Sr. Norton, ¿cuándo se dio cuenta de que es un buen actor?
Cuando era más joven tuve esos momentos en los que me di cuenta de que estaba lo suficientemente relajado como para sorprenderme con mi espontaneidad, especialmente cuando no todo estaba controlado, y pensé: “Esto es lo que deberías perseguir, este sentimiento de felicidad”. espontaneidad.” Recuerdo que cuando trabajé en el teatro durante algunos años había momentos en los que pensaba: “Esto está bueno, esto es rico, estamos encontrando mucho en ello, puedo sentir que está teniendo un impacto”.
¿Hay momentos en los que te cuesta lograrlo?
Sí, otras veces empiezo algo nuevo y me siento muy frío, muy fingiendo y muy perdido. Así que no es que llegues a un lugar y cada día después te sientas fuerte en lo que estás haciendo. Sabes, pasé por muchas ocasiones en las que comencé a preguntarme: “¿Qué estoy haciendo?” Y no tenía idea.
¿Pero en última instancia actuar te hace feliz?
Sí, creo. También se trata de equilibrio y de encontrar el equilibrio entre la parte más cerebral de tu cerebro y la creatividad mucho más impulsiva que puede surgir del caos. Entonces, para mí se trata en gran medida de ese equilibrio. La parte cerebral de la actuación y el perfeccionismo pueden resultar agotadores, pero la espontaneidad puede resultar muy alegre. Se trata entonces de gestionar estos dos lados de la experiencia. Pero sí, es divertido. Quiero decir, no tiene sentido hacer una película si no te estás divirtiendo.
¿Alguna vez ha llegado a ser demasiado para ti?
Sí, seguro.
¿Cuándo llega ese momento?
Puede llegar en muchos momentos diferentes. Sé que estoy trabajando demasiado si estoy algo caído y hay otras cosas que quiero hacer. No hay razón para hacer este trabajo si no te sientes inspirado por él. Para mí parte de la solución es trabajar menos. Simplemente no hacer uno tras otro tras otro…
¿Trabajar menos es por qué todavía pareces tan joven?
De hecho, soy uno de esos raros actores que mienten sobre su edad en la otra dirección. En realidad tengo 27 años, pero sigo queriendo que me elijan para papeles más maduros, así que me acuesto hacia arriba.
¿Te preparas mucho antes de cada proyecto?
La preparación es muy importante. Empiezo mirando muchas cosas, desde ropa hasta música y voz. Sé que suena raro, pero a veces descubrir la ropa puede ayudarte a habitar un personaje. Es diferente cada vez. A veces es la música, a veces la voz es lo primero.
¿La voz?
Sí, para una película pasé bastante tiempo hablando con los reclusos de esta prisión cerca de Detroit, donde conocí a un tipo que tenía una voz increíble; Sonaba a papel de lija y cristal. Estuve a punto de replicarlo, pero el suyo fue aún más intenso.
¿Cómo funciona eso? ¿Simplemente llamas a una prisión, les dices quién eres y luego te permiten reunirte con los reclusos?
No, en ese ambiente todo está controlado. Las instalaciones penitenciarias cuentan con canales de relaciones públicas y todo lo instalan en salas de reuniones. No está nada suelto. No entro en sus celdas; Te traen a los prisioneros en una sala de conferencias.
¿Mantener un perfil público bajo ayuda a que tu trabajo en la pantalla brille?
Sí, siempre sentí que esas cosas son muy corrosivas, no sólo para la calidad de vida, sino también para lo que la gente ve en la pantalla. Para mí, todo eso es una carga que se interpone entre la audiencia y el personaje que intentas darle vida. No debería haber toda esta contaminación de por medio. Creo que se vuelve cada vez más difícil liberarse de eso una vez que comienza a suceder, así que siempre me sentí muy a la defensiva al respecto.
Algunas personas dicen que no puedes controlar cuánto quieren participar los medios en tu vida.
Creo que está en gran medida bajo tu control. Aprendes a navegar. Lleva algo de tiempo, pero aprendes a navegar por esas cosas diferentes y tratas de seguir haciendo lo que te propusiste originalmente tanto como sea posible y minimizar la forma en que esas otras cosas te distraen.
¿Alguna vez te preocupa que tus películas no tengan la distribución que te gustaría?
No, no. Siempre he hecho películas con los mismos impulsos. En los últimos dos años hice algunos más que tenían un modelo más independiente. Pero, por ejemplo, El ilusionista Nunca tuvo distribución y le fue muy, muy bien. Si dejas que ese sea tu criterio, puedes quedar muy, muy tenso. Ya he tenido suficientes experiencias.
¿Qué quieres decir?
Pasas por la experiencia del estreno inicial y la forma en que la gente lo evalúa, pero hoy en día muchas películas forman su propia relación con la gente con el tiempo y empiezas a tener un poco más de fe en la longevidad. En cierto modo es un alivio saber que las películas encontrarán su propia medida.
Eso está muy bien hasta que la película no se puede hacer en primer lugar.
Es cierto, ni siquiera sé si club de lucha se haría ahora. Pero siempre sale algo que desafía ese pronóstico sombrío y te das cuenta de que sí se hacen.
