Gareth, ¿te considerarías un outsider en la industria de la moda actual?
¡Ciertamente no me siento como en casa! Me siento muy parte de la actual En mi opinión, es una cosa muy extraña, pero no del circo que la rodea. En concreto, en entornos como el Met Ball. Es un espacio muy extraño. Vengo de un pequeño pueblo del noreste de Inglaterra y me resulta muy extraño y a veces cómico encontrarme en estas situaciones. Es como una experiencia extracorporal, supongo, y no es una experiencia que disfrute en absoluto. Pero me gusta la idea de sentirme definitivamente fuera de lugar allí.
¿Cómo?
Creo que es importante mantener esa noción de sentirse al borde de algo, en la periferia. Es una elección con respecto al trabajo que hago: no es algo que guste a la multitud, no está destinado a complacer a todo el mundo. Es algo bastante de nicho y lo sé, y me siento muy cómodo con el espacio que ocupa mi trabajo. Acepto la idea de una sociedad marginal porque, si bien el establishment se mantiene muy reservado, la periferia que lo rodea, estas personas e ideas asombrosas que no necesariamente encajan con la noción dominante de cómo deberían ser las cosas, ahí es donde está la energía. Ahí es donde residen las ideas.
¿Ese sentimiento es algo que siempre ha formado parte de tu identidad?
¡Sí, por supuesto! Quiero decir, siendo un chico gay interesado en la moda que creció en la ciudad de la que vengo, nunca encajé realmente allí. ¡No es algo triste! Es algo que he utilizado en mi beneficio, es algo que siempre he tratado de adoptar, porque existe esa idea de que las personas pueden transmitir su personalidad escénica en su vida laboral, y tienen una personalidad personal muy diferente, algo así como la idea de ser la mejor persona que puedes ser, o simplemente la persona más auténtica. Pero el trabajo que haces o las decisiones que tomas, creo que todas esas cosas pueden influir en la definición de quién eres.
Rick Owens dijo que también es importante tener gente que te proteja y te apoye, porque es imposible hacer esto solo.
Bueno, cuando todavía estaba en la universidad conocí a Judy Blame y rápidamente nos hicimos amigos. Él decía que era un animador, pero para mí era como una figura materna. Realmente me apoyaba y me ayudaba, y lo que él representaba era en gran medida esa defensa de los marginados: esas personas a las que realmente le gustaba elevar y celebrar. Louise Wilson en Central Saint Martins también era así, pero les decía a todos que su trabajo era una mierda.Risas) “La verdad duele, pero también… puedes hacerlo mejor”. Y no es porque ella sea una completa idiota, es porque quiere que lo hagas mejor de lo que crees que puedes.
¿Alguna vez tienes dudas sobre tu trabajo?
Creo que cuando eres un creador, te propones crear algo perfecto, pero la idea de alcanzar ese tipo de nirvana creativo es algo que nunca deberías alcanzar. Es una forma bastante masoquista de ver el proceso, porque trabajas muy duro en algo y luego lo destrozas. Básicamente, así es como veo todo lo que he hecho. ¡Nunca es como lo tenía en mi cabeza! No importa cuánto tiempo tengas para trabajar en ello, esa historia tiene que estar lista para una fecha límite. Todo es cuestión del destino, las decisiones que tomas día a día pueden tener un gran impacto. Soy un gran creyente de esa idea. Siempre estoy insatisfecho con lo que hago, siempre quiero mejorar. Siempre quiero intentar ir más allá de las cosas.
¿Impulsar a tu público también es un factor importante? Leí que te negaste a calentar o limpiar el búnker donde realizaste tu desfile de otoño/invierno 2017 en Londres porque “no intentabas ser educado”.
Bueno, lo que hacemos nunca es una disculpa. Siempre es muy claro. ¡Ese programa trataba de poner a la gente en este precipicio! Trataba mucho sobre el ascenso del fascismo en la América posterior a Trump y la resistencia creativa que puede surgir para vencer esta intolerancia. En el momento en que entrabas al búnker (y era difícil, tenías que bajar una pequeña escalera de cinco pisos), estabas entrando en nuestro El espacio. Puso a la gente nerviosa. Ya sabes, la moda puede estar llena de fantasía, pero ahora mismo, no es realmente el momento para la fantasía. Es hora de hacer algo más profundo. A veces es importante sentir que da un poco de miedo.
¿Es esencial que tu obra participe de algún tipo de narrativa?
Mis shows no están tan fuertemente impulsados por la narrativa como esos shows de la vieja escuela de Galliano donde realmente se metía en cada personaje, diciéndole a cada modelo quién era, que acababa de huir de Rusia y que debía tener cuidado con los lobos.Risas) No es en absoluto de ese nivel, pero cada vez que hacemos un desfile, siempre tiene que haber un punto de vista, siempre tiene que decir algo. No es necesariamente que cada conjunto cuente una historia diferente, pero en conjunto, la colección solo cobra vida cuando la tienes en el espacio. Ahora intentamos más que nunca que sea relevante, y odiaría sentir que nos conformamos.
¿Crees que la negativa a conformarte es algo que te distingue en la industria de la moda actual?
La moda, por su propia naturaleza, puede ser superficial. Es un negocio y, a veces, parece un poco monótona. Siempre existirá ese aspecto de la industria que te hace decir “bam-bam-gracias-señora”, la gratificación instantánea… Pero nunca quise ser parte de ese negocio. Para mí, siempre se trató de hacer un desfile al que quisiera ir a ver.
¿Es eso algo que todavía te mantiene motivado?
Lo que me encanta de la moda es la idea de que Representa, para muchas personas, la oportunidad de ser la persona que siempre quisieron ser o ser la persona que nunca antes fueron. — ¡La idea de Cenicienta! Para ese momento perfecto, pueden dejar de lado por completo su día a día y ser así. otroEsta idea es algo que siempre trato de recordar, porque, ya sabes, es muy fácil desanimarte con toda la idea de la moda actual, pero eso es lo que me hace despertar por la mañana y querer hacer cosas, en lugar de intentar encajar.
