Cuando tituló su exposición en la Galería Nicodim Chica de esoel artista radicado en Los Ángeles Emily Ferguson Estaba siendo irónico. “No sé exactamente qué es lo que hace que una chica sea una it”, dice. “De hecho, ni siquiera se trata de la chica en sí”. El término está por todas partes en Internet y en la vida real, ocupando un espacio brillante y de marca dentro de la esfera femenina que es a la vez aspiracional, abarcador, vago y relativamente sin sentido. Pero en la serie de Ferguson, ella mezcla autorretratos honestos, cálidos y delicados con pinturas que capturan la vida cotidiana doméstica y hacen referencias culturales metapop a Carrie Bradshaw. Y tal vez incluso inconscientemente, Ferguson se está ofreciendo a sí misma, y a la hipotética “chica de moda”, algo que solo podría recibir en retrospectiva: un tipo de cuidado maternal, amabilidad y sanación. Antes de que se inaugurara la muestra a principios de este mes, ella y yo nos conectamos por Zoom para hablar de su rutina de pintura circadiana, su rebelión y su honestidad consigo misma a través de su arte.
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MARIA SANTA POGGI: ¿Cómo estás?
EMILY FERGUSON: Estoy bien. Hace un calor terrible aquí en Los Ángeles. Ahora también está lloviendo, así que es un desastre.
POGGI: Es una alternancia entre sol y lluvia, y eso es asqueroso. Es la mejor combinación.
FERGUSON: También es el clima más bipolar que he experimentado nunca, y he vivido en California toda mi vida. Siento que ha sido igual en Nueva York. Siempre que he estado en la ciudad, creo que estoy haciendo la maleta para una semana soleada y de repente, ¡boom!, hace mucho frío. El calentamiento global es muy real.
POGGI: Lo es, y todos vamos a morir.
FERGUSON: Sí, es una catástrofe inminente. Cada mañana, cuando te despiertas y miras por la ventana y ves que está gris otra vez, y en dos horas sale el sol, me digo: “Está bien”. No sé lo que te pasa a ti, pero mi estado de ánimo fluctúa con el tiempo.
POGGI: Los días que me siento mal, estoy deprimido. Y los días que me siento bien, pienso: “Hola, mundo”.
FERGUSON: Es raro. Todos mis amigos tienen una broma. Si llueve, no salgo de casa. Hago todo lo posible para no salir de casa. Solía llamar para decir que no iba a trabajar. Lo único que quiero hacer es estar en pijama y mirar. Amas de casa reales.
POGGI: ¿Sabes qué? A mí me pasa lo mismo. Me las arreglo con los programas de telerrealidad.
FERGUSON: Es mi debilidad. Me encanta. Vivo por ello. Es muy malo.
POGGI: ¿El? Amas de casa reales ¿Alguna vez inspiró tu arte?
FERGUSON: Creo que es una cuestión de voyeurismo. Para mí es más bien una forma de escapismo. Creo que existe el estigma de que, si eres artista, debes ingerir contenido cerebral todo el tiempo. Y eso es falso. Ha sido realmente reconfortante ver a muchos artistas hablar de lo mucho que necesitan escapar a veces. Lo veo como una forma de desconectarme de mi cerebro y dejar atrás mi jornada laboral.
POGGI: ¿Cuánto tiempo pasas en el estudio?
FERGUSON: Normalmente trabajo de lunes a viernes. Hago todo lo posible por establecer una rutina. Es muy difícil cuando empiezas a tener que hacer tu propio horario. Piensas: “Esto es tan liberador, esto es tan genial”. Es como el meme que dice: “Dejé mi trabajo de tiempo completo para ser freelance y ahora trabajo 24 horas al día, 7 días a la semana”. Así que se necesita mucha disciplina y también un poco de paciencia. falta De disciplina. Tienes que encontrar tu equilibrio para sentirte como un ser humano normal. Me gusta llegar por la mañana. Tengo una extraña costumbre de llegar antes de las 11. Ni siquiera tengo iluminación nocturna en el estudio porque me gusta trabajar con luz natural. Realmente trabajo con un reloj circadiano.
