Ferdinando, ¿qué cualidades son imprescindibles en un buen cineasta?
Definitivamente diría que se trata de urgencia. Es difícil hacer una película, es cara. Se hacen muchas películas y, por supuesto, son reconocibles y entretenidas, pero a menudo uno piensa: “Está bien, ya lo he visto antes. Es familiar”. Debido a que se están produciendo tantas películas y series, encuentro que algo importante para mí como espectador es: ¿por qué hacer esa película? ¿Cuál fue la urgencia detrás de este cineasta de armar todo esto y hacerlo realidad? Generalmente sucede que cuando hay algo más personal y urgente, la película es mejor o más interesante. Para mí, al menos.
¿Por personal te refieres literalmente?
No tiene por qué significar literalmente personal, no. Pero con una persona afinidad a una historia, ya sea el cineasta, los actores… Esas películas generalmente tienden a resistir el paso del tiempo más que las películas que se hacen simplemente a partir de una sensación de la época. Con las mejores películas, las que todavía vemos muchas décadas después… Creo que hay una visión personal muy fuerte detrás de ellas. Probablemente eso sea lo más importante para hacer algo que pueda durar. ¡Lo irónico es que en muchos casos sucede lo contrario! Este tipo de películas a menudo no son apreciadas al principio y, años después, la gente dice: “¡Oh, esa película fue tan buena!”. (risas) Recuerdo que John Carpenter dijo eso, creo que fue la nieblay él dijo: “¿Dónde estabas hace 10 años?”
Es curioso cómo tantos artistas que ahora consideramos maestros en realidad no fueron apreciados durante mucho tiempo.
¡Sí, y todas sus películas son obras maestras para mí! Pero tienes razón en que algunas no se entendieron cuando las hizo por primera vez, pero ahora todas son películas de un maestro. Y creo que esa es la razón: su fuerte visión. Y por supuesto, un talento increíble. Supongo que es interesante observar que lo que resiste la prueba del tiempo no necesariamente comienza igual de bien.
¿En su opinión, una visión fuerte en un narrador también significa una visión intransigente? Si estás trabajando en una película y todos te dicen una cosa pero tú quieres hacer otra, ¿debería un buen cineasta comprometer su visión?
Bueno, eso es algo difícil de filtrar. Depende de quién está a tu alrededor colaborando para ayudar, cuál es la agenda, el mejor tratamiento de la historia, si hay ego en el aire. Porque esa es la prioridad: hacer una gran película. Pero depende mucho de la historia en cuestión y de cuán controvertida o radical pueda ser la historia en sí, ¿sabes? Las opciones en una historia de comedia romántica muy simple pueden ser menos polarizadoras que en una película sobre tortura o algo así. Todo es contexto y probablemente cuanto más delicado sea el tema, más difícil será examinar lo que se puede y lo que no se puede hacer, lo que se debe y lo que no se debe hacer. Y de todos modos, no todos serán felices alguna vez. Eso es cierto. Eso es sólo un hecho. Así que creo que respetar una visión es probablemente lo más importante, pero no es un problema en blanco y negro.
Supongo que, como cineasta, cierta flexibilidad también es importante.
Definitivamente. Mira, hacer cine es un esfuerzo colaborativo. Así que puedo tener una idea para una película y desarrollarla, investigarla y todo eso, pero al final del día, varias mentes geniales harán algo mejor que una sola gran mente. Entonces, trabajar con un gran escritor, trabajar con productores que me apoyen, trabajar con actores, diseñadores de producción y directores de fotografía increíbles sobre la base de un terreno fértil, que es esta historia o la idea de una película, así es como me gustaría hacerlo. Incluso puede haber un exceso de ideas, y entonces el problema pasa a ser, como decía, filtrarlas. Pero absolutamente, mantener la mente abierta es crucial.
Taika Waititi dice que su mentalidad es que ninguna idea es definitiva; que tiene que ser capaz de seguir adaptando cosas y cambiándolas para adaptarlas a las necesidades de la película a medida que surgen.
¡Absolutamente! Pienso mucho en lo que voy a fotografiar antes de hacerlo. Sin embargo, nuevamente, hablando de una colaboración con el equipo tanto detrás de la cámara como delante de la cámara, la realidad de lo que sucede ese día puede ser totalmente diferente. ¡Y eso puede cambiar la naturaleza de la escena! Un tren pasa, empieza a llover, algo entra en el encuadre… Si no rompe la continuidad, puede que mejore mucho la escena, ¿quién sabe? Puede suceder algo inesperado que traiga algo totalmente genuino que no podrías haber planeado, y que puede enriquecer la escena. Con Beckettla mentalidad abierta fue especialmente importante porque filmamos en exteriores en Grecia y quería dejar que la tierra nos inspirara.
