A pesar de su nombre, Eartheater es una creadora de mundos. La cantante radicada en Queens ha pasado los últimos diez años creando canciones que desafían la categorización. Su música existe en algún lugar profundo del valle entre el pop de ensueño, el folk exuberante y el noise rock gutural, y sus imágenes evocan una fantasía extrema pero seductora (en la portada de su álbum más reciente, Phoenix: Las llamas son rocío sobre mi pielluce alas demoníacas y chispas volando por su trasero). A lo largo de su carrera, Eartheater se convirtió en un ícono del pop vanguardista, al tiempo que atraía el interés del mundo de la moda. Se ha convertido en una musa para diseñadores como el director creativo de Mugler, Casey Cadwallader, y el fundador de Hood By Air, Shayne Oliver, quien lanzó una nueva línea homónima en la Semana de la Moda de Nueva York en febrero. Durante ese espectáculo, Eartheater mostró temas de una prometedora colaboración con Anonymous Club, un colectivo creativo también fundado por Oliver, que sabe un par de cosas sobre mezclar estilo y sonido. Para hablar sobre su próximo proyecto, se reunieron a través de Zoom pocos días después de su última presentación en NYFW.
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SHAYNE OLIVER: Perdón por mi tardanza. ¿Cómo estás?
TIERRA: Estoy bien. Recién despertando.
OLIVER: ¿Qué está pasando en Los Ángeles? ¿Cuánto tiempo llevas allí?
EARTHEATER: Estaba rodando la película de Mugler. Fueron como cuatro o cinco días. No sé. Mi percepción del tiempo está un poco sesgada. Pero hoy vuelvo a Nueva York.
OLIVER: Lindo. Lo siento, he estado fuera del circuito. Me estaba recuperando y eso sacó a las chicas. Sentí muchas arcadas después de ese espectáculo.
EARTHEATER: Espero que hayas descansado un poco.
OLIVER: Ya estoy bien. Estuvo un poco inestable por un tiempo. Entonces tengo algunas preguntas. ¿Puedes contarnos un poco sobre cómo creciste?
EARTHEATER: Crecí en medio de la nada en Pensilvania con un padre ruso y una madre inglesa que se conocieron en Nueva York, por lo que Nueva York tuvo mucha gravedad en mi educación. Ahí fue donde ocurrió el derretimiento. Cuando miro hacia atrás, puedo ver estas atmósferas muy polarizadoras de estar mucho con animales en el bosque y estar en la ciudad con mi papá. Se fue cuando yo era bastante joven. Fue una educación un tanto extraña.
OLIVER: ¿Ya te estabas acercando a la música en entornos rurales?
EARTHEATER: Recuerdo que las cosas no se activaron realmente hasta que tarareé la partitura de la película que estaba reproduciendo en mi cabeza cuando era niño. Para activarlo tenía que estar reproduciendo música en mi interior. Empecé a tocar el violín cuando tenía tres años.
OLIVER: Entonces, para usted, el sonido es una parte muy importante de la comunicación en general. ¿Cómo pasaste del violín a hacer música orientada a pistas?
EARTHEATER: El violín no fue mi elección. Me fue impuesto. También era súper disléxico, por lo que me resultaba muy difícil leer música. Renuncié desafiantemente. Dejé la escuela secundaria y Nueva York me atrajo. El sueño se hizo realidad cuando (el mixtape) Trinidad sucedió. Eso fue para la comunidad. Siempre quise hacer un álbum electrónico, emotivo, himno y sexy. Cuando tenía 18 años, recuerdo que lo deseaba muchísimo, pero tuve que sentarme en ese huevo por un tiempo y esperar a que todo saliera bien. Sabía que eventualmente sucedería. Luego encontré gente que me sacó eso, con quien podía colaborar. Ese álbum surgió de una manera tan hermosa. Todos vivíamos literalmente a diez cuadras unos de otros. Esas primeras canciones salieron de after-afters, kikis a las 6 de la mañana. No fue forzado. Fue un momento tan neoyorquino.
OLIVER: Cuando trabajas en música, ¿lo consideras colaborativo? ¿O tienes un momento en el que dices: “Aquí es donde estoy y luego involucro a otras personas”. Sé que cuando trabajamos juntos es un poco de ambos.
EARTHEATER: Yo protejo ese espacio. Y muy a menudo tengo una visión láser en la que estoy orquestando todo y atrayendo a la gente. Pero cuando encuentro esa química y esa confianza para colaborar con alguien, ahí es donde ocurre una magia seria y sorprendente. Me sorprende y tengo que humillarme. Trabajar contigo ha sido maravilloso.
OLIVER: Sí, ha sido tan enfermizo.
EARTHEATER: He estado escuchando las pistas; Estoy tan emocionada.
OLIVER: Sé que todo el mundo tenía arcadas. Fue genial liberar un poco (durante el desfile de modas). Ahora que las conversaciones giran en torno al streaming, ver una actuación se ha vuelto aún más especial. Tener ese momento para abrirlo sin siquiera haberlo publicado todavía fue realmente genial.
EARTHEATER: Me gustan los desafíos. Me gusta que me empujaron a hacer esas canciones muy rápido y que aún no están terminadas. Es como una placa de Petri. Me encanta experimentar las reacciones en vivo.
