Señora Lévy, ¿es posible juzgar el arte objetivamente?
La objetividad en el mundo del arte no existe. Por muy intelectual, erudito o académico que seas, no hay forma de mirar el arte de manera objetiva. La esencia de mirar el arte es la emoción.
¿Hasta qué punto puede la personalidad de un artista influir en la valoración que haces de su obra?
A veces, conocer al artista o conocerlo confunde tu relación con el arte. A veces, el artista es tan carismático, tan poderoso o tan encantador que te atrae más el hombre y su mensaje que la obra. O a veces, el artista es tan reservado y quiere protegerse del mundo y eso hace que sea más difícil mirar la obra. Por eso, cuando estoy pensando en un artista o un proyecto, trato de observar realmente la obra durante mucho tiempo (semanas, a veces meses, a veces años) antes de decidir acercarme al artista. Quiero estar seguro de lo que pienso sobre la obra antes de conocer a la persona.
Has dicho que vivir rodeado de arte es como tener oxígeno en los pulmones. ¿Con qué frecuencia reorganizas las obras de arte de tu apartamento?
Lo cambio una vez al año. Hay obras que no puedo cambiar porque ya han encontrado su lugar y si las muevo se crea un caos interno. Tengo una serie de bombillas de Félix González-Torres; no puedo moverla. Pero sí siento que cuando mueves una obra de arte, la miras de otra manera. Por eso una colección es algo que evoluciona constantemente porque están en diálogo entre sí. Tengo esta hermosa pared frente a mi escritorio y constantemente cambio lo que hay allí. Y no solo con fines comerciales, sino también para conocer realmente esa obra, para pensar en ella. La ves de otra manera.
Vivir con una obra de arte es algo muy personal. ¿Coleccionas arte más con el corazón o con el cerebro?
Ambas cosas. En la galería es lo mismo. Nunca compraré algo en lo que no crea. Si pongo dinero en algo, tiene que ser algo en lo que crea de todo corazón. Y, por lo tanto, es una combinación de la emoción, el cerebro, el diálogo, el mercado. No se puede separar tanto. Es como si te enamoraras de alguien, ¿es solo el corazón o el cerebro?
¿Sería posible realizar tu trabajo sin tener realmente una pasión por el arte?
No podría. El día que lo haga por dinero, me jubilaré y haré otra cosa por dinero. Estoy seguro de que puedo dedicarme a otras cosas; estoy seguro de que soy un buen hombre de negocios. El día que deje de amar, tendré que parar.
¿Es posible ser un buen comerciante de arte y no tener pasión por ello?
Quiero creer que no es posible, pero desafortunadamente creo que sí lo es. He visto marchantes de arte exitosos que no son apasionados. Pero también, ser marchante (comprar un cuadro, comerciar con él y ganar dinero) es solo un aspecto muy pequeño de lo que hago. Lo que realmente hago es organizar exposiciones y publicar libros. En dos años, hemos publicado 11 libros y cada uno de ellos tiene un trocito de nuestro corazón y del corazón de mi equipo. Así que para mí, la parte de marchante de arte es la parte comercial, pero es solo una de las muchas partes de ser galerista, que es más lo que soy.
Entonces usted haría una fuerte distinción entre un galerista y un comerciante de arte.
Cada día hay nuevos asesores. ¿Crees que todos estos asesores de arte tienen pasión? Se puede ser marchante de arte sin pasión, pero ¿se puede ser galerista sin pasión? No, porque la mitad de tus proyectos no nacen de la razón, nacen del amor. Ahora mismo tenemos una exposición de Robert Motherwell y la mayoría de las pinturas pertenecen a museos o coleccionistas (solo hay dos obras a la venta en la exposición), pero me pareció que era básico No fue una decisión razonable volver a analizar esta energía española en este momento, porque es muy relevante en lo que está sucediendo sociológicamente en el mundo en este momento.
Aunque no seas un artista per se, tu trabajo es muy creativo.
A nuestra manera, también somos personas creativas. Cuando organizas exposiciones, cuando haces libros, incluso cuando miras arte, toda tu creatividad entra en juego. Me nutro de creatividad y de personas creativas. Cuando pasas tiempo con artistas, ya sean escultores, pintores, poetas o bailarines, estás en contacto con una energía creativa y nosotros (agentes, marchantes, asesores, galeristas) nos alimentamos y nos llenamos de esa energía creativa. Cuando estoy rodeado de creatividad, se activa mi mente creativa y mi El jugo creativo no se puede agotar, hay que reponerlo constantemente. El lado del marchante de arte es solo un lado. No se puede justo Ser comerciante de arte. Tal vez, pero sólo por un tiempo.
