A medida que una casa de moda madura, un determinado patrón o técnica puede volverse tan identificable que se convierta en una firma más allá del simple logotipo de la marca. Al mencionar el nombre Bottega Veneta, las mentes más razonablemente versadas se imaginan un bolso Cassette o Jodie de cuero tejido, o tal vez una sandalia del mismo tejido. La técnica del intrecciato es casi sinónimo de la marca y, desde su nombramiento, el director creativo Matthieu Blazy ha tratado de resaltar la herencia de la marroquinería de Bottega. en la nueva película Artesanía en movimientola marca rastrea el proceso meticulosamente hecho a mano de intrecciato y humaniza a sus artesanos de una manera que la moda rápida nunca podría hacerlo. Después del estreno de la película, el director Massimiliano Bomba se tomó un tiempo con nosotros para compartir sus inspiraciones y pensamientos, desde su sueño infantil de diseño naval hasta su fijación actual con la escultura antigua y el cine europeo de los 80.
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MEKALA RAJAGOPAL: ¿Qué te inspiró a hacer esta película?
MASSIMILIANO BOMBA: Aproximadamente en febrero de 2022, Bottega Veneta quiso realizar esta película que explica qué hay detrás de este increíble proceso artesanal de Bottega que caracteriza a la marca e iniciar una conversación al respecto. Entonces decidimos ir a Montebello, donde Bottega tiene esta hermosa villa en Vicenza, y la idea empezó a tomar forma. Queríamos centrarnos en el proceso en sí pero también en las personas que están detrás de él. Por esta razón, decidimos introducir elementos del retrato y mezclarlos con la artesanía misma. Entonces decidimos crear este tipo de modularidad para el rodaje. Un momento fue filmar a todos los artesanos detrás del proceso, y el otro fue el proceso en sí, colocándolo en algunas tomas de la arquitectura y el entorno de una manera muy rítmica. Algunas tomas filmaban esta especie de escenario negro que me recuerda mucho a las pinturas del siglo XVI y XVII con un fondo muy negro, y una luz muy hermosa que viene del costado de la figura humana.
RAJAGOPAL: ¿A menudo te inspiras en otras formas de arte?
BOMBA: Absolutamente, sí. En este caso la inspiración viene de varios tipos de documental, más esa referencia que mencioné de las pinturas italianas. La paleta de colores y el sentimiento gráfico de las tomas provienen de algunas referencias a los documentales italianos de los años 70, a la obra de Vittorio de Seta y otros. Intento dejarme influenciar por cosas que están un poco fuera de la industria de la moda, más que por el arte contemporáneo. Vengo de Roma, por lo que tengo una fuerte relación con el siglo VI y los primitivos y la escultura. Por ejemplo, si necesito investigar para una posición de modelo, tenemos toneladas de libros que provienen del período atlántico o del período romano donde alguien ya exploró eso. Y eso será atemporal para siempre, por eso prefiero mirar en la dirección de la historia o el cine que en lo contemporáneo. Lo contemporáneo es algo que cada uno de nosotros mantiene vivo, pero trato de mezclar estos dos elementos, el aspecto contemporáneo y un enfoque atemporal. Con Bottega, por ejemplo, encontré una marca que funciona de la misma manera. Es muy importante. Buscar la relación con la marca, porque al final la marca la hacen las personas.
RAJAGOPAL: ¿Hay alguna historia memorable del proceso de filmación?
BOMBA: Fue muy interesante crear las entrevistas con Ruggero (Negretto), la voz de la película. Fue un proceso muy bonito, porque Ruggero no estaba tan familiarizado con hablar ante el público. Su voz era un instrumento dentro de la película y realmente queríamos introducir los elementos de la humanidad y no crear algo demasiado frío, ¿sabes a qué me refiero? Por eso utilizamos película y no cámaras digitales, manteniendo las cosas muy humanas y muy cálidas, porque detrás de cada proceso está el toque humano. Intentamos mantener ese sentimiento lo más vivo posible. Para mí fue uno de los proyectos más interesantes que hice en el último año. Es muy, muy impresionante hablar con esta gente.
RAJAGOPAL: Sí. Parecía una especie de respuesta a la moda rápida y a todas estas empresas que intentan replicar el intrecciato, pero no es lo mismo.
BOMBA: No, no lo es. Empiezas a comprender cuántas horas y cuánto trabajo se necesitan para crear ese producto. Cómo se desarrolló la idea entre el departamento técnico y el departamento creativo y cómo se mantienen unidos estos dos elementos, dos mundos. Fue muy, muy hermoso. Quizás perdí la palabra exacta, pero me siento muy conectado con este proyecto.
RAJAGOPAL: ¿Puedes hablarme de una película o película que realmente te guste?
BOMBA: Vaya, esta es una pregunta muy importante. El cine artístico, el cine narrativo, el cine abstracto, el documental, es algo que me impulsa mucho en mi trabajo. Me apasiona mucho el cine italiano de los 80, así como el movimiento del cine documental que viene de Estados Unidos. Federico Wiseman, por ejemplo. Pasolini ha tenido un impacto enorme en mi trabajo, también Roberto Rossellini, todos estos artistas me influyeron. Vi un documental de un anciano japonés sobre Gaudí, el arquitecto. Eso lo vi durante la pandemia y me inspiró mucho, de manera indirecta.
RAJAGOPAL: ¿Cómo te sientes acerca del estado actual del cine de moda?
BOMBA: Creo que está en muy buena forma en este momento, porque las marcas necesitan definir su identidad mediante imágenes en movimiento. Quizás el cine de moda necesite más plataformas para mostrarse más allá de las redes sociales. Tiene muchas limitaciones. El Fashion Film Festival ayudó a desarrollar un lenguaje y hacerlo público. Pero, aparte de eso, todavía quedan pocos. Probablemente esto se deba a que las películas que se hacen entre un director y una marca todavía son algo nuevo en cierto modo, excepto las grandes campañas. Porque si lo piensas, hace siete u ocho años fue cuando empezaron a aparecer los festivales de cine de moda. Todavía hay varias posibilidades para desarrollar esto. No quiero decir que sea un lenguaje nuevo, pero en cierto modo lo es.
RAJAGOPAL: Definitivamente. El vídeo en general se está convirtiendo en su propio lenguaje.
BOMBA: Creo que las redes sociales empujan mucho el idioma. Tienes una limitación de longitud, y a veces las limitaciones son muy buenas, porque mantiene más circunscrito el campo del rango del idioma. ¿Usted sabe lo que quiero decir? TikTok, el feed de Instagram, todo este tipo de cosas crean una fuerte retroalimentación, un impacto en el lenguaje mismo del fashion film.
RAJAGOPAL: ¿Siempre te viste como cineasta?
BOMBA: Cuando era niña quería ser una ingeniera que diseñara barcos. Un ingeniero naval. Nací en Roma, pero estaba muy cerca del sur de Italia. El mar siempre fue mi pasión. A mi padre le encanta ir a pescar, probablemente sea por eso, pero ¿quién sabe? Luego esa pasión por el diseño pasó al teatro y decidí estudiar arquitectura y convertirme en escenógrafa. Luego comencé a estudiar literatura en la universidad, porque una de mis ex novias iba a esta escuela y yo seguí. Y a partir de ese momento, las cosas se desarrollaron. Tuve un profesor principal que era profesor de filosofía estética y otro que era profesor de documental. Y luego comencé a desarrollar esta fuerte pasión por el cine documental y el cine artístico y bla, bla, bla. Y así las cosas tomaron otra dirección.
