Este mes, Los Ángeles agregó una nueva exposición a su creciente lista de ferias de arte y diseño. El evento de dos semanas, titulado “SIZED: Una exposición de obras para el hogar y la vida”, contó con obras de más de 60 artistas y diseñadores, entre ellos Rubí esterlinaJordan Wolfson y Michelle Lamyrealizado en un espacioso almacén de Hollywood (anteriormente un lugar de almacenamiento de utilería para Paramount Studios).
La exposición, dirigida por el curador y artista Alexander May, nació de una meditación inducida por la pandemia sobre la necesidad, el exceso y cómo nos relacionamos con nuestros espacios, un estudio que pertenece tanto al espacio en cuestión como a los cuerpos. moviéndose dentro de él. Para May, la idea de armonía entre individuo y objeto está presente en todos los aspectos de Sized: “el sitio es el comienzo de cualquier proyecto. Podemos pensar en el cuerpo como un sitio potencial con la misma facilidad que como una instalación de almacenamiento vacía”, dice a través de Zoom desde el espacio de exposición de 15.000 pies cuadrados.
El resultado es una amalgama de objetos, incluido un trío de prendas asimétricas de No Sesso que cuelgan del techo, una imponente pila de gigantescos pufs de piel de oveja, una colección de cerámicas hechas a mano encargadas por Seleccionar Tiwa (una galería local que apoya a artistas populares autodidactas), todo anclado en el principio simple del uso humano. “El hilo conductor de la exposición es realmente el potencial del toque humano para activar las piezas expuestas”, dice May. “Tenemos piezas que imitan la forma humana y otras que pretenden contenerla o sostenerla. Al final, todas estas rarezas se unen para contar una historia sobre cómo vivimos y hacemos”. La joya de la corona de Sized es una imponente escultura de desnudo femenino realizada por la artista italiana Vanessa Beecroft, respaldada por Kanye West, cuyas piezas están colocadas por todo el espacio de Hollywood como ruinas antiguas, dando a la exposición un peso clásico y articulando la centralidad de la forma humana en el obras circundantes.
La obra de May también se caracteriza por una preocupación por el concepto de coleccionismo en sí: su entrelazamiento con la historia personal y su tendencia, ya sea en contextos públicos o privados, a retirar los objetos de arte del ojo público. “El contenido de la mayoría de las colecciones, ya sea de museos o de coleccionistas personales, rara vez se ve”, señala May. “Quería desarrollar nuevas conversaciones sobre cómo recolectamos y cómo vivimos”. Este deseo da como resultado un profundo eclecticismo en los objetos dispuestos y un énfasis en orígenes contrastantes en lugar de una narrativa cohesiva (May garantiza esto colocando rollos de alfombras marroquíes antiguas junto a esculturas en tecnicolor Sterling Ruby adornadas con herramientas de jardinería de plata esterlina). “Creo que Sized es realmente un modelo nuevo”, se encoge de hombros. “Nunca se iba a centrar estrictamente en el diseño contemporáneo ni en los artistas de primera línea. Está destinado a servir como un punto de referencia que refleja la ciudad en la que se encuentra”. Ciertamente, en su celebración de los contrastes culturales y la fascinación por la forma humana, Sized pinta un retrato resonante del Los Ángeles actual.
Sized cierra esta semana y muchos de los objetos expuestos siguen estando disponibles para su visualización o compra. en línea.
