El verano pasado, en el apogeo de COVID, Adam Parker Smith se subió a su Mazda hatchback con su pareja y sus dos hijos, y salió de Brooklyn para esconderse en Swan Lake, Nueva York. Allí, el artista de 42 años pasó el año pasado preparando su próxima exposición de nuevas obras en la galería The Hole, en el centro de Nueva York. Las piezas (cinco esculturas de resina y acero de 650 libras, cada una de las cuales es un sarcófago vertical envuelto dentro de un saco de dormir de excursionista) aún no están pintadas, pero Smith planea decorarlas con morados y rosas neón, amarillos brillantes y naranjas. y tintos. Si bien esta nueva serie es tan divertida como gran parte de su producción anterior: los delfines inflables de la piscina hechos de resina rosa, por ejemplo, saltando a través de torres de bloques de hormigón; o la viga gigante de dos por cuatro que sujeta un cactus desinflado de dibujos animados contra la pared de una galería: parece haber algo mucho más grave y austero debajo de su superficie brillante y playera.
Smith admite que hay muchas maneras de interpretar su trabajo: las referencias abiertas a la cultura pop, la seriedad que surge de todas nuestras infancias programadas o el puro ingenio material de inventar nuevas herramientas y métodos para cada pieza extravagante que desafía la gravedad. Pero parece haber algo más personal en juego, un dolor real o imaginario, quizás arraigado en la familia o en uno mismo. Como alguien que ha perdido a sus padres y a varios amigos en los últimos años, no puedo evitar ver la alegría de su arte mezclada con alguna dulce amenaza que persiste en sus bordes. Smith evita este cuestionamiento cuando lo menciono y no hago seguimiento. Me doy cuenta de que tengo que quedarme a solas con el silencio que engendran estas curiosas esculturas. ¿De quién son estas tumbas vacías? ¿Qué monumento se erige con estos pedestales coloridos y predestinados? Las obras no están exentas de humor, claro, pero también hay corrientes subterráneas de resistencia descarada.
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