Sra. Kuras, ¿qué elemento esencial interviene en la creación de la historia visual de una película en el que nosotros, como espectadores, no necesariamente pensamos?
Los escritores realmente buenos serán muy buenos señalándonos o guiándonos por el camino hacia el significado que quieren crear con cada escena. Entonces, el desafío para los directores de fotografía es cómo crear la imagen visual para poder contar esa historia. Siempre he sido muy obstinado sobre el bloqueo, por ejemplo, que es esencialmente cómo se mueven los actores en el set. Eso es algo en lo que probablemente no pensarías. ¿Cómo entra este personaje a la habitación? ¿Cuál es el punto de vista de la cámara? ¿Está la cámara sobre su hombro o está al otro lado de la habitación, observándolo? Tiendo a ser muy empático con la forma en que disparo, y esa pregunta realmente influyó en cómo disparaba. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, por ejemplo.
¿Cómo es eso?
Hay tantas escenas de Sol eterno que realmente se quedan con el espectador, como cuando Joel y Clementine están en la casa en ruinas en la playa por la noche…
¡Michel es fascinante por cómo funciona su mente y cómo juega con los conceptos de tiempo, espacio e ilusión! Parte del enfoque de Michel hacia Sol eterno fue una reacción a Naturaleza humanala película que había hecho antes, donde todo era muy artificial: decorados artificiales, iluminación artificial. Creo que eso lo frustró y realmente quería Sol eterno ser muy orgánico: sin iluminación cinematográfica, nada que tuviera que ver con el artificio del cine. Así que al principio dudé y le dije a mi agente: “No sé nada de esto… Si a él no le importa la apariencia y solo le importan las ideas que contiene, será un desafío. No quiero que esta película parezca un vídeo VHS glorificado”. (risas) Pero Michel y yo tuvimos una gran simbiosis y trabajamos muy bien juntos.
Tú y Gondry tenéis estilos muy distintivos y ambos logran destacarse en esa película.
Sabes, hubo un error técnico que cometí muy temprano en mi carrera y realmente cambió todo en mi forma de disparar, incluyendo Sol eterno. Estaba haciendo mi primera película sindical en 1998, llamada solo el boleto, y estábamos filmando en el pasillo de un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Le pedí al electricista que apagara las luces fluorescentes porque cuando filmabas con película, podían volverse verdes. No me di cuenta en ese momento de que uno no estaba apagado, así que cuando me di cuenta, “¡Dios mío, está todo verde!”(risas) ¡No pudimos hacer nada al respecto! ¡Me mantuvo despierto por la noche! La siguiente película que hice El escuadrón modque fue mi primera película de estudio en Los Ángeles, pensé, ¿sabes qué? ¡A la mierda! Voy a utilizar el verde siempre que pueda. ¡Voy a abrazarlo! Y ese error influyó en todo lo que hice. ¡No puedes tener miedo de los errores que cometes! Aprenda de ellos y luego utilícelos.
Rodrigo Prieto dice que debe haber complicidad entre el director y el director de fotografía para que una película tenga éxito. ¿Ese estilo distintivo alguna vez ha estado reñido con el de un director?
Los directores con los que he trabajado, desde Spike Lee y Jim Jarmusch hasta Sam Mendes, han colaborado mucho y me permitieron llevar adelante mi visión. De hecho, me formo una visión de la película mientras leo el guión por primera vez y, a menudo, escribo muchas notas en los márgenes del guión. Luego escucho lo que el director tiene que decir sobre su visión y trato de incorporar la mía para que funcione de la mano; se convierte en la combinación de dos visiones en total. Parte de por qué eso funciona es porque no incluyo mi ego en ello. Para mí, se trata realmente de las ideas. Siempre he aportado una mirada de director a lo que estaba haciendo; Siempre hacía preguntas sobre qué queremos decir, qué significa esto, cómo podemos mejorar aún más lo que queremos decir en la historia. Siempre he trabajado mentalmente.
¿Cómo se sintió la transición a ser el director, el que dicta la visión central, en 2008, para el documental nominado al Premio de la Academia? La traición?
Bueno, en los últimos 10 años, dedicarme a la dirección a tiempo completo realmente me ha llevado a un lugar creativo diferente, o más bien diría, a un lugar más profundo en mi investigación creativa. En cierto modo me he convertido en mucho más cineasta porque estoy a cargo de todo, porque puedo establecer el tono y establecer la visión. Se ha convertido en un lugar de fortaleza para mí en muchos sentidos. Cuanto más lo hago, me conozco mejor, sé dónde están mis puntos fuertes, sé dónde necesito trabajar en ciertas cosas.
Alguna vez dijiste que no estabas muy interesado en dirigir para televisión, pero últimamente has participado en varias series. ¿El cambio de opinión surgió simplemente de encontrar tu voz de esa manera?
Sí, siempre he sido muy exigente con el tipo de proyectos que he hecho y el tipo de guiones en los que he elegido trabajar. Pero creo que en la televisión la escritura ha cambiado. El mundo de las series limitadas, por ejemplo, es un lugar que me gusta mucho y en el que me siento muy cómodo, porque puedes tomar un tema y explorarlo mucho más a fondo que en una película.
¿De qué maneras?
Bueno, tomemos una serie como Chernóbilque me encantó ver, estaba realmente impecablemente hecho. Puedes pasar tiempo con los personajes y vivir esa experiencia de muchas maneras. Y en cierto modo, el efecto es duradero. Y no es que las películas no funcionen de esa manera, pero es casi como una película mucho más larga. Y entonces, cuando se trata de mi trabajo como director relativamente nuevo, me ha brindado muchas oportunidades, que pueden haber sido más difíciles de conseguir cuando hacía cine. La televisión nos ha brindado una nueva forma de explorar ideas y el panorama político de una manera que era más difícil de hacer en el cine, ¡porque era más difícil hacer ese tipo de películas! De hecho, ahora es mucho más difícil hacer una película que nunca. Pero todavía estoy muy involucrado en el cine y en las formas cinematográficas, y de vez en cuando sigo filmando.
Parece que cada nuevo documental de Martin Scorsese también lleva tu nombre.
Sí, todavía trabajo con Spike Lee y, por supuesto, con Martin Scorsese. Marty y yo, siempre que tenemos tiempo, hemos estado haciendo una serie con Fran Lebowitz, que es una continuación de una película que hicimos hace años, hablar en publico. Y luego también disparé Utopía americana con Spike Lee, que es el espectáculo de Broadway de David Byrne, ¡fue simplemente increíble! El cine me ha dado vida y una forma de trabajar tanto con las manos como con la cabeza. Y realmente disfruto poder crear imágenes y sonidos que conmuevan a la gente, que la hagan pensar, que la hagan recordar, que cambien la vida de las personas. Si eso es todo lo que he hecho durante este breve período en la tierra… ¡Estoy feliz por eso! Cuando sabemos que una película nos ha afectado, ha tocado ese núcleo universal de cómo todos nos conectamos.
