rolodex en la cabeza.
BOGUSLAWSKI: Sí. Es como cuando eres actor, tienes un monólogo y luego empiezas a intentar encontrarlo. Intentas practicar frente a, no sé, un espejo o tal vez una casa, y lo repites todo una y otra vez hasta que suena bien y te sientes cómodo. Y pienso lo mismo aquí. Probamos muchas cosas diferentes hasta que nos pareció cómodo.
SCARABELLI: Exacto. También tengo que decir que Gwendoline Christie estuvo fantástica. ¿Fue diferente trabajar con ella que con las otras modelos?
BOGUSLAWSKI: Por supuesto. Ella es una actriz profesional, así que lo consideró como un papel desde el principio. Yo también estudié interpretación, así que sabía cómo comunicarme con ella, con ese personaje, y cómo tener una conversación sobre lo que debía hacer y lo que debía sentir. Pero obviamente soy muy físico, así que le estaba mostrando en mi cuerpo y también en el suyo lo que debía hacer. Pero ella es una persona muy tranquila y estaba tan emocionada de hacerlo que nos lo pasamos muy bien trabajando juntas.
SCARABELLI: Fabuloso. ¿Tenías algún look o momento favorito del programa?
BOGUSLAWSKI: Creo que el momento más hermoso fue ver las reacciones de la gente. Cuando ves a la gente llorando mientras veía el espectáculo o gritando y vociferando: “Queremos más”. Eso es algo que nunca olvidarás. Y mucha gente también lloraba detrás del escenario porque estaban muy felices de haber creado algo genial. Creo que esa fue mi parte favorita del espectáculo, simplemente poder trabajar con un equipo tan increíble y recibir la confianza y la libertad de John. Estar cerca de él y aprender de él es el mayor regalo.