Luego se convierte en un trabajo, pero has vivido toda tu vida rodeado de arte. Es bien sabido que no te has perdido ningún Art Basel desde que tenías tres años.
¡Me he perdido uno! Por mis exámenes. Pero sí, mis padres eran coleccionistas, mi madre amaba el arte como el oxígeno. Nos llevaba a museos y ferias de arte. ¡Pero mi padre quería que fuera banquero! Así que, ya sabes, ¡me esforcé mucho! Quería ser actor, quería ser payaso, quería ser artista y todo eso lo combiné, supongo, en ser galerista. (Risas)
¿Cómo ha cambiado Art Basel a lo largo de los años?
Había muchas menos galerías y no había las mismas galerías representando a los mismos artistas y contando con cinco espacios en cinco ciudades diferentes. Así que la gente que venía de Roma tenía un aspecto muy diferente al de la gente que venía de Tokio. Ahora todos tienen el mismo aspecto. Hubo momentos en los que veías a un Warhol en diez stands diferentes, a un Jeff Koons en cinco, a una Louise Bourgeois en seis… (Suspira) Hay una especie de homogeneidad en un momento en el que hay más creatividad y locura. Todo es posible y hemos llegado a una especie de homogeneidad.
¿Qué tipo de efecto cree usted que esto tiene en el mercado?
Esa es una pregunta que literalmente no sé, porque me la hago una y otra vez. El mercado se ha vuelto cada vez más grande y pensé que se saturaría y diría: “¡Basta, demasiadas opciones! ¡Basta, demasiado arte!”. Pero luego veo que se venden 1.500 objetos en cuatro días y me asombro. Por un lado me preocupa porque pienso: “¿A dónde va todo este arte?”. Por otro lado me asombra. Lo que era un grupo de quizás 100.000 personas es hoy millones de personas. Mi regla es hacer solo stands y ferias de arte si puedo ofrecer una calidad real, así que mi negocio, por definición, nunca será un grupo de comerciantes ultrainternacionales como los cinco o seis que tú y yo conocemos, porque eso no es en lo que creo. No podría poner pasión en siete espacios. No podría poner pasión en cien cajas.
Llega un momento en que ya no tienes tiempo suficiente para hacerlo todo.
Como les digo a mis hijos, mi corazón no tiene límites en cuanto a la cantidad de amor, pero sí en cuanto a la pasión y el compromiso. Nunca ha habido un stand que no haya revisado antes de la inauguración. Nunca ha habido una exposición en la que no haya trabajado en la instalación. Nunca ha habido un catálogo en el que no haya revisado cada página. Hay límites. Y también creo que, en un momento dado, si no te das cuenta de esos límites, corres a hacerte cada vez más grande… Y creo que eso va en detrimento de tu alma. No quiero hacer eso.
¿Qué opinas sobre la afluencia de dinero procedente de economías emergentes como Rusia, Oriente Medio o China? ¿Hay más gente que compra arte solo como inversión hoy en día?
No creo que toda esta gente compre arte sólo como inversión. Por supuesto, si vas a gastar 10, 20, 30, 100 millones de dólares, tienes que verlo como una inversión y una asignación de activos. Sin embargo, muchos de estos países y nuevas fortunas están comprando arte con la esperanza de crear museos y fundaciones y puntos de vista idealistas. Quieren que el arte sea parte de la cultura. O a veces incluso piensan: “Si tengo un museo en Dubai, la gente vendrá no sólo por la playa sino también por el museo”. Así que hay muchas facetas y esta increíble riqueza que se ha comprado en el mundo del arte.
Pero definitivamente hay una fracción a la que no le importa el arte y sólo especula sobre lo que se apreciará en valor.
Hay un grupo de personas que sólo especulan, pero deberíamos olvidarnos de eso. No deberíamos prestarles atención. No deberíamos hablar de ellos. Creo que deberíamos hablar simplemente de este extraordinario compromiso con las artes que se está dando en todas partes. Estoy segura de que mis hijos, si quieren ver una gran colección de arte y no viven en Nueva York, querrán ir al MoMA, pero también tal vez vayan a Doha. El mundo que era París, Nueva York, tal vez Berlín, Los Ángeles, estas 10 ciudades, se ha vuelto más grande. Y es fascinante verlo.
