Sr. Hirsch, ¿ha cambiado su forma de elegir sus papeles cinematográficos a medida que ha ido creciendo?
La cuestión es que, como actores, tenemos muy poco control sobre lo que nos ofrecen. Si nadie te ofrece películas, entonces no puedes hacer una película. Entonces, te envían estos scripts, pero tienes un control limitado sobre las opciones que tienes. Por lo tanto, limitar tu idea de lo que quieres hacer es complicado porque puedes terminar preparándote para no hacer nada. Entonces, para mí, llegan los guiones, los leo y, si creo que es genial, lo hago. Es lo que quiero hacer en este momento. ¡Una cosa que he notado es que me gusta más trabajar!
¿Qué quieres decir?
Cuando era más joven, solo quería ver una película a la vez, y las películas que hice estaban separadas por grandes períodos de tiempo. Pero me di cuenta de que a medida que envejezco, me gusta tener una agenda ocupada mucho más que antes. Ahora me apuntaré a dos o tres películas seguidas. Y lo disfruto. Disfruto de la naturaleza agitada de ir y venir. A veces solo tengo un día libre entre películas. Recientemente terminé un sábado, volé un domingo, aterricé, fui a la prueba ese día… Yo, de 25 años, habría pensado que eso era absolutamente inimaginable, pero en realidad me ha llegado a gustar. Y no sólo me gusta, sino que siento que me mantiene más relajada.
Parece que ha habido un cambio en términos de qué proyectos te atraen: parece que hoy en día estás más interesado en películas independientes más pequeñas.
Sí, quiero decir, siempre fui el niño en la tienda de videos que corría a cada sección todo el tiempo; Acción, terror, comedia, drama… También me gustan las películas de género. Me gusta todo. Pero siento que algunas de las películas más pequeñas en las que he trabajado, como Príncipe Avalancha Con Paul Rudd, esa película nunca podría ser una película de estudio, ¿sabes? Eso nunca sucedería. Entonces, si quiero hacer películas como esa, serán un poco más pequeñas. Así son las cosas. Sólo quiero hacer una gran película y no me preocupa necesariamente su tamaño. Es más bien: cuando se apagan las luces y estás en una sala de cine, ¿está bien o no? Intento mantener eso como mi prueba definitiva. Porque puedes hacer una película con unos 100.000 dólares, y si es buena, es realmente buena.
Y una película de 50 millones de dólares no es necesariamente buena.
Bien, y una película de 50 millones de dólares, si es mala, puede que no te lleve a ninguna parte, así que la verás. Oficinistas y decir: “Eso fue cien veces mejor”. (risas)
¿Crees que estas películas más pequeñas han sido beneficiosas para ti como actor en términos de desarrollar tus habilidades? ¿Tienes más libertad para experimentar?
No sé. Supongo que hay tanta libertad y experimentación como quiere el director. Experimentar es divertido y estoy totalmente dispuesto a hacer algo así si eso es lo que quiere el director. Pero también disfruto trabajar en equipo, presentarme y tener un buen diálogo, ¿sabes? Sigue siendo divertido simplemente aparecer y decir las líneas tal como están escritas, siempre y cuando sean buenas.
Hubo bastante improvisación por tu parte durante el rodaje de Hacia lo salvaje¿bien?
¡Eso fue interesante! Sean me dio tanta libertad que casi todas las líneas de las secuencias de Alaska están improvisadas. Gran parte de esa película trataba sobre improvisar, crear pequeños escenarios o momentos… Y realmente la disfruté mucho. Y siento que he podido llevar conmigo algunas de esas pequeñas lecciones que aprendí en aquel entonces. trabajé en El camino del regreso ¡Hace poco y DeNiro improvisaba como loco! Fue muy divertido tener esas escenas uno a uno con él, es uno de los mejores actores de todos los tiempos, así que poder improvisar con él fue genial.
Aparentemente tu tiempo pasó filmando. Hacia lo salvaje Cambió tu percepción de Hollywood.
