Durante el último año, mientras las masas sumergían sus uñas acrílicas en las tendencias de la era Y2K, se estaba gestando un nuevo resurgimiento. Llámalo indie sórdido, o sórdido-core, o el regreso del hipster. Sea lo que sea, parece una oda nostálgica al estilo cachondo y descuidado de “It”-girl nacido en los bares, publicaciones de blogs y BBM de Brooklyn. Encabezado por cuentas de paneles de estado de ánimo de Instagram como @indiesleaze, el resurgimiento apareció por primera vez en línea, donde pronosticadores de tendencias de TikTok como @oldloserinbrooklyn circularon fotos olvidadas de Cobrasnake de Cory Kennedy y otras chicas fiesteras de la era Myspace. Ahora, como entonces, las fotografías en forma con flash son parte integral de la tendencia, al menos según la estilista Meg Yates, quien se viste con zapatos planos y sombreros de marinero, y da consejos para vestir desordenadamente en su irónico blog Le Hipster Portal. Pero no nos equivoquemos, esta tendencia no es una celebración de los suéteres desaliñados y los calcetines con estampado animal. Es una reinterpretación del estilo sórdido de finales de los años originado por marcas como American Apparel, cuyas campañas publicitarias notoriamente gráficas están influyendo en los adolescentes de hoy para lucir plataformas Jeffrey Campbell Lita y sujetadores bandeau como blusas, o al menos hacer montajes de video de otras personas usándolos.
El renacimiento hipster puede estar desarrollándose en línea, pero no es sólo un juego de disfraces virtuales. Para la colección SS22 de Saint Laurent, Anthony Vaccarello canalizó los años 80 a través de la década de 2000, enviando a la pasarela pantalones brillantes de spandex y monos que recuerdan a los leggings disco de American Apparel, mientras que nuevas marcas de ropa urbana como Praying están trayendo de vuelta camisetas irónicas adornadas. con lemas como “El favorito de Dios”. Incluso American Apparel de Dov Charney se ha reencarnado (la nueva marca exclusiva en la web se llama Los Angeles Apparel) y lleva las mismas minifaldas plisadas y monos preferidos por las chicas cool de décadas anteriores. El resurgimiento también se puede sentir en los clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York, donde los DJ tocan música de artistas independientes de finales de los años como Lykke Li y La Roux, y bandas emergentes inspiradas en el electroclash como Club Eat actúan en vivo para audiencias sudorosas. La fotografía de fiestas ha vuelto, al igual que Gawker, los blogs y Tao Lin. Los niños incluso coleccionan iPods “antiguos” como medio para descubrir música antigua. En pocas palabras: alt está de moda.
Para aquellos que se perdieron la primera versión de la sordidez indie, el resurgimiento es refrescante, particularmente en la era de los filtros de Instagram y las cinturas Facetune, cuando la presión de ser perfectos en línea ha reemplazado nuestro deseo colectivo de tomar riesgos con la belleza y la moda. Al igual que las subculturas anteriores, la estética sórdida es una invitación a rebelarse contra la corriente principal, a ensuciarse, vestirse sexy y divertirse con el estilo. De hecho, es el espíritu punk poseur de la cultura indie, que alguna vez proliferó en revistas como Adbusters y “activistas” como Dov Charney, cuyas atrevidas campañas publicitarias se complementaron con el eslogan “Sweatshop Free”, que hacen que el resurgimiento del indie sea tan atractivo.
Pero adoptar esta tendencia tiene un lado oscuro. Para los niños de la Generación Z, esta subversión requiere autosexualización y lidiar con el pasado problemático de la cultura hipster. Junto con los sombreros de copa plana, los volantes de fiesta físicos y una actitud de “vete a la mierda” hacia la cultura dominante, vinieron DJ como Steve Aoki, famoso por servir vodka en las gargantas de los ravers aturdidos por Molly, y fotógrafos como Terry Richardson, que ganó dinero con explotando a las mujeres. El racismo irónico estaba de moda (como podía atestiguar el otrora popular blog Hipster Runoff), al igual que publicaciones centradas en los blancos como Viciocuyo cofundador Gavin McInnes más tarde llevó la estética hipster a los Proud Boys, el grupo de odio de extrema derecha que fundó. Incluso hubo acusaciones de que los trabajadores contratados por Charney, preocupado por la sostenibilidad, estaban sujetos a insultos raciales. De hecho, el director ejecutivo de Sleaze se hizo aún más famoso por sus relaciones inapropiadas, si no abusivas, con modelos y empleados de American Apparel, que por su actitud rebelde.
Entonces, ¿por qué, en el momento posterior al #MeToo, los niños adoptan tan rápidamente una tendencia apodada irónicamente en honor a pervertidos y gilipollas? Tal vez sea nostalgia de una época anterior a la cultura de la cancelación, cuando la gente no tenía que preocuparse por ser denunciada por cada micro-error que cometía en línea. O tal vez sea una oda a la era de los blogs, cuando los creadores de tendencias especializados, no los algoritmos, dictaban las tendencias. Si ese es el caso, sería mejor pensar en el resurgimiento del indie sórdido como un subproducto de “los locos años veinte”, un deseo de prender fuego a la tiranía de la moda dominante y el buen gusto. Pero en la era de las redes sociales, la sordidez independiente no es una subcultura ni una rebelión. En todo caso, es sólo otro punto en el panorama de microtendencias creado por Instagram, un hashtag destinado a enredarse con el resurgimiento del año 2000 que le precede.
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Modelos: Coco Campbell, Erica Jules, Rips, Destiny Strudwick, y Meg Yates
Cabello: Sean Bennet
Constituir: Coco Campbell
Manicura: Yuki Miyakawa usando essi
Ubicación: Hotel Indigo Lower East Side
Postproducción: Ramón Martínez