OLIVER: Cuando te abres a otras personas, ellas se convierten en parte del pueblo que lo hace posible. Ese mismo día tuviste a Proenza y ahora estás en Los Ángeles haciendo Mugler. ¿Dónde pones la moda en tu proceso?
EARTHEATER: La moda es como una activación de la fantasía y el impulso de la visión. Para que la fantasía se cruce con la realidad, hay que cubrir todas las bases. Entonces la moda lo es todo. Pero no se trata sólo de música y ropa. Es el movimiento.
OLIVER: Son los gestos. Es el idioma. Para mí, como diseñadora de moda, es como si la música no estuviera ahí, entonces la colección no estaría ahí.
EARTHEATER: Me gusta difuminar las líneas. Siento que eso es lo que estás haciendo ahora con Anonymous. Simplemente estás borrando esa línea y permitiendo que estas cosas se filtren unas en otras. Te pones la música y cantas la ropa.
OLIVER: Emites eso. Eres una persona que está hablando de ese futuro ahora mismo. No creo que hayas crecido. Creo que la gente se ha puesto al día con tu situación. ¿Cómo estás registrando tu influencia? ¿Es sólo el comienzo o te estás adaptando a este espacio?
EARTHEATER: Me encanta envejecer. Me encanta que las cosas se paguen por adelantado. Los frutos de ese trabajo están floreciendo ahora mismo. Confío más en mí mismo y tengo personas en las que puedo confiar. Puedo confiar en ti. Creo que algunas cosas realmente importantes están en la sala con nosotros en este momento. (Risas) Es emocionante.
OLIVER: Estar emocionado es lo que mantiene la energía adecuada.
EARTHEATER: Cuando estás emocionado, estás impulsado. Y no importa si hay lágrimas y desgarros: las cosas suceden. Simplemente me gusta crear nuevos carriles; es un sentimiento tan bueno. Pero para sacar la mierda, hay que sacar los machetes y cortar el follaje. ¿Alguna vez has caminado por una zona boscosa muy espesa y empujas una rama y luego ésta gira hacia atrás y te golpea en la cara?
OLIVER: Lo entiendo totalmente. Habrá algún tipo de retroceso en esos momentos posteriores al lanzamiento.
EARTHEATER: Cuando siento que estoy tratando de estar demasiado seguro, es cuando digo: “No. No estemos seguros, sigamos adelante. Atravesemos ese pequeño y extraño arbusto”. Puede que esté comprometiendo el éxito, pero eso realmente no me importa. La exploración es lo primero que importa.
OLIVER: Totalmente. Sé que la musicalidad siempre estará ahí, pero ¿qué piensas de la sensualidad?
EARTHEATER: Lo sexy es permitirse estar emocionalmente desnudo. ¿Puedes mostrar metafóricamente tu coño en una canción?
OLIVER: Correcto.
EARTHEATER: Por ejemplo, me lo sacaste con esa canción “Look Into the Water”. Realmente confié en ti cuando grabamos esas voces. Esa noche, me sentí bastante vulnerable pero estaba feliz de que ustedes me hicieran sentir lo suficientemente seguro como para mostrárselo. Porque normalmente soy muy protector y sólo grabo voces yo solo en casa.
OLIVER: Me encanta eso, la idea de encontrar poder en la vulnerabilidad. Es muy necesario estar protegido hoy en día: de Internet, de estar en línea. ¿Cómo piensas en tus redes sociales? ¿Qué piensas sobre ese tipo de comunicación?
EARTHEATER: Para ser honesto, me siento bastante gestual al respecto. Acepto cualquier impulso que tenga. Pero al mismo tiempo me estoy alejando cada vez más de ello. Soy menos valioso porque es una herramienta y también es un lugar. Me gustan los aspectos curatoriales, donde puedes crear un espacio para que la gente venga y experimente un sabor o sentimiento. No creo que sea el lugar para discutir cosas o pedir justicia o lo que sea. IRL está ahí para eso. Pero para compartir, es fantástico. Es jodidamente fértil. Es parte de la evolución.
OLIVER: Totalmente.
TEATRO DE TIERRA: Es un puto hongo. Es una red de información, de intercambio, de siembra y de plumas. Me encanta, pero hago una distinción entre dónde es útil y saludable y dónde no. Oh, mierda.
OLIVER: ¿Qué fue eso?
EARTHEATER: Acabo de ver la hora. De hecho, ahora tengo que subirme a un coche e ir al aeropuerto.
OLIVER: Ah, no. Estas bien. Haz lo tuyo.
EARTHEATER: Te quiero mucho y lamento interrumpir tan rápido.
OLIVER: Yo también te amo.
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Cabello por Latisha Chong usando Bumble y Bumble
Maquillaje por Mical Klip usando Kevin Aucoin
Producción por Artistas natos y Mónica Martínez en Espacio Público
Asistente de fotografía André Gray, Asistente de moda Sharifa Morris, Asistente de cabello karen zamor
Manicura por Estilo Jazz usando belleza chanel y Jasmattie Ramcharitar
Ubicación Arriba en casa de Eric
Postproducción por Linda Lateb
Un agradecimiento especial a Greg Miller
