“Es un compromiso excesivo con algo bastante irracional e irrazonable”. Daniel Arnold habla de su rutina diaria como fotógrafo callejero, que consiste en recorrer las calles de Nueva York y disparar el obturador para condensar en una imagen el glorioso caos de la vida neoyorquina. Como era de esperar, en una noche de viernes calurosa y algo espeluznante, el fotógrafo callejero conocido por sus descaradas fotografías de celebridades, turistas en Times Square y muchas otras personas, tomó una foto de su vida nocturna. Revista Entrevista La portada abrió su espectáculo La vida en Nueva York, A la vista desde 27 de octubre al 22 de diciembre en Galería de la vida de Nueva York, Dirigido por Ethan James Green, otro amigo de la revista.
Después de sobrevivir a la subida de cinco pisos y a las cámaras de apuntar y disparar desde todas las direcciones, Daniel y yo nos colamos en una habitación trasera para informar sobre el programa y fotografiar a Austin Butler para nuestra portada de otoño de 2023 (“simplemente se puso “que tonto” Se ríe) y la alegría de reunir a amigos dentro de una galería repleta para dejar de lado sus teléfonos por una noche. Más tarde, mientras la multitud se aleja, Ethan James Green y yo charlamos sobre la noche agitada y su admiración por la atemporalidad de las fotografías de Daniel.
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ELOISE KING-CLEMENTS: ¿Cómo te sientes?
DANIEL ARNOLD: Me siento bien. Estoy abrumado. Hace días que esperaba sentirme abrumado, así que no es tan malo como pensaba, pero me resultará muy extraño irme. La parte anterior y la posterior son muy extrañas.
REY CLEMENTES: Cuéntanoslo.
ARNOLD: Bueno, en la parte anterior no me entusiasmé demasiado, solo me preparé para las posibles consecuencias. Luego, cuando sucede, es pan comido, así que cuando termino y vuelvo a un lugar de control normal, pienso: “Dios mío. ¿De qué hablé? ¿Qué dije?”. Me lleva un minuto volver a la realidad después de estar en este modo.
KING-CLEMENTS: ¿Sientes presión?
ARNOLD: No, ahora no. El proceso previo fue muy estresante porque, en primer lugar, no me interesan por naturaleza las fotografías en la pared, lo cual es un problema trágico para un fotógrafo..
REY CLEMENTES: ¿Por qué es eso?
ARNOLD: No lo sé. ¿A quién le importa? ¿Cuadros en una pared? Pero hay una alquimia muy bonita que ocurre cuando llenas una habitación con gente comprometida y, no sé, este es el momento de tu vida en el que hay gente de todos los rincones y épocas. Es una locura.
KING-CLEMENTS: Es algo así como tu boda.
ARNOLD: Lo es. mucho Como una boda. Estoy en un loco piloto automático tratando de estar disponible para todos los que se acercan.
KING-CLEMENTS: ¿Tienes una foto favorita?
ARNOLD: Tuve una experiencia muy agradable allí, cuando alguien se me acercó y me preguntó si podía ir a tomarme una foto con él y explicarle por qué la había tomado, porque le parecía que no era como todas las demás fotos de la exposición. Se trata de un hombre, una mujer y un niño, todos en fila, y el niño está comiendo una manzana. Es una composición accidental imposible en la que se consigue un efecto de remolino que definitivamente no hice a propósito. Fue muy agradable que un desconocido me lo señalara, porque sigue siendo interesante para mí. Las mejores cosas suceden por accidente. Las mejores fotos son simplemente el resultado de poner un pie delante del otro, mucho más allá del punto de la razón, y apilar cosas y ver qué sale a cambio.
KING-CLEMENTS: ¿Qué quieres decir con “más allá del punto de razón”?
ARNOLD: Supongo que desde fuera parecería que tengo algo muy bueno y no lo discutiría, pero el día a día no parece racional ni responsable. Es como andar de un lado a otro mirando. ¡Tengo 43 años, es una locura! ¿Qué creo que me va a pasar? Así que es gracioso estar en una sala como esta, donde todo es pura validación desde todos los ángulos, pero la mayoría de las veces, esa no es la experiencia. Es un compromiso excesivo con algo bastante irracional e irracional. En este punto, no sé realmente si es bueno, porque me lo guardo para mí. Así que este es un buen momento para salir a la superficie.
KING-CLEMENTS: Subiendo a tomar aire.
ARNOLD: Sí, y ese no era el propósito. Solo quería que la gente viniera a esta galería y que todos dejaran de usar sus teléfonos por un rato, que tuvieran un tiempo en persona, un pequeño espacio de encuentro. Pero ha sido un efecto secundario muy agradable el hecho de que me hayan validado.
KING-CLEMENTS: ¿Qué le dijiste al chico cuando te preguntó por la foto?
ARNOLD: Le dije que no lo había hecho a propósito y que, para mí, era una imagen perfecta. Me maravillo con esa imagen. No creo que a nadie le parezca una buena imagen. Es una de esas cosas que surgen de intentarlo una y otra vez, la mayoría de las veces con errores y, de vez en cuando…
KING-CLEMENTS: ¿Te gusta mirar tus fotos en la pared? ¿Te gusta imprimirlas?
ARNOLD: Esa parte es realmente bonita. Esa parte es súper lujosa.
KING-CLEMENTS: Porque siempre lo ves en una pantalla y de repente es tangible.
