Señor Orozco, ¿es importante que su arte sea auténtico?
Bueno, no sé qué es eso. Realmente no sé qué es auténtico. Sólo intento estar abierto a aprender cosas, a comprender otras culturas, otras cosas que me suceden. Intento hacer cada trabajo porque es importante para mí hacerlo. Lo hago por mí mismo. Tengo un problema porque me aburro muy fácilmente. Cuando estoy aburrido me pongo de muy mal humor y muy desagradable, así que trato de no aburrirme porque si fuera niño me pondría a llorar.
Así que realmente tu trabajo es sólo un esfuerzo para evitar que llores.
En cierto modo, sí. (Risas) ¡Y porque quiero hacerlo! No tengo estudio y no tengo asistentes. Trabajo solo; No tengo una fábrica. Y no creo en esa forma de producción en general – para mí. Sé que el mercado está creciendo y hay mucha demanda y todo eso, pero no es algo que me motive a hacer. Puedes dárselo a otras personas para que hagan el trabajo, pero luego es muy aburrido porque entonces no estás haciendo el trabajo. Así es como trabajo, así vivo.
Parece que estás tratando de evitar aburrirte. Viajas constantemente –principalmente entre México, Nueva York y París– y haces arte en una amplia variedad de tamaños y medios.
Desde el principio fue importante para mí mantener las diferentes escalas de producción y trabajo que me brinden un tipo diferente de placer y exploración. cuando lo hice La DSpor ejemplo, el coche que corté en París, lo hice al mismo tiempo que mostraba una caja de zapatos vacía en Venecia. Entonces dependiendo de la idea y del momento puedo hacer obras de gran formato pero también pequeñas intervenciones y fotografías, pequeñas cosas. Intento totalmente combinarlos porque es una forma de trabajar muy diferente.
A menudo repites que quieres decepcionar a tu audiencia. ¿Por qué?
Bueno, si trabajas para las expectativas de la gente, entonces empiezas a trabajar como animador y de alguna manera sacrificas tu propia exploración de las cosas. Te convertiste en una especie de empleado de la demanda pública de entretenimiento y espectáculo y cosas políticas. Entonces, si es diferente de lo que esperan o es algo que no es lo que estaban esperando, tienen que intentar entender por qué. Siento que la realidad es así. Eso es todo. La realidad en general puede ser decepcionante, no es lo que esperas, y luego sucede algo lindo, pero nunca se sabe cuándo. Intento decepcionar y luego tener una variedad que me dé la oportunidad de trabajar en diferentes lugares y de diferentes maneras, a pequeña escala, a gran escala, plazos de baja producción, encuentros breves con un material frágil.
¿Es importante que tu trabajo sea accesible? Tus piezas como Matriz móvilun esqueleto de ballena colgado en una biblioteca de la Ciudad de México, o La DSun Citroën clásico al que se le ha quitado el tercio central, parece que podría atraer a personas de todas las edades, incluso a niños.
Bueno… en general los niños no son el mejor público en quien confiar. Recuerdo que cuando era niño amaba a Salvador Dalí, pero cuando lo pienso ahora pienso que es un artista horrible. (Risas) Si piensas en los artistas que te gustaban cuando eras niño, probablemente sean diferentes a los que te gustan hoy. La lectura de la obra desde el punto de vista de un niño es algo muy diferente al de un adulto. A veces mi trabajo es más infantil, a veces es más ligero, a veces es más matemático, a veces es más político. Supongo que es porque soy así.
¿Es importante que su trabajo tenga implicaciones políticas?
No me gusta el tipo de política que es, digamos, política periodística o de opiniones directas. Prefiero hacer la política que hace el arte en la sociedad: cuestionar la realidad, jugar, hacer bromas sobre ella, analizar situaciones. Ésa es la obra con la que el arte puede ser más eficaz para hacer política en el mundo. Es sorprendente cómo –precisamente porque vivo en diferentes países en diferentes momentos– cómo se ve afectado todo dependiendo del presidente y la política del país y la atmósfera en relación con la inmigración o las cuestiones sociales y cuando hay guerra y todo eso. Si no me gusta el presidente del país, ¡simplemente me mudo a otro país que no tenga un presidente tan malo!
Anish Kapoor nos dijo que no tiene nada que decir como artista. ¿Tú?
Creo que sí, sólo que los grados de lectura de mi obra son muy diferentes. Puedes abordar mi trabajo desde un punto de vista filosófico, puedes abordar mi trabajo desde un punto de vista político o un punto de vista fenomenológico. Hay muchas capas en la obra y creo que algunos artistas sólo tienen una capa, una superficie y eso es todo. No todos los artistas y todas las obras tienen las mismas capas de significados y contenidos, ¿sabes? Obviamente, el trabajo de Anish Kapoor es muy diferente al mío. No sé qué dice sobre su trabajo, pero probablemente no sea lo mismo que yo diría sobre el mío porque somos artistas muy diferentes.
Al final cada artista o persona creativa tiene su propio proceso.
Es verdad, es bastante interesante. Por eso es interesante leerlos y escuchar lo que dicen. Es importante. Ahora estoy leyendo un texto de Gerhard Richter, sus escritos y entrevistas. Me gusta mucho el trabajo. Es muy complejo de alguna manera, y luego, cuando lees sus entrevistas, son, en cierto modo, muy básicas. Eso hace que te preguntes cómo leer las pinturas. Es una combinación entre lo que lees y lo que ves en la obra y en el pensamiento del artista.
Como tu famosa pieza Jonróndonde pedías a los residentes de los edificios frente al MoMA que colocaran naranjas en sus ventanas y esa era la obra de arte. Sin tu marco, son sólo naranjas en una ventana.
La combinación entre lo que lees y lo que ves es lo que hace que el trabajo funcione. El arte es lenguaje, es algo que se lee, pero por otro lado el arte es un paisaje y es algo que se ve. Por eso es importante lo que un artista piensa sobre su propio trabajo y lo que dice sobre su propio trabajo. Puede que no sea muy exacto lo que piensan o dicen sobre el trabajo, pero esa combinación entre lo que piensas y lo que haces es lo que hace el trabajo. A veces tenemos muy buenas intenciones, estamos muy bien informados, somos muy inteligentes, pero el trabajo no es bueno.
Y a veces es todo lo contrario.
Sí, a veces lo contrario, la persona es muy inarticulada y… Eso era casi una especie de tradición, que el pintor era una especie de salvaje sin ninguna articulación intelectual de la obra. La combinación entre lo que piensas, lo que lees y lo que haces. Que se derrumbó el trabajo, que a veces es exitoso en muchos sentidos, a veces es un fracaso aunque tengas muy buenas intenciones y razones políticas.
