La artista Sarah Kinlaw, residente en Brooklyn, está explorando nuevos territorios con su último trabajo, que ha tomado la forma de un álbum debut. La escala de inflexión es una reflexión entre el pop y la electrónica sobre la belleza de lo ordinario. Kinlaw es conocido principalmente por su trabajo como artista multimedia y coreógrafo. Para el artista queer, el movimiento y la fluidez son una parte importante de la vida y el arte. Con ese mismo espíritu, Kinlaw habló con Entrevista sobre las inspiraciones detrás de su álbum La escala de inflexión y comparte una lección de movimiento vocal y corporal que consideran ayudará a centrar y abrir la mente. En palabras del propio Kinlaw: “Sé curioso”.
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ERNESTO MACÍAS: Cuéntame sobre tu nuevo disco. ¿Cuáles fueron las inspiraciones detrás de la música?
KINLAW: Estar en comunicación con los demás sobre el cambio, el duelo, las emociones… ese tipo de síntesis, es todo lo que quiero de la vida. No siento que tenga razón. No me siento importante en la forma que podrías sospechar, dada la forma en que se presenta el arte hoy en día. Por encima de todo, siento esta profunda atracción magnética hacia la curiosidad y el deseo de hablar con la gente y resolver las cosas junto a ellos. ¿Quizás mi inspiración fue tener alguna compañía? ¿No sentirme aislado de las cosas por las que estaba pasando? Quería experimentar con el encuadre de los recuerdos entretejiéndolos con la música pop, de la que se habla con frecuencia y que a menudo es bastante accesible.
Tiendo a sentir cosas explosivas e inmediatamente quiero exteriorizarlas, hablar de ellas, verlas tomar forma de otra manera, y ya sabes, eso me ha metido en problemas en el pasado, pero es un proceso. Combinar esta explosividad con sentido del humor de vez en cuando también puede ser una forma importante para mí de estabilizarme y sentir estabilidad. Todavía estoy aprendiendo a tener una relación sana con mis pensamientos y sentimientos y, a menudo, pienso en cómo la inspiración y la sostenibilidad pueden ir de la mano.
MACÍAS: ¿Por qué elegiste darnos una lección de movimientos vocales y corporales? ¿Cuál es el valor de aprender sobre esto?
KINLAW: Es una elección obvia cuando pienso en lo que quiero de la comunicación en torno al arte y los tipos de discusiones que me interesan. Siento un gran disgusto por cómo se coloca a algunos artistas en un pedestal y a otros no, así como por nuestra idea occidental de “genio”. Ejerce demasiada presión sobre los artistas y obstruye una forma natural de pensamiento creativo. Me gusta compartir herramientas que inician una investigación y una conversación personal, ¡y me encanta cómo estas investigaciones no necesariamente tienen respuestas sino más preguntas! Cuando pienso en la vida y mis metas alejadas, siento que esta búsqueda constante de preguntas es una de las cosas más extraordinarias que puedes experimentar. Te convierte en un buen oyente, un buen amigo, un pensador expansivo, parte de una comunidad.
Sabes, esta pregunta también me recuerda un poco a uno de mis libros favoritos llamado Coreografía de la empatía escrito por Susan Leigh Foster. Ella era una increíble coreógrafa y erudita. En este momento, lo que me viene a la mente es la simpatía cinestésica, que cree que los espectadores y oyentes participan activamente en una experiencia de actuación, incluso cuando la miran desde el público. Se analizan teorías científicas, como la teoría de las neuronas espejo, que, parafraseando, funciona como un portal para la empatía. Supongo que los talleres son una forma de llevar esta relación más lejos y, además de compartir actuaciones y canciones, creo que es genial ofrecer un marco para que otros experimenten y jueguen.
Este tipo de interacción fisiológica y emocional es súper no lineal y empoderadora. Volviendo a tu pregunta en términos de valor, bueno, no sé si puedo responder eso directamente, pero puedo decir que no hace daño jugar. Comparto herramientas y enseño porque creo que compartir información y transmitir herramientas, particularmente a través del arte, tiene un valor inmenso. Continúo compartiendo herramientas para honrar a los educadores que me precedieron.
MACÍAS: ¿Cómo ha impactado esto en tu vida?
KINLAW: Salir de situaciones en las que siento que necesito “presentar” o “actuar” ha sido lo más valioso. El arte tiene un gran alcance y la creatividad tiene muchas partes. Esto es obvio, pero creo que es un buen recordatorio pensar en las diferentes formas en que puedes interactuar con personas fuera del trabajo que produce, incluso si te piden que actúes para ellos o los entretengas. Eres más de lo que haces, y a veces pienso que es mejor darle la vuelta al espejo en cierto sentido y ofrecer a otros la oportunidad de sintetizar y actuar, incluso si hubieran pensado que querían que tú lo hicieras.
MACÍAS: ¿Cuál es tu esperanza cuando la gente te escucha? La escala de inflexión?
KINLAW: Espero que recuerde a las personas que pueden crear un mínimo de espacio entre las cosas que puedan sentir, con el recordatorio constante de que las situaciones evolucionan, cambian, que nosotros cambiamos. Además, hay formas, si así lo desean, de exteriorizar algunas de nuestras experiencias, y que estas cosas que hacemos pueden permanecer privadas, pueden ser públicas, pueden discutirse, pero en última instancia, siempre eres tu propio jefe, y no No importa las decisiones que tomes a su alrededor, seguirás siendo ese jefe.
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Cantar no siempre es bonito: Guía paso a paso de Kinlaw para el movimiento vocal y corporal
Paso 1: Pausa
¿Le gustaría interactuar con su pantalla de manera diferente? ¿Aunque sea por unos minutos? No soy profesor. No soy un sabelotodo. Sólo soy una habitación. Eres bienvenido a unirte.
Paso 2: considere
Las formas en que algunos de nosotros hablamos y hacemos gestos en nuestro día a día. Este taller considera que ese mismo vínculo entre la forma en que nos movemos y las formas en que emitimos sonido puede servirnos para ayudarnos a jugar con la voz.
Paso 3: alinear
Ya sea que esté sentado, de pie, hablando por teléfono o con una computadora, alinee su cabeza. Levántelo, hágase más alto y, en algunos casos, es posible que lo retraiga ligeramente. Considere lo agradable que es tener un camino abierto para enviar el aire desde su diafragma al espacio resonante dentro de su cabeza.
Paso 4: enlace
Experimente con las manos del director. Permita que los gestos y la calidad de la forma en que se mueve afecten la calidad de su voz. ¿Cómo se sentiría dejar que tus manos canten las líneas? ¿Qué cambia? ¿Puedes conectar aún más esta idea de dejar que tu cuerpo físico te indique cómo vocalizas el sonido de forma libre y divertida?
Paso 5: Trino
¡Ahora vea cuánto apoyo respiratorio puede agregar a su enlace! Los trinos de labios son una buena forma de tener una idea de cuánto aire utilizas detrás de tus vocalizaciones. Recuerde, si suena como el de una lancha a motor, probablemente necesite un flujo de aire más sólido.
Paso 6: disfruta
Disfruta este proceso y no te juzgues. Utilice herramientas para encontrar nueva información, pero recuerde que no existe una forma correcta o incorrecta de ser creativo, sólo nuevas formas de sentir curiosidad.
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