Madeline Hollander lleva varias semanas de cuarentena cuando llama desde su casa en Los Ángeles. “Las rutinas y coreografías diarias de todos han estado suspendidas durante meses”, me dice. Sus días han sido lentos y informes, todo lo contrario de los pasos planificados de una bailarina. Y ahora, con las protestas y los toques de queda que arrasan la ciudad (junto con el resto de la nación), la pregunta que muchos se hacen es: “¿Cómo podemos movilizarnos de manera efectiva y al mismo tiempo respetar estas nuevas reglas de conducta?” Es una pregunta complicada que las producciones artísticas de Hollander han intentado responder durante años.
El artista de 34 años ha construido una notable carrera explorando los patrones y ritmos del paisaje urbano, combinando a menudo rutinas de danza clásica con las perturbaciones rebeldes de la vida y la tecnología de la ciudad. A principios de este año, en una exposición en Nueva York, rescató cientos de faros y luces traseras de depósitos de chatarra, los montó en las paredes de la galería y los sincronizó para que parpadearan con los patrones de frenado reales de los automóviles en una intersección cercana. “Gran parte de lo que ahora resulta inquietante en la última pieza”, dice, “en realidad se trataba simplemente de la coreografía de disminuir la velocidad y detenerse”.
Hollander, que recibió formación clásica de la musa de Balanchine, Yvonne Mounsey, no se había propuesto dejar su primera pasión, el ballet, para dedicarse al arte. Pero en 2012, estaba bailando en una gira internacional de lago de los cisnes cuando se rompió el pie durante una actuación. Decidió ir a Nueva York para ir a la escuela y utilizar su experiencia en danza para crear una práctica interdisciplinaria completamente nueva. Uno de los primeros proyectos involucraba bailarines caminando sobre mezcladoras de cemento giratorias. En otra los mostraba haciendo nuevas huellas en la arena mientras bailaban detrás de un Zamboni en la playa Rockaway de Nueva York. (Hollander también es experto en convertir objetos inanimados en bailarines de facto. Para el popular espectáculo de Urs Fischer de 2018 Jugarcoreografió las sillas de oficina que giraban alrededor del espacio vacío de la galería blanca). Con todo este pensamiento experimental y innovador, no sorprende que Hollywood finalmente llamara a su puerta. Hollander ha trabajado como coreógrafo y “consultor de movimiento” para varias películas de gran presupuesto, incluida la orquestación del alucinante pas de deux de lucha con tijeras al final de la película de Jordan Peele de 2019. A nosotros. También se ha asociado con Christopher Nolan para su thriller de acción. Principio y nuevamente con Peele sobre el próximo estreno de Nia DaCosta El hombre de los dulces continuación.
Cuando el mundo del arte se abra de nuevo por completo, Hollander estará ocupado. Está previsto que presente una selección de actuaciones digitales aptas para el confinamiento para The Shed de Nueva York, previstas para el invierno de 2021. En la primavera, presentará una exposición individual inmersiva que presentará investigaciones, dibujos y películas en el Museo Whitney de Arte Americano. Creó un vídeo infrarrojo para el programa que sigue la rápida aparición de grillos silenciosos sobre sus rivales en la isla hawaiana de Kauai. Parece como si el mundo finalmente se estuviera dando cuenta de los peligros, las bellezas y las paradojas de las interacciones sociales que Hollander explora con tanta elocuencia. Tomemos, por ejemplo, su trabajo de 2018, “New Max”, que involucró una red de bailarines, termómetros con sensores, unidades de aire acondicionado e iluminación de alto voltaje. Una vez que los cuerpos de los bailarines calentaron la habitación a una temperatura determinada, los aires acondicionados se encendieron para enfriarla, las luces se apagaron y los bailarines descansaron, solo para repetir el ciclo una y otra vez. “Parece bastante claro que los humanos han estado calentando el mundo para tratar de mantener nuestro ritmo de codicia y capitalismo”, dice. “Este período de cierre parece como si hubiéramos alcanzado ese máximo en el que nos vemos obligados a ‘congelarnos’, a dejar que las cosas se enfríen, aunque sea temporalmente, antes de comenzar de nuevo”. Pero Hollander no ve la estasis como la respuesta. “Es hora de aprovechar toda esta energía con intención, de volver a coreografiar cómo asignamos los fondos y de comunicar sobre la raza”.
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Cabello: Kazuto Shimoura usando Bumble and Bumble.
Maquillaje: Yui Ishibashi usando Mac Cosmetics.
Asistente de fotografía: Chris Smith
Asistente de moda: Nick Gonzales
