Grimes, con tu canción de 2012 “Oblivion” dijiste que tomaste una de las experiencias más devastadoras de tu vida y la convertiste en algo positivo. ¿Compartir el dolor personal a través de tu música es catártico?
Es un poco lo contrario. Hago el álbum para mí y luego pienso: “Oh, joder. Todo el mundo tiene que escucharlo”. Tengo una regla: no pensar en cómo tocarlo en vivo. No pensar en lo que otras personas van a pensar cuando lo escuchen. Y luego, después del hecho, pