Sr. Wood, ¿su proceso cambia de un rol a otro?
Creo que mi proceso es más o menos el mismo en cada película, pero cambia según lo que se requiere. Es difícil de articular, porque nunca es algo que realmente haya establecido estructuralmente. Supongo que se trata simplemente de leer mucho el guión, tener una idea clara de quién es el personaje y encontrarlo de diferentes maneras. ¡Y no siempre es lo mismo! Creo que una sensación de preparación es bastante primordial. Siempre quiero venir preparado con el diálogo bloqueado para que no sea algo de lo que tenga que preocuparme ese día.
¿Entonces no eres del tipo que simplemente aparece y lee tus líneas?
¡Oh, nunca aparezco y leo mis líneas!
¿Incluso para un papel más pequeño?
Me tomo todo tan en serio como cualquier otra cosa. No distingo ni tengo un nivel de compromiso según el tipo de proyecto que sea. Creo que hay la misma medida en un rol que en otro rol. No sé si alguna vez podría decir que hice una cosa más, que le di vida a un personaje más que a otro porque el nivel de compromiso es el mismo.
Sin embargo, su dependencia y relación con el guión seguramente varía: un papel con mucho monólogo requiere más estudio y preparación que uno que se base más en acción.
Sí, depende del proyecto y de lo que te pida el guión. Con Ningún hombre de Diospor ejemplo, está relativamente desnudo. Es una historia muy contenida: dos personas sentadas en una habitación y entablando estas conversaciones a lo largo de cuatro años. Aunque la película trata sobre Ted Bundy, nunca se ve ningún asesinato de forma explícita. No se expresa mucho de ninguna manera física y, sin embargo, sigue siendo muy convincente. La preparación para eso requirió una gran cantidad de análisis de guión, repasando cada escena y resolviendolas a partir de lo que se dice, cuál es el subtexto de la escena, cuáles son los cambios sutiles en la energía y la dinámica y los cambios… La responsabilidad recaía en nosotros. Estoy seguro de que las conversaciones en sí mismas fueron emocionantes. No hay mucho en lo que podamos confiar aparte de ser sinceros con esos personajes. Y para mí, interpretar el personaje con honestidad es lo más importante.
¿Cómo logras eso?
El personaje puede llegar de diferentes formas. Es una colaboración entre el director y yo, el entorno, los demás actores; El disfraz juega un papel muy importante a la hora de establecer quién es un personaje y cómo se siente.
¿Hay momentos durante ese proceso de convertirte realmente en tu personaje en los que casi olvidas que estás actuando?
Sí, eso a menudo se conoce como el estado de flujo, en el que estás tan involucrado en el momento en el que te encuentras que no eres consciente de qué es lo que estás haciendo momento a momento. Simplemente está sucediendo, ¿verdad? Entonces sí, eso definitivamente sucede. ¡Es algo salvaje! La actuación cinematográfica, por ejemplo, frente a la actuación teatral, que he hecho muy poco, es muy diferente porque en la actuación cinematográfica eres extremadamente técnico, estás tomando todas estas microdecisiones constantemente en función de dónde está la cámara y dónde está. tus marcas son, y alcanzar esas marcas, mientras estás en el momento, escuchando al otro actor, respondiendo al otro actor… Hay un millón de microdecisiones que se están tomando.
Entonces, ¿cómo es posible que prestes atención a todo?
Bueno, eso no es realmente posible. tu tipo de tener perderse en él hasta cierto punto, de lo contrario su propio cerebro se interpondría en su camino. Si estás pensando demasiado en todos los otros pequeños elementos de dónde te mueves de una marca a otra, dónde está la cámara, eso impediría tu conexión con el actor con el que estás hablando. Así que entras en un lugar en el que simplemente estás en el momento, absolutamente. Creo que, en su forma más exitosa, surge una escena en la que todos están perdidos en ella. Intenta y logra eso. Ahí es donde sale lo mejor.
¿Tu capacidad para entrar en este estado de fluidez ha crecido con el tiempo y la experiencia como actor?
Quiero decir, creo que absolutamente con la experiencia, hay crecimiento y esta sensación constante de aprendizaje y de impulso hacia adelante. Espero que lo que pueda hacer ahora sea diferente y más sofisticado que lo que hacía cuando era más joven. Pero creo que se aplica lo mismo. Cuando era más joven, todavía tenía que tomar todas esas mismas decisiones dentro del contexto de una escena cinematográfica y seguir presente para que esa escena tuviera éxito. Entonces es parte del proceso, ¿sabes?
¿Qué dirías que ha cambiado en la forma en que abordas tu trabajo como actor entonces?
Esa es una buena pregunta. No sé si realmente lo he pensado. No sé si hago algo tan diferente hoy en comparación con cómo lo hacía antes. Si pienso en hace 20 años trabajando en El señor de los anillos… ¿Me acerqué a ese personaje de manera diferente a como me acercaría a algo ahora? No me parece. Creo que, en cierto modo, la estructura básica del proceso se ha mantenido, y lo que puede ser diferente es simplemente más experiencia de vida, más crecimiento como ser humano: mi vida, mis experiencias colectivas, todo eso se incorpora a lo que hago. en formas que ni siquiera puedo articular.
¿Y tus experiencias como actor también influyen en tu vida habitual?
¡Ah, sin lugar a dudas! Cada una de esas experiencias es un microcosmos de la vida. Hay tantas cosas acerca de estar involucrado en una película que informan quién eres. con algo como El señor de los anillosViví en Nueva Zelanda y eso se convirtió para mí en un hogar lejos del hogar. Informó enormemente sobre quién soy como persona. Incluso en una película normal, normalmente estás fuera de casa por un período de tiempo, estás con un nuevo grupo de personas, existe una experiencia compartida al unirse para algo creativo por el que todos están trabajando. Es una conexión entre otros humanos… Así que sí, cada película tiene su propio papel que desempeñar en mi vida, seguro.
Recientemente has tenido varios créditos como productor. ¿Eso también ha influido en la forma en que haces tu trabajo como actor? ¿O son dos roles totalmente separados para ti?
Creo que son dos cosas separadas, pero también muy unidas. Durante mucho tiempo, me he sentido mejor si me incluyen en el equipo creativo más grande que simplemente siendo actor. Me encanta el proceso, me encanta ser parte de un equipo creativo y que todos estén trabajando para lograr este objetivo creativo común. Y eso en cierto modo encajaba con el deseo de ser parte de ese proceso creativo desde una posición anterior, viendo algo desde su inicio hasta el final. Eso se volvió cada vez más emocionante para mí. Realmente me encantó dejar de estar frente a la cámara para trabajar con escritores y directores y simplemente ser parte de ese proceso desde un ángulo diferente. Porque incluso como actor, siempre estoy buscando algo que me resulte desafiante, algo que implique salir de mi zona de confort.
¿Es eso principalmente lo que buscas en un guión?
Bueno, no tengo una lista de deseos de los roles que busco. Soy muy reactivo en lo que respecta simplemente a leer material, conectarme con él y querer ser parte de él. ¡Todo comienza con la lectura de un guión y la sensación de que es innegable! Literalmente he leído guiones en los que parte de mi cerebro dice: “Está bien, el rodaje es en este momento particular en este lugar, no sé si realmente quiero hacer eso”. Pero luego leí el guión y no lo puedo negar. Quiero ser parte de esto. I tener ser parte de ello. Todo se reduce a eso. Y lo contrario también es cierto: leer algo y no sentir nada, sabiendo firmemente que no es lo correcto. Funciona en ambos sentidos. Y siempre he confiado en ese sentimiento.
