Injury Reserve hace música rap como nunca antes la habías escuchado, y no lo harían de otra manera. El grupo, formado por los miembros Ritchie With a T, Stepa J. Groggs y Parker Corey, surgió por primera vez en la escena del rap con su exitoso mixtape, de 2015. En vivo desde el consultorio del dentista. El álbum, grabado en el consultorio del abuelo dentista de Corey, marcó la pauta para el estilo de rap idiosincrásico e innovador que el trío continuó perfeccionando en los años siguientes. Injury Reserve ha ido ganando impulso constantemente desde entonces, cultivó una base de fans leales con dos EP, dos mixtapes y un álbum de estudio homónimo. Pero el año pasado, el grupo se vio sacudido por la muerte de Groggs, una tragedia que alteró significativamente las relaciones internas y el sonido de IR. Para superar su dolor, Corey y Ritchie se tomaron un breve descanso en la producción musical y se unieron sólo para terminar su último álbum. Para cuando lleguemos a Phoenix. La sensación distintiva y deconstruida del disco, nacida de un set improvisado de DJ que Corey realizó en Estocolmo, surgió como resultado del defectuoso equipo de sonido del lugar sueco. Grabado cuando Groggs todavía estaba vivo, Para cuando lleguemos a Phoenix es, para los fanáticos de Injury Reserve, una cápsula del tiempo trascendente de tiempos más inocentes. Para conmemorar el lanzamiento del disco, Ritchie y Corey se sentaron con Entrevista, en medio de terminar su Para cuando lleguemos a Phoenix recorrido, para una conversación sobre pérdidas, superación de límites sónicos y alarmas de incendio.
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JACKSON WALD: Sonicamente, este álbum es una desviación de sus proyectos anteriores. ¿Hubo un momento que desencadenó este cambio experimental? ¿O ha sido un cambio más natural y gradual?
RITCHIE CON EN: Es casi como un ejercicio. Si sigues haciendo el mismo ejercicio, no estás creciendo. Hemos estado haciendo esto juntos por un tiempo y creo que la única manera de sentirnos realmente apasionados y seguros, y realmente amar el proceso de hacer nueva música, era esforzarnos para hacer cosas que si las escucháramos en la radio, nos haría decir: “Vaya, ¿qué es esto?” Para mí, se trata de aburrimiento y competitividad. En nuestro disco anterior, definitivamente nos preocupamos demasiado por preguntas como: “¿Cómo se supone que será tu disco de estudio debut?” En este disco, realmente no tocamos nada de eso. Simplemente nos dijimos: “Si vamos a hacer esto, tenemos que divertirnos haciéndolo y hacer algo interesante”. Porque si no, el cumplimiento no va a estar ahí.
PARKER COREY: También hay una cierta intimidad, en la que pasas un tiempo interminable simplemente con el sonido. En cualquier manualidad, cuanto más tiempo le dediques, más delicado se volverá ese toque.
WALD: ¿Has logrado grabar algo durante tu gira actual??
Ritchie: Realmente nos hemos inclinado por cumplir plenamente este récord en la carretera. Salir de gira nos hizo ver el lado emocional del disco, y no estábamos seguros de cómo se sentiría eso. En cada show, interpretamos el disco completo de principio a fin. Es la primera vez que hacemos eso. Entonces, eso nos permitió realizar realmente el disco.
WALD: ¿Hubo algún momento durante la gira en el que las cosas salieron mal?
COREY: Definitivamente nuestro show en Los Ángeles. En este espectáculo en particular, la máquina de niebla activó la alarma de incendio, que inmediatamente cortó la energía en el escenario, incluidos los parlantes. Fuimos detrás del escenario, y luego este tipo se estaba comportando como un imbécil insensible con la situación, y luego nos metimos en una discusión. Esta foto es del comienzo del espectáculo, cuando todo iba bien.
VALDO: ¿Qué estaban escuchando mientras grababan el álbum?
COREY: Leí mucho, que fue lo que más me influyó a la hora de sentarme y componer ritmos. Un montón de mierda sobre arte, política y teoría. Mark Fisher era muy importante cuando trabajábamos en el vídeo.
VALDO: ¿Cómo inspira la teoría de la lectura tu creación de ritmos? ¿Es temático o ciertas palabras provocan una respuesta?
COREY: YoA veces es como una batería. Agrega un poco de seguridad a la necesidad de hacer algo nuevo. Algo que me molesta muchísimo es ver cómo algunas personas han reaccionado (al álbum). Esperaba que a la gente no le gustara nuestro álbum en absoluto y me sentí como un idiota cuando la reacción fue realmente positiva. Sentí que no tenía suficiente fe en la gente, pero ahora me estoy retractando de toda esa fe en la humanidad, porque a la humanidad le encanta este álbum de Silk Sonic. Esa mierda es todo lo que nuestro álbum enfrenta. Y eso viene de esa teoría de mierda en la que estaba en ese momento.
VALDO: ¿Hay alguna canción del álbum que resuene con ustedes o que tenga un impacto emocional más significativo que las demás? Si es así, ¿por qué?
COREY: Todavía recurro a mis tres grandes: “Superman”, “Knees” y “Bye Storm”.
VALDO: ¿Por qué esos tres en particular?
COREY: Bueno, unDespués de la muerte de Groggs, su verso en “Knees” adquiere mucho más peso. “Bye Storm” se siente como algo que se aferra a ti de una manera muy reconfortante. Como una manta con peso.
Ritchie: Para mí también son esos tres. “Superman”, cuando escucho esa canción, es como, ‘Este es mi tipo de canción en pocas palabras’.
COREY: Así que probablemente faltan cuatro minutos para el desastre. Esto es en nuestro show de Los Ángeles. Es la primera canción de nuestro set, llamada “Outside”. En este espectáculo en particular, la niebla activó la alarma de incendio, que inmediatamente cortó la energía en el escenario, incluidos los parlantes. Fuimos detrás del escenario, y luego este tipo se estaba comportando como un imbécil insensible con la situación, y luego nos metimos en una discusión. Entonces esta foto es del comienzo del show, cuando todo iba bien.
Ritchie: Aunque fue sólo una discusión. Afirmó que traté de pelear con él. No intenté pelear con él.