POGGI: Bueno, siento que se puede notar a través de la Chica de eso Exposición que muestra ese brillo en muchas de las imágenes.
FERGUSON: Muy claro. Pinto con colores muy claros y suaves y me gusta pintar de manera improvisada y durante el día, cuando las cosas son más brillantes y claras. Realmente trato de evitar la noche. Las cinco de la tarde es la hora de las brujas. Tengo energías a flor de piel y siento que es cuando tengo que rendirme. Si mantengo mi tiempo de trabajo en esas horas en las que me siento ligero y brillante, entonces mi espíritu se siente ligero y brillante. Entonces, eso se traduce en el trabajo.
POGGI: ¿Cuánto crees que eso afecta a tu arte?
FERGUSON: Sabía, antes de empezar la exposición, que tenía una limitación de tiempo, algo que realmente disfruto. Me encanta tener algo planeado, un marco dentro del cual trabajar. Me permite crear mi propio cronograma. No puedo darme un momento preciso, una cantidad de tiempo para cada pieza, pero puedo decir: “Esta semana voy a empezar un cuadro grande”. Sentí que la exposición era un placer. En realidad, fue muy relajada. Entré con la sensación de: “Está bien, voy a ir adonde me lleve el viento. Tengo un marco ligero y luego simplemente voy a dejarme llevar”.
POGGI: En la serie hay una mezcla de autorretratos y referencias a la cultura pop o cosas que están relacionadas con la idea de lo que significa ser una chica de moda. Tengo mucha curiosidad por saber cómo elegiste centrarte en ciertas referencias.
FERGUSON: Empecé a ver este espectáculo sintiendo que no quería tener reglas. Eso fue algo que me pasó por la cabeza. Pensé en la referencia a Carrie Bradshaw. Bueno, todo el mundo es un poco Carrie. Todo el mundo ve espejos en los medios. Creo que también buscamos insertarnos en narrativas ficticias, buscar asilo de nuestras propias vidas o encontrar consuelo en el reflejo de nosotros mismos. Muchas de las referencias a la cultura pop surgieron de esos sentimientos. Todo puede ser un autorretrato. Y luego los autorretratos literales estaban vinculados a esa idea. Se trataba más de un vehículo para un sentimiento que de ser yo mismo literalmente. Era más como: “¿Cómo puedo transmitir un sentimiento y qué vehículo puedo utilizar?”. Tal vez sea una Carrie o una Nico u otra figura conocida. No tiene nada que ver con compararme con esas figuras, sino con traducir la emoción.
POGGI: Eso me resulta fascinante, sobre todo porque el concepto de it girl es en sí mismo una paradoja, sobre todo en lo que respecta a la etapa femenina. Me preguntaba si podrías hablar un poco sobre el ethos de las it girl y qué te hizo usarlo como punto focal. Todo está entrelazado y reflejado.
FERGUSON: No creo que mi objetivo haya sido explorar la idea de una it girl literal. Creo que el título en realidad tiene un carácter más irónico o satírico. No sé exactamente qué es lo que hace que una it girl sea así. De hecho, ni siquiera se trata de la chica literal, sino más bien de… ¿qué es ese aura enigmática que hemos creado? ¿Es una definición de moda que define una experiencia femenina? ¿O de dónde sacamos nuestra inspiración? ¿Qué informa nuestras propias identidades femeninas? En realidad, fue más una idea descarada que una interpretación literal.
POGGI: Al mirar las pinturas, no pude evitar pensar en cómo las mujeres y las niñas están condicionadas a estetizarse o marcarse a sí mismas en estos tiempos. Pero, ¿qué significa eso realmente? ¿Qué significa eso para mí? tú?
