Al ingresar a la extensa carpa de exhibición de Design Miami, los visitantes se enfrentan inmediatamente al seductor brillo de “The Bedroom”, la última creación del favorito del mundo del diseño, Harry Nuriev. Ubicada en un nicho en forma de cubo, la instalación vibra con un brillo etéreo y de otro mundo, cortesía del vinilo reflectante que recubre cada superficie visible, pero la verdadera pieza central es la gran cama que llena el recinto. “El dormitorio” marca una progresión lógica en el trabajo de Nuriev: entre las señas de identidad del diseñador nacido en Moscú está la apuesta por un único color para cada nuevo proyecto que emprende. Tomemos, por ejemplo, los interiores azul cobalto del recién inaugurado Crosby Studios Café en el mercado de Dover Street de París, o los adornos totalmente cromados de “The Elevator”, una exposición de muebles que debutó en Suiza este otoño.
Dada la naturaleza rompedora de los diseños de Nuriev, puede resultar sorprendente saber que el artista, que estudió arquitectura y diseño de interiores, creció en un entorno que valoraba la tradición por encima de todo. Pero en todo caso, Nuriev siente que su intimidad con las costumbres del diseño consagradas ha fortalecido su habilidad para subvertirlas, creando un lenguaje estético que atrae a los visitantes de Design Miami como polillas a la llama. Para conmemorar el estreno de “El dormitorio”, Nuriev se sentó con Entrevista en medio de “El Dormitorio” para hablar sobre la nueva vanguardia del diseño de interiores, el simbolismo del dormitorio y por qué nunca está de más tomar una foto o dos.
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RACHEL SMALL: ¿Dónde vives estos días?
HARRY NURIEV: Me mudé a París este verano. Estoy tan feliz. Estamos felices de finalmente captar esta nueva energía, nuevo mundo y nueva cultura.
PEQUEÑO: “The Bedroom” tuvo un predecesor, “The Elevator”, que usted mostró en Design Miami/Basel en Suiza el pasado mes de septiembre. ¿Fue la primera vez que hiciste algo completamente en plata?
NURIEV: Sí, esa fue la primera vez. Me alegra que preguntes por este material, porque mi trabajo tiene muchos colores diferentes. Soy de una escuela de arquitectura muy tradicional. Y es un credo institucional no utilizar el color en la arquitectura. Es gris, negro o blanco. La moda y la naturaleza tienen colores muy divertidos y siempre quise llevar ese espíritu al interior. La gente realmente no hace eso. Por alguna razón pensamos que el verde neón no es adecuado para interiores. Entonces, cambié eso. Este año estaba pensando: “¿Cuál es el próximo color?” Realmente no lo sabía, así que me convertí en plata, porque la plata es la zona cero del color. “The Bedroom” lleva eso al siguiente nivel: es reflexivo. El techo cambia de color y refracta este hermoso paisaje.
PEQUEÑO: Es interesante que compares la cama con un paisaje. Hay una topografía similar, especialmente cuando la cama está habitada. ¿Por qué estás tan cautivado por la plata?
NURIEV: Mi material favorito es el acero inoxidable. Lo traduzco en tela y esto es lo que tenemos.
PEQUEÑO: Nunca esperaría que pudieras recostarte sobre algo así y descubrir que es tan cómodo.
NURIEV: Es como mi personalidad. La gente podría pensar, antes de hablar conmigo, que puedo ser conservador. Pero no lo soy. (risas) Pasa lo mismo con el diseño: miras algo frío y plateado y piensas: “Oh, es incómodo. Y luego lo tocas y descubres que, en realidad, es cómodo. Se trata de superar los límites y jugar con tus expectativas.
SMALL: ¿Cómo le diste a la superficie este tipo de flotabilidad?
NURIEV: Es un edredón y almohada tradicional, con un colchón debajo. Realmente puedes dormir aquí. ¿Recuerdas cuando cuando eras niño te quedabas a dormir con tus amigos y hacías fuertes locos cubriendo mantas por toda la habitación? Eso es lo que voy a hacer. Mi trabajo trata sobre mis recuerdos de la infancia y mi deseo de proyectarlos hacia el futuro. Yo lo llamo retrofuturista.
PEQUEÑO: ¿Qué te hizo pasar de “El Ascensor”, que era como una sala de estar, a un dormitorio?
NURIEV: Cuando piensas en un ascensor, no lo consideras una habitación. La gente piensa que es sólo un espacio de transición, pero es una habitación que se mueve hacia arriba y hacia abajo. Un dormitorio es el espacio donde nos sentimos más cómodos y es la representación más cercana de quiénes somos. No tenemos que ocultar nada. Creo que es un tema importante y quiero hablar de ello aquí.
PEQUEÑO: Tenía curiosidad por saber tu opinión sobre cómo conectar la moda y el diseño de interiores. ¿Cómo ha ido su enfoque a contracorriente y a qué tipo de revelaciones ha llegado al explorar este límite?
NURIEV: En la escuela de arquitectura, te enseñan a encontrar inspiración en otras arquitecturas, en el diseño de interiores o, a veces, en el arte. Realmente me esforcé mucho en hacer eso y nunca funcionó. Pensé: “Bueno, ¿cuál es mi inspiración?” Realmente amo la moda, así que era cuestión de explorar cómo puedo trasladar mi obsesión por la moda al diseño de interiores.
PEQUEÑO: ¿Cómo es eso?
NURIEV: Por ejemplo, puedes imaginar fácilmente, digamos, zapatos de tacón de este material. Seguro que tienes algo parecido en tu armario.
PEQUEÑO: Definitivamente lo hago.
NURIEV: Pero cuando estás en un dormitorio y ves este material, eso es algo nuevo. Entonces, ese es el cambio. Con este trabajo en particular, estaba pensando en cómo podría usar varios colores en la misma habitación, algo que no suelo hacer. Me gusta mucho la acuarela, pero es demasiado sentimental para incorporarla al diseño de interiores moderno. Pensé: “¿Cómo podría ser una versión digital de la acuarela?” Y creo que este trabajo representa cómo se pueden usar cinco colores diferentes en una habitación y aún así lograr un aspecto minimalista y limpio. Lo cual me encanta, porque mi trabajo es mínimo.
SMALL: ¿Qué opinas de todas estas personas que ven “The Bedroom” e instintivamente sacan su teléfono y toman fotos? ¿Qué crees que está pasando por la mente de todos?
NURIEV: Creo que es una buena señal. ¡Creo que significa que les gusta! No es que esté animando o diciendo a la gente: “Tienes que tomar fotos” o publicar en Instagram. Simplemente hago cosas que la gente quiere recordar y tomo fotografías. No creo que eso duela.