Banna Nega y Shelby Macklin no están aquí para hacer ropa que no valdrá la pena usar el año o temporada siguiente. Son la antítesis de todo lo rápido y fácil. Los colaboradores, que se conocieron en una clase de emprendimiento en la universidad LIM, quieren construir una conexión genuina con cada cliente que compra en Glazed NYC, un estudio multidisciplinario que se especializa en piezas de inspiración vintage y su reutilización. Fundada en 2016, cada prenda o accesorio de Glazed está hecho a mano para ser atemporal y duradero, pensando en cada individuo.
“Cuando piensas en un esmalte, es el toque final que une todo”, dice Nega. “Y sentimos que eso es lo que nuestras piezas hicieron por tu apariencia”. Su lanzamiento más reciente, Glazed Studio Collection I, se lanzó la semana pasada con cinco artículos destacados: una blusa con botones, una blusa modular, pantalones, una falda larga y un bolso que se puede transformar en una minifalda y regresar en cualquier momento. A principios de este verano, el dúo dinámico se reunió con nosotros para explicarnos los orígenes de Glazed NYC, su proceso personalizado y el diseño para “el neoyorquino en movimiento”.
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MICHAEL-MICHELLE PRATT: ¿Cómo se conocieron ustedes dos?
BANNA NEGA: Shelby y yo nos conocimos en una clase de emprendimiento en LIM College. Éramos compañeros de cuarto cuando empezamos Glazed, lo cual sucedió por necesidad porque era el vórtice polar. Hacía mucho frío y sentíamos que no podíamos mantenernos abrigados y al mismo tiempo sentirnos lindos, esa intersección de funcionalidad y glamour. Esa fue la inspiración detrás de nuestra primera colección.
PRATT: ¿Qué provocó esa idea de colaborar?
NEGA: Shelby es la visionaria y yo soy más una persona de “detalles”, así que Shelby tuvo la idea y me la llamó la atención. Queríamos que hablara de la vida cotidiana en una ciudad como Nueva York, donde sin importar el clima, hay que estar en movimiento. Así que simplemente juntamos nuestras cabezas e identificamos cuáles eran nuestros roles.
SHELBY MACKLIN: Banna también es una archivera increíble. Para nuestra primera reunión, ella hizo una presentación completa de la inspiración que podríamos obtener para Glazed y cómo podría verse la marca. Eso me inspiró aún más porque no sólo era este problema el que estábamos descubriendo en el presente, sino que también pudimos utilizar el pasado para ayudarnos a allanar el camino ahora.
PRATT: Banna, ¿cómo te interesaste en el archivo?
NEGA: Creo que estoy realmente fascinado por la historia. Siempre me ha interesado lo que nos precedió y también soy una persona nostálgica. Realmente me gustan las fotos familiares y la historia familiar. Pero ambos también entendimos que no estamos creando algo que nunca antes existió, sino que estamos siendo innovadores y volviendo a contar historias a través de nuestra comprensión moderna.
PRATT: ¿Qué vacío intentas llenar con esta nueva colección?
NEGA: Es difícil ignorar la cantidad de desperdicio que genera la industria de la moda, especialmente después de haber trabajado en la moda durante más de 10 años. Es discordante y puede parecer desesperado. Pero elegimos mirar lo que está en nuestro poder para manifestar el cambio que queremos ver. Ser la antítesis de la moda rápida es el núcleo de nuestro espíritu, incluso en la forma en que tratamos a nuestro equipo. Históricamente, existe un vacío cuando se trata de tratar a las personas con respeto (en la industria de la moda). Shelby y yo somos personas muy empáticas y conectadas y eso es algo que realmente me encanta de nosotros como equipo porque es muy natural para ambos.
PRATT: Tengo curiosidad, ¿cómo se te ocurrió el nombre Glazed?
NEGA: Empezamos con los accesorios. Entonces, cuando piensas en un glaseado, es el toque final lo que une todo. Y sentimos que eso es lo que nuestras piezas hicieron por tu apariencia.
PRATT: Me encanta eso. ¿Cómo se refleja tu propio estilo en el trabajo que estás realizando?
MACKLIN: Puedo responder a esa pregunta. Glazed siempre ha sido para el neoyorquino en movimiento. Por eso siempre tenemos en mente la visión del día a la noche porque cuando sales a Nueva York por la mañana, no sabes cuándo regresarás a casa. Podrías planear simplemente ir a trabajar, pero te encuentras con un amigo después del trabajo y lo siguiente que sabes es que irás a una fiesta y luego irás a un after. Y desea poder sentirse seguro durante todo el día mientras cambia por estos diferentes espacios. Pero también necesitábamos crear un estilo atemporal que no se guie por las tendencias. Así que no se trata solo del verano de 2023. Es esta colección que puedes usar—
NEGA: Todo el año.
MACKLIN: Por el resto de tu vida. Esa es otra forma en que ampliamos el ciclo de vida de estas piezas. No tienen estaciones. Estas piezas también deben ser reelaboradas, por lo que provienen de una prenda existente que no estás usando. Le ayudaremos a extender el ciclo de vida de su propia prenda en su armario o utilizaremos telas muertas o sostenibles que obtengamos.
PRATT: Me encanta que todos hayan mencionado apelar a una variedad de estilos de ropa. ¿Cómo se están diferenciando en darle a la gente un espacio cómodo con la moda?
NEGA: Estamos conectados con nuestra comunidad y, de hecho, escuchamos a la gente. Como si estuviéramos recopilando datos en grupos focales. Y vamos a ser más B2B, por lo que trabajaremos con otras tiendas y tiendas vintage que estén alineadas con nuestro espíritu y reelaboraremos sus productos sobrantes que de otro modo se desperdiciarían. Mucha gente simplemente se queda con un exceso de inventario y terminan rebajándolo hasta el punto en que no obtienen nada con él o se desperdician.
