Señor Wurm, ¿piensa usted en el tiempo como artista?
Fue Miguel Ángel quien dijo que cuando hace una escultura en bronce, debe poder rodar por una montaña y seguir existiendo durante 500 años. Pero en nuestra época, todo es efímero, así que comencé a pensar en cómo podía hacer una pieza que durara un mes, durante el período de una exposición, durante dos semanas; la vida útil de la obra de arte se hizo cada vez más corta.
Estas piezas eventualmente se convirtieron en tus Esculturas de Un Minuto, ¿verdad?
Exactamente, es como una marca que lo llama “un minuto”: nunca es un minuto, pueden ser 10 segundos o dos minutos, es solo el sinónimo de corto. Estas esculturas también presentan la presencia física de una persona y un objeto. Invito al público a participar y seguir mis instrucciones para crear estas poses específicas con un objeto. La pieza en sí es esa breve performance, pero lo que me resulta muy interesante es utilizar una cámara Polaroid para documentar las performances; tomas la fotografía y se revela inmediatamente. Cada Polaroid es un original absoluto y existe solo en este momento único.
Pero ¿crees que las Polaroids también añaden un elemento de permanencia a las breves actuaciones porque ahora quedan registradas y documentadas en la foto para siempre?
Sí, es verdad, tienes razón. Supongo que me di cuenta de que, si solo se interpretan, son muy efímeras, quizá demasiado efímeras para mi gusto. Y pensé que sería mejor hacer algo que fuera un registro del trabajo, así que empecé a tomar estas instantáneas Polaroid. Pero, de repente, estás jugando a un juego con reglas diferentes…
Hace unos años dijiste que cuando tienes una cámara en la mano y llamas a algo arte, la gente está dispuesta a hacer cosas muy locas y estúpidas.
Cierto. También me di cuenta de que mis esculturas de un minuto tienen un componente social muy interesante porque tratan sobre el ridículo, la vergüenza, a veces la sexualidad, los aspectos psicológicos. Y al principio fue difícil conseguir que la gente participara en ellas porque nadie me conocía como artista. En un momento dado, me invitaron a una exposición en una galería y pusieron un anuncio en el periódico: “Un artista viene a la ciudad y hace esto y aquello y estamos buscando voluntarios”. No quería pagar porque entonces tiene otra conexión: ¡la gente hace muchas cosas por dinero!
¿Y la gente respondió?
Siempre se presentaron muchas personas, sí, pero me di cuenta de que, en cierto modo, ellos me utilizaban y yo, en cierto modo, los utilizaba a ellos, aunque el dinero nunca fuera parte del juego. Había algo más… Podía pedirles que hicieran cosas tontas, podía pedirles que pusieran a prueba su autoestima y su confianza en sí mismos, y entonces se convirtió en otro tema social. Fue muy emocionante. También noté una diferencia cultural: cuando hice las primeras esculturas en Austria, Alemania y Suiza, nadie subía al escenario, nadie hacía nada.
Supongo que en Estados Unidos sería más fácil conseguir que la gente pose para tus esculturas.
En Estados Unidos fue muy diferente, sí. Pero para mi programa… Nueva obra En Ely House, en Londres, ya no me interesa jugar a este juego y, en lugar de pedírselo a desconocidos, les pedí a mis amigos que posaran para las esculturas y las Polaroids. Sin embargo, cuando empecé, todo cambió aún más; por ejemplo, cuando los Red Hot Chili Peppers hicieron un vídeo con mis esculturas de un minuto y muchas otras grandes marcas y cosas empezaron a apropiarse de las ideas.
De hecho, su obra se convirtió en parte del espíritu de la época.
Hace unos años, en Internet había miles de imágenes de esculturas de un minuto que no había hecho yo. Seguramente habían leído sobre mi trabajo o habían visto fotos de él, así que inventaron las poses y los conceptos por sí mismos, y eso fue genial, poder ver la obra en el mundo. El espíritu de la época siempre me ha resultado interesante también porque, como artista, tienes que utilizar el lenguaje formal del período de tiempo en el que te encuentras: si tienes un poco de experiencia, es fácil decir si una pieza es de los años setenta, cincuenta, treinta, 1819 o 1780. Cada obra de arte habla un lenguaje muy específico que está relacionado con una época muy específica o con cuestiones sociales muy específicas.
¿Puedes darme un ejemplo?
Bueno, pensemos en mi serie Fat Cars. La serie trata de la idea básica de que cuando ganamos o cuando adelgazamos, en realidad estamos haciendo esculturas porque añadimos volumen y lo quitamos. Ésta es la noción básica del trabajo escultórico. Y aquí se ven los peligros de esa noción, en la cuestión social de ganar y perder peso. Es una especie de situación paradójica, y eso es lo que me interesa.
Al parecer, los Fat Cars se inspiraron en los coches de lujo que circulaban por tu Austria natal cuando eras niño. ¿El espíritu de la época actual te inspira de la misma manera?
Claro, quiero decir, nuestra época crea cosas maravillosas, artistas maravillosos, músicos, escritores… Pero nuestro espíritu de la época también está muy relacionado con las redes sociales y la estética de estas redes sociales. Y no estoy seguro de que esto sea tan genial. Mucha gente las usa, lo revela todo, cada cosa privada, muestra todo lo que está haciendo sin esperar que algún día pueda volver a verlo cuando no lo quieran ver… Este descuido es sorprendente. Da miedo y me hace reflexionar. Y si a esto lo llamas espíritu de la época, entonces no estoy tan feliz por ello.
Una vez dijiste que lo que más te interesaba era el presente y el ahora; parece que eso ha cambiado un poco.
Ahora soy muy selectivo. Al principio, ¡me gustaba todo! Pero ahora casi no me gusta nada. Quizá sea por la edad. Ahora soy un perro viejo, quizá por eso ladro tan a menudo.Risas) Pero en lo que respecta a mi arte, esa afirmación sigue siendo cierta… Vivo ahora. Quiero mostrar mi trabajo ahora tanto como sea posible y quiero que el trabajo salga al público para que la gente pueda hablar de él, le guste o no. Tengo algunos amigos artistas que creen en el éxito después de la muerte porque eso los mantiene en pie, los mantiene en pie. Pero vivo ahora y, por lo tanto, lo que más me interesa es lo que está pasando con mi trabajo ahora. Después de que muera, es otra historia.