FERGUSON: Para ser sincera, fue casi una rebelión contra eso. Intento no prestar demasiada atención a ese aspecto de las cosas. En realidad, no estoy muy conectada con los medios, especialmente cuando estoy trabajando. Es muy fácil dejarse consumir. Las marcas utilizan palabras de moda como “ballet-core” para poner un lenguaje a algo que en realidad es mucho más matizado y complicado. Creo que ese es el trabajo de los medios, pero es mucho más indescriptible. Hay mucho glamour y mucha vanidad en esa parte de Hollywood y en la forma en que las mujeres se ven retratadas, pero hay una historia mucho más grande detrás, y de eso trataba el programa. Aquí está toda esta iconoclasia, todas estas imágenes. Pero, ¿qué significa realmente? Se suponía que debía tocar ese matiz.
POGGI: También hay una gran calidez en tus pinturas. Siempre oímos hablar de la mirada masculina, pero ellas evocan la idea de una mirada maternal.
FERGUSON: Ese es un punto realmente bueno porque, en primer lugar, estéticamente, me inclino por lo cálido. Soy una persona muy cálida y tierna. Tengo una familia de mujeres muy cálidas y tiernas, así que siempre estoy envuelta por esa energía y realmente me gusta llevarla a la mesa. Utilizo la luz del sol. Intento pintar muy fiel al tema y no cambiar demasiado las cosas. La forma en que escuchamos el término “madre” ahora, en la cultura pop, me encanta. Quería que las pinturas fueran madres o nutrieran este espíritu femenino. Veo eso como algo realmente hermoso en lo que apoyarse. Puedes sentirlo cuando entras a un baño lleno de chicas. Es esto. sentimiento. Y quería traducir eso a través de la calidez.
POGGI: Cuando te pintas a ti misma, ¿sientes que de alguna manera ejerces de madre o sanas algo?
FERGUSON: Vaya, me encanta esta pregunta. Nunca lo había pensado de esa manera, pero supongo que en cierto modo es muy cierto. No me había pintado a mí misma hasta este año y fue algo realmente improvisado. Estaba en una rutina y luchaba por identificarme con imágenes encontradas, que es algo con lo que siempre he trabajado. Era una gran chica de Tumblr y todas esas cosas buenas. Pensé: “Bueno, me siento realmente atrapada en esto. No me veo a mí misma. No veo mi visión. Volvamos a lo básico. Déjame hacer algo realmente vulnerable y realmente loco y ver qué pasa”. Comencé el primer autorretrato en mi última exposición sin intención de mostrarlo, y de hecho siento que también fue muy enriquecedor o maternal para mi propio espíritu. Quiero que parezca que soy yo mirándome en un espejo y pintando lo que veo, no lo que veo. desear ver o lo que sé. Eso suena un poco cursi, pero es una manera de volver a la raíz y preguntar: “Bien, ¿cómo puedo nutrir o cuidar mi espíritu creativo?” Y eso, a su vez, me permitió encontrarme a mí misma en las imágenes encontradas nuevamente.
POGGI: Es curioso que digas eso, porque todo este concepto de las it girls tiene que ver con la autopromoción. Las chicas se venden a sí mismas de una manera deshonesta, así que tiene sentido que vuelvas a ponerte en contacto contigo misma.
FERGUSON: Es muy cierto. Se trata de ser realmente honesta con una misma. Creo que existe una emoción compartida muy matizada, muy complicada y compleja que cualquier persona que se identifique como mujer puede percibir y sentir. Creo que, inconscientemente, eso fue lo que impulsó todo este trabajo. Ese es el hilo conductor.
POGGI: Al ver la serie, sentí como si alguien me estuviera tomando la mano.
FERGUSON: Muchas gracias. En cierto modo, la exposición está destinada a las chicas. Mis amigas influyen en mi trabajo. Todas son personas diferentes. No todas mis amigas son artistas. No todas mis amigas son creativas en el sentido literal, pero todas tienen cualidades interesantes. Podemos ser muy diferentes, pero en realidad todas nos miramos entre nosotras.