MACKLIN: Sí. Es una verdadera colaboración. Cada uno de nuestros diseños también tendrá patrones digitales que coincidan con ellos, que es otra forma en que colaboraremos con nuestra comunidad, especialmente para las personas que no residen en Nueva York. Así que puedes descargar un patrón digital de un diseño y reelaborar piezas en tu propio armario. Y tendrás tu propia pieza Glazed, incluso si no puedes venir al estudio o no quieres realizar un pedido en línea.
NEGA: Nunca hemos sido guardianes ni hemos tenido una mentalidad de escasez. Hemos visto muchas tendencias, especialmente en TikTok, de personas que se dedican al bricolaje. Por eso es emocionante ofrecer a la gente otra salida creativa.
PRATT: ¿Cómo surgieron las colaboraciones con otras tiendas vintage?
MACKLIN: Honestamente, sucedió de forma natural. Un día estaba de compras.
NEGA: Bueno, hemos estado haciendo eso.
MACKLIN: Sí. Compramos. Estamos aquí afuera. Así que nos hemos conectado personalmente con muchas tiendas diferentes y simplemente les preguntamos si tendría sentido. Y tiene sentido. Nueva York es un centro de las mejores tiendas de moda y tiendas vintage del mundo.
NEGA: Y podemos adaptar la experiencia de nuestros diseños y nuestra colección a cada persona con la que trabajamos. Hemos colaborado con The Break para estas boinas que solo se vendían en su espacio.
PRATT: Realmente aprecio que parezca una pasión encontrar soluciones para mejorar la vida de las personas.
NEGA: Gracias.
MACKLIN: Sí, fue sinceramente gratificante, especialmente tener el estudio el año pasado, que la gente trajera prendas que podrían ser reliquias familiares y confiara en nosotros para extender su ciclo de vida.
NEGA: Ah, sí. Podría llorar pensando en eso.
MACKLIN: Muchas veces la gente no entiende lo que se necesita para desarrollar incluso una camiseta y eso te da un nuevo respeto por lo que llevas en la espalda.
PRATT: Dijiste que hubo momentos que te emocionaron al trabajar con diferentes clientes. ¿Ha tenido la intención de crear un espacio seguro para las mujeres negras o los clientes en general?
NEGA: Sólo nos preocupamos por las personas a nivel personal. Y la ropa es muy personal y vulnerable, especialmente para las mujeres. Entonces tenemos que ser amorosos en esto. Se nota el amor que tenemos por nuestro equipo, por las personas que vienen y comparten sus historias con nosotros, por todo lo que hacemos.
PRATT: Cuénteme sobre el proceso de creación de la colección Glazed Studio.
MACKLIN: Estábamos pensando en los problemas que estamos viendo con lo básico. “¿Qué podemos hacer para avanzar en la tapa del tubo?” Estamos buscando ir más allá de cómo podría verse una colección cápsula y escalarla a través de Glazed, donde es accesible de todas estas maneras diferentes. Queríamos que esta colección fuera versátil en términos de diseño y también versátil en términos de tipos de cuerpo. Queríamos crear algo nuevo con esto. No queríamos que fuera simplemente la colección típica.
PRATT: Entonces, queriendo ser innovador, ¿cómo se basó en las referencias y al mismo tiempo se aseguró de que la colección fuera realmente nueva y fresca?
MACKLIN: Tuvimos un montón de reuniones muy profundas con nuestro equipo de diseño donde todos extrajimos referencias de diferentes conceptos básicos y discutimos lo que nos gustó o no. Se pensó mucho en ello.
NEGA: Hemos hecho una colección cápsula de reelaboración vintage antes y aún respetamos la integridad de las prendas. Pero con esto, realmente lo estamos desmantelando y volviéndolo a colocar. No siempre tiene que parecer económico o vintage. Puede parecer una pieza nueva que compraste en la tienda y aun así ser sostenible. Pero no es una pieza compleja. Son básicos que literalmente podrías usar como uniforme. Nadie te cronometrará y te dirá: “Usaste esa camisa vintage hace dos días”.
PRATT: ¿Qué te hizo querer revolucionar el modelo de moda con Glazed?
MACKLIN: Para ser honesto, mantenernos al día no era sostenible para nosotros. El presupuesto que necesitas para producir la cantidad de colecciones necesarias para mantenerte al día con el calendario de la moda es una locura. No es para cualquiera. Hay tantas rondas de muestreo que hay pasos reales detrás. Y a la moda rápida, simplemente están tirando la ropa. La cantidad de desperdicio simplemente no era algo en lo que queríamos participar.
PRATT: ¿Cómo se refleja eso en la experiencia del cliente?
NEGA: Queremos que repiensen la experiencia de comprar ropa. Gran parte de esto tiene su origen en correr y perseguir al dragón, y es importante que nos tomemos el tiempo para pensar y ser intencionales al respecto.
MACKLIN: Así que estamos creando una experiencia de compra para el cliente moderno que realmente se preocupa por dónde invierte su dinero y cómo se presenta. Y todo nuestro equipo recibe un pago justo. Nuestras piezas están hechas con amor por diseñadores locales en Nueva York.
NEGA: Expertos en diseño técnico actual.
MACKLIN: Nos estamos conectando con la energía que estamos emitiendo.
PRATT: ¿Qué te parece diferente de esta colección?
MACKLIN: En el pasado, creábamos en torno a conceptos que sentíamos en ese momento. Fue más expresión con menos intención con las consecuencias de la prenda.
NEGA: Hemos hecho accesorios, como la guinda de tu look. Pero ahora estamos llegando a la base del look, así que es emocionante.