Siento que esa película definitivamente fue un punto de inflexión para mí en mi vida. En parte fue solo la edad, tenía 21 años y cumplí 22, y fue una especie de mayoría de edad, supongo. Pronto cumpliré 36, así que supongo que fue hace un tiempo… Pero fue un momento realmente mágico. Y en todo caso, aprecio más a Hollywood porque esa es la industria que produjo esa película. Y muchas personas a lo largo de los años me han dicho que les conmovió o les cambió la vida de alguna manera. Estoy realmente agradecido de haber sido parte de esa película. Entonces, ya sabes, Hollywood puede verse afectado por muchas cosas, pero esa es la industria que lo hizo posible.
Pero aún así, estoy seguro de que puede ser gratificante en más de un sentido tener un pequeño descanso del circuito cinematográfico de Hollywood.
¡Sin duda! quiero decir, toma La autopsia de Jane DoePor ejemplo. Aunque es una película más pequeña, Tarantino vio esa película y esa fue la razón por la que me quería para Érase una vez en hollywood. La gente de la industria sigue viendo estas películas, aunque sean más pequeñas. Es algo gracioso; Al hacer esa película extraña, ¿quién hubiera sabido que Tarantino la vería? Quiero decir, ¡no tenía idea! (risas) Y también fue una experiencia fascinante trabajar como actor porque Ivan Kavanaugh tiene mucha confianza en lo que le gusta en términos de interpretación. Sabe cómo ayudar a los actores a llegar allí. Y cuando volví a trabajar con él en Hijotodos hasta los actores secundarios, son realmente buenos, incluso si tienen papeles pequeños. Pone mucho cuidado en el reparto y creo que eso es realmente importante.
¿Es algo que has notado que falta en la industria cinematográfica?
Bueno, no todos los cineastas dedican tanto tiempo y cuidado a conseguir un buen reparto incluso para las partes más pequeñas. A veces lo noto cuando veo películas. Un ejemplo perfecto de un director que siempre acierta, pase lo que pase, es David Fincher. Cada uno de los papeles de una película de Fincher está siempre muy bien repartido y bien hecho. ¡Incluso si alguien sólo tiene una línea! Creo que en cierto modo habla de su meticulosidad, e Ivan es realmente de la misma manera.
¿Prefieres que tu conexión con Hollywood estos días sea a través de tu trabajo con directores como Quentin Tarantino o Sean Penn?
¿Lo prefiero? Esa es una buena pregunta. No sé. En cierto modo es lo que es. Es un negocio tan complicado en el que trabajar constantemente, que casi siempre estoy agradecido de estar trabajando, punto, ¿sabes? Y siento que tener ese tipo de gratitud por el simple hecho de trabajar es bueno. Siempre me mantiene presente y emocionado. Creo que, en última instancia, lo que sería realmente tóxico para un actor es si realmente no quisiera trabajar, si no quisiera estar allí haciendo la película, o si la hiciera por las razones equivocadas…
¿Es seguro decir que nunca has tenido esa experiencia?
He sido muy afortunado. No importa la película que haya hecho, siempre hay algo que me atrapó y me mantuvo entusiasmado.
¿Dirías que las películas en las que has trabajado en los últimos años han representado bien el lugar que ocupas en tu vida?
Bueno, considerando que algunas de las partes que se interpretaron son un poco turbias, espero que no sea así. también ¡representante! (risas) Pero, ya sabes, mi hijo ahora tiene siete años y siento que ser padre definitivamente cambia las cosas. Como el papel que jugué en monstruosy yo interpreto a un padre en METROmedianoche en el Shierba bruja y yo interpreté a un padre en Nunca envejezcas. Y siento que habría sido totalmente diferente intentar interpretar esos papeles porque habría sido muy extraño. Tengo ganas de ser padre… Ya no se trata sólo de ti. Tu hijo es siempre tu prioridad. Quizás eso equilibre un poco las cosas o algo así. Quizás por eso soy como soy ahora.
¿Convertirte en padre también ha cambiado tu energía como actor?
Creo que ha cambiado mi energía en todo. Creo que en términos de actuación, estoy un poco más relajado, soy más tranquilo. Esa angustia adolescente que puede durar hasta los veinte años… ya no la tengo. Es un juego de pelota totalmente diferente y estoy muy agradecido por eso.