ARNOLD: Lo veo en una pantalla y tengo esta relación obsesiva y continua de retoques con todo, donde paso la mayor parte de cada noche hojeándolo y mirando y… mirando. Tarda un poco porque tienes un apego emocional a los pequeños éxitos prácticos, pero entonces no es una buena foto.
KING-CLEMENTS: Bien. Cuéntame un poco sobre la sesión fotográfica de portada de Austin Butler para Entrevista.
ARNOLD: Austin fue especial. Fue… en realidad Fue divertido. en realidad Estúpido y desquiciado. (El rodaje) era el día en el que se suponía que iba a empezar la huelga, así que teníamos esta fecha límite inminente a las tres en punto, o al mediodía. Estábamos corriendo para terminar suficientes fotos y era muy serio y nervioso y todos estábamos un poco tensos y aburridos. Luego la huelga se pospuso hasta el día siguiente mientras estábamos en el set. Debido a que teníamos esta energía súper reprimida y ansiosa que no tenía a dónde ir, de repente se derramó por toda la habitación. Tan tontoTocando el saxofón en el baño y echando requesón en la comida para gatos. Nos reíamos y hacíamos el tonto. Fue algo muy relajado y experimental. Nos lo pasamos muy, muy bien.
KING-CLEMENTS: ¿De quién fue la idea del saxofón?
ARNOLD: Creo que Mel sentó la mayor parte del trabajo preliminar. Me encanta trabajar para Mel porque me ofrece un terreno de juego extraño para explorar. Hicimos lo que hizo Jesse Plemons: me envió al pantano de Nueva Orleans y casi me ahogo en el lodo junto a un río.
KING-CLEMENTS: Eso es una locura.
ARNOLD: Es poco común encontrar un mundo tan jugoso con el que jugar. El de Austin Butler estaba en el cuartel John Giorno, donde William S. Burroughs solía llevar su dosis de metadona todos los días y sentarse frente a su máquina de escribir y disparar a la pared. Está intacto. Allí reinaba un aire muy raro, y eso combinaba muy bien con la estupidez caótica de nuestra energía nerviosa. Fue muy divertido.
KING-CLEMENTS: ¿Cómo estás? ¿Cómo te sientes?
ETHAN JAMES GREEN: Estoy bien. Fue muy lindo ver cuánta gente se presentó, la multitud acudió en masa. Me encanta el trabajo de Daniel, es muy humilde y es genial ver cuánta gente se ha sentido verdaderamente inspirada por lo que hace. La cantidad de cámaras que teníamos aquí esta noche fue una locura.
KING-CLEMENTS: Están por todas partes. ¿Ha habido algún antecedente descabellado antes de esto?
JAMES GREEN: Fue una locura. Tuvimos algunos problemas hoy, pero por suerte no tuvimos ningún problema. siempre Una locura, pero esta vez fue más fluida. Estamos mejorando en ser una galería.
KING-CLEMENTS: Ha pasado un año. Enhorabuena. ¿Qué te parece tener una galería?
JAMES GREEN: Me encanta. Nunca pensé que haría esto y creo que por eso me encanta tanto.
REY CLEMENTES: ¿Por qué es eso?
JAMES GREEN: Porque siempre se trató de mi fotografía, pero a lo largo de los años, ya sea asesorando a personas o dando consejos, me encantó estar del otro lado, trabajando con artistas y no ser El artista. Siempre se trata de colaboración. Siempre hay muchos amigos haciendo algo, ya sea un amigo que diseña un cartel…
KING-CLEMENTS: Es una comunidad. ¿Tienes alguna foto favorita del programa?
JAMES GREEN: Es muy difícil elegir uno. amar La foto de la pareja en el parque, sentados. Le pregunté a Daniel al respecto y me dijo que ese momento estaba sucediendo y se acercó a ellos y les preguntó si podía tomar una foto y dijeron que sí, pero siguieron adelante. Me encanta esa. Me encanta la del fuego. Hay tantas fotos que sé que, en el futuro, serán una referencia para lo que fue hoy. Así es como veo su trabajo. Es como si vieras la imagen y ésta quedara casi instantáneamente fijada en la historia. Es genial porque en las fotos se ven tantos lugares de la ciudad por los que todos caminamos. Su trabajo valida el “hoy” de una manera que a veces siento que no lo hacemos. ver Hoy en día, siempre pienso: “Oh, solía ser tan bueno en Nueva York”. Quiero decir, antes había cosas muy buenas, pero el trabajo de Daniel me ha hecho ver la actualidad de una manera diferente.Hay una foto de un niño pequeño que camina con su familia y está comiendo una manzana. Parece de los años cincuenta. Las imágenes parecen tan atemporales, pero luego empiezas a pensar en ellas. mirarY es hoy, de hecho. Creo que demuestra que, como personas, en realidad no cambiamos. Parece que las cosas son muy diferentes, pero en realidad no cambiamos.
KING-CLEMENTS: Sí, se aleja. ¿Alguna vez tomas fotos callejeras?
JAMES GREEN: En realidad no. Soy el tipo de fotógrafo que se construye a sí mismo, por lo que tengo mucho control sobre mis fotografías y creo que tal vez esa sea otra razón por la que me encanta lo que hace Daniel, porque es exactamente lo opuesto a lo que yo hago. Lo miro y me quedo asombrado.
