El ingenioso legado de Antonio López y Juan Ramos sigue vivo

Arte, Cultura

Publicado por Javier

El ingenioso legado de Antonio López y Juan Ramos sigue vivo

Sucedió una noche en Le Sept. En el cruce entre el 1.º y el 2.º distrito, la muy alegre y ya desaparecida discoteca parisina de la Rue Sainte-Anne fue el telón de fondo de un encuentro casual que cambiaría el curso de la vida de Paul Caranicas en 1971. . Dio la casualidad de que ni siquiera estuvo presente en la ocasión. Como recuerda Caranicas de la fatídica velada, “yo tenía un novio, Pino, y él estaba trabajando en el Club Sept, y (los artistas) Antonio (López) y Juan (Ramos) lo conocieron allí, y Antonio inmediatamente quiso dibujar (Pino ). Cuando llegó a casa esa noche, me preguntó si podía ir con él. Pensó que Antonio era Andy Warhol. Él dijo: ‘¿Vendrás conmigo para encontrarnos? Andy Warhol?’ ¡Por supuesto que dije que sí! Después fui al departamento y estaban Juan y Antonio, no era Andy Warhol en absoluto”.

Si bien la expectativa de conocer a Warhol resultó ser todo humo y espejos, la presentación definitiva de Caranicas a los artistas puertorriqueños-estadounidenses López y Ramos no lo fue. Casi al azar, el trío se volvió como los Tres Mosqueteros: deambulando por París y, finalmente, por el mundo. Quizás ese encuentro inicial en Le Sept fue también la forma en que el universo sacó a Pino de la escena, ya que pronto se encendió una relación romántica entre Caranicas y Ramos. Si no es un acto de intervención divina, no se puede negar que las estrellas literal y figurativamente se alinearon para los amigos rápidos. De veladas con superestrella drag Divino a baños de burbujas con Pat Clevelandtodo el brillo y la grasa que abarcaban el deslumbrante estilo de vida de la pareja parece demasiado fantástico para ser real. Afortunadamente, López y Ramos eran ávidos documentalistas.

Lanzado este otoño, Caranicas presentó recientemente Los archivos de Antonioun tesoro escondido dedicado al ingenioso legado de su antiguo amante, Ramos, y su querido amigo, López, quienes fallecieron respectivamente en 1995 y 1987 por complicaciones relacionadas con el SIDA. Hablando sobre el inicio, explica: “Ha tardado mucho en llegar. Cuando Juan falleció, tomé la pelota y corrí con ella. Al principio, fue más difícil porque fue tan pronto después (del SIDA) que la gente no estaba receptiva a la idea de hablar de ello. Después del milenio, se hizo cada vez más grande”. Con aires de modestia, el impulso del que habla Caranicas no sólo ha culminado en el Archivo, sino que también ha poblado un destacado Instagram cuenta, una serie de monografías, una películay varias exposiciones en museos, incluida la reciente Escritura visionariaun tomo en dos idiomas que es paralelo a un próximo programa en Centro de Arte de Campredon en junio. “Representa toda una sección, una parte de mi vida. Considero mi trabajo completamente separado del de ellos, pero considero su trabajo parte de mí”, añade Caranicas.

A continuación, el fundador comparte su visión sobre una selección de artefactos del catálogo, conservados hoy en gran parte gracias a una reunión fortuita en París hace casi 50 años.

———

El periódico de la imagen, julio de 1975

“Jerry Hall estaba en la portada. Ella besó el trasero de ese tipo, que era el trasero de John Stavros. (alemán) estaba en la agencia de modelos Ford en ese momento. En cierto modo escandalizó a Eileen Ford. Ella estaba furiosa después de que esto salió a la luz porque se suponía que las modelos no debían hacer ese tipo de cosas. Recuerdo que (Jerry) se acercó y ella estaba un poco desinflada porque Eileen la había gritado. Pero ella era una soldado. No afectó su carrera de ninguna manera. En todo caso, lo mejoró”.

———

Serie Bañera, Pat Cleveland, París, 1975

“Eso fue en París, y Antonio se había dado a llenar la bañera con el baño de burbujas de Badedas. Es francés, o tal vez italiano, y es azul. Entonces ese era el azul del agua. Llenaría la tina con eso y pondría a diferentes personas en el agua azul. Este era el turno de Pat, así que hizo lo suyo. Ella siempre fue muy generosa. Por eso sus fotografías son tan buenas, porque en cada una de ellas proyecta algo glamoroso y cinematográfico, y es tan hermoso. Su cuerpo mojado es hermoso. La espuma alrededor de su cabeza, etc., todo quedó hermoso”.