¿Quieres decir visualmente?
Visualmente, pero también en términos de cómo podríamos albergar la acción de la película que necesitábamos. Se trataba de una película de persecución, casi incluso una road movie, en la que la carretera es uno de los mayores obstáculos, por lo que las ubicaciones y la topografía son fundamentales para la forma en que se desarrolla la historia y la acción: dependiendo de qué tipo de obstáculos haya en el camino y cuál sea el cómo se ve el paisaje, ¡nuestro personaje puede lograrlo o no! Entonces, aunque teníamos cosas que sabíamos que necesitábamos como pilares de la historia, una mente abierta seguía siendo muy necesaria.
El realismo también es algo que fue un tono crucial para la película.
Sí, mi idea era sentirme más arraigado, y no sólo en términos de cómo es muy identificable el personaje de John David Washington, Beckett, sino también el tono de todo lo que lo rodea en Grecia. Incluso la forma en que se expresa la violencia en la película, es algo probablemente más cercano a la realidad que algo más espectacular. Pero el realismo es algo complicado porque no necesariamente se aplica a todas las historias. Podría haber una adaptación sorprendente de Alicia en el País de las MaravillasY, por supuesto, hacerlo con una sensación muy realista puede ser un error.
Derrota todo el objetivo de la historia.
Correcto, pero una cosa que definitivamente aplicaría a todas las historias es el realismo en los personajes. Así que incluso en Alicia en el País de las Maravillasal final del día, todavía tienes que creer en Alice. Incluso cuando se está volviendo loca, todavía necesita ser esa chica que entiendes. Esto es aún más esencial cuando representas a alguien que realmente existió, como hice yo con mi película. Antoniaque trataba sobre la poeta Antonia Pozzi. Aunque había tanto que sacar de su vida, de su trabajo, de sus fotos, de su poesía… Aún así implicaba muchas opciones y no era fácil.
Sin embargo, en comparación con escribir una historia completamente desde cero, parece que sería la opción más sencilla.
Bueno, yo diría que fue simplemente diferentemente difícil. ¡Era un tipo diferente de misión! Escribir una historia desde cero, como lo hice durante Beckett¡Fue algo que hice con dificultad! Hay tantas historias asombrosas por ahí que es difícil para mí, como cineasta, crear algo desde cero que pueda ser mejor que cualquiera de ellas. Y en muchos sentidos, probablemente sea imposible. Sentí mucha responsabilidad al tratar con una película de género, donde hay muchas expectativas, y al mismo tiempo trato de hacer algo original y único. Estoy feliz y orgulloso de la película. Y ahora que se estrenó para una audiencia tan amplia, y es difícil para mí entenderlo… Así que me estoy concentrando en mi próxima película. ¡Así es como lo afronto!
¿La próxima historia siempre está en tu mente?
(risas) Desde pequeño soñaba con hacer películas. Siempre fui un poco extraño. Soñaba mucho, leía muchos cómics cuando era muy pequeña. Y luego descubrí el cine y muy pronto comencé a mirar películas de forma obsesiva. Es curioso, hace poco leí que a TS Eliot, el gran poeta británico, le encantaba leer ficción dura, historias de detectives, libros de bolsillo, novelas baratas… Dijo: “En realidad, de forma estricta, hay algo que te sorprende como una experiencia humana muy profunda”. Y supongo que algo me llamó la atención sobre el cine de manera similar. Hay una forma que respetar. Pero dentro de esa forma, puede resultar sorprendente descubrir algo repentino e inesperado, profundamente humano y conmovedor.
¿Qué cineasta te influyó más en ese sentido?
De hecho, comencé a enamorarme de las películas de Brian De Palma. Fue el primer cineasta que amé, siempre hizo películas de género. Me tocaron más, los sentí cálidos, humanos e inquietantes. Siempre estuvo su visión detrás de ellos.
¿Son esas cualidades las que intentas emular en tu trabajo?
Me inspiran los mejores cineastas y los mejores escritores, pero no sé… solo diré que hago lo mejor que puedo.