———

Karl Lagerfeld, The Pierre Hotel, Nueva York, mayo de 1975

“(Karl) estaba hospedado en el Pierre y estaba aquí para uno de sus shows, de visita en Nueva York, y Antonio y Juan fueron a visitarlo. Así que ya había ordenado su almuerzo y por supuesto Antonio aprovechaba que comía porque siempre nos burlábamos de (Karl) comer y de su forma de comer. Solía ​​​​comer siempre solo hot dogs y (beber) Coca-Cola. Esto fue un poco más refinado.Jamón especial o algo así”.

———

Serie Bathtub, Manly, París, abril de 1975

“Este tipo se llamaba Manly. Él era solo uno más de los chicos. No recuerdo quién era, tal vez un bailarín o un amigo. Nos conocimos en el Club Sept. No éramos tan cercanos, pero él había venido para una audición en la bañera, en el agua azul”.

———

Angelo Colón y Grace Jones, Nueva York. do. 1980

“(Ángelo) estaba de gracia doble en sus shows. Se vestía y maquillaba para parecerse a ella. Cuando actuaban juntos era como si ella estuviera con su gemelo, su doble”.

———

Foto cóctel, Nueva York, 1979

“En 1979, Antonio y Juan organizaron el legendario Photo Cocktail Party en la ciudad de Nueva York de Robert Freidus. A los invitados a la inauguración se les pidió que posaran frente a un fondo gris para una cámara Polaroid de gran formato instalada en la galería. Las imágenes resultantes que saldrían, que creo que eran de 8” x 11”, se instalaron directamente en las paredes de la galería. Y a medida que avanzaba la noche, documentó la fiesta en tiempo real. Entonces, al final de la fiesta, toda la galería tenía una fila de fotografías de cada persona que había asistido”.

———

Divino, Nueva York, 1977


Divino vino. Estaba con su agente y estaba representando una obra de teatro en Nueva York en ese momento. fue llamado El mujer de neón, escrito por Tom Eyen. Se acercó a Antonio para hacerle un cartel o una portada para el estreno de la obra. Ella trajo su propia vestimenta y sus maquilladores, fue genial. Irreconocible cuando entró, y luego se volvió Divina”.

———

Diane von Furstenberg, Nueva York, 1975

“Antonio estaba haciendo una historia para la prensa francesa. Moda en zapatos de mujer. También estuvo fotografiando a las diferentes mujeres que iban a aparecer en esta historia. Diane Von Furstenberg fue uno de ellos. Está frente a su retrato de Andy (Warhol). Esos son sus zapatos. Es una especie de cuadrícula de Diane, primero hablando por teléfono y luego tumbada en la cama.encima de su retrato y luego mostrando sus pies”.

———

Anónimo, Nueva York, octubre de 1974

“Eso fue para GQ. No es que apareciera en GQ en absoluto, pero estaban haciendo una historia para GQ en motocicletas y equipamiento para motocicletas. Había un diseñador en Nueva York llamado Jonathan Hitchcock y tenía un estudio. Fuimos allí y Antonio convocó a mucha gente para que se pusieran algunas de estas prendas y posaran encima de las motos. Entonces este tipo era una de las personas. La chaqueta de motociclista podría haber sido parte de la historia, o podría haber sido la propia chaqueta de motociclista del tipo. No sé. Está bueno, ¿verdad? (Antonio) siempre hacía desnudar a la gente. En cierto modo, la ropa se va quitando lentamente. Primero vestida, luego a medio vestir y luego desnuda”.

———

Tina Chow, Nueva York, c. 1980

“No estoy seguro de dónde fue tomada esa foto. Está en Nueva York, quizá en su apartamento porque Antonio fue y la fotografió vestida. Podría ser una chaqueta antigua de algún lugar. No logro identificarlo, pero sé que ella tenía mucho de Fortuny y él sí la fotografió con todo su Fortuny. Conocía a (Tina) muy bien. También conozco muy bien a su hermana. Somos buenos amigos”.

———

Diana Vreeland y Paloma Picasso, Nueva York, c. 1982

“Esto fue de una historia para italiano Vanidadque era una revista en la que trabajaban Antonio y Juan. Trabajaron con Anna Piaggi, que era la directora de arte. Los haría venir a Milán cada temporada y harían un número completo, incluida la portada de esta revista. Parece que está en el apartamento de Diana Vreeland en la ciudad de Nueva York. (Antonio y Juan) hicieron dibujos de esta sesión. Los hizo en el acto y André (Leon Talley) también estaba allí. André escribió la historia”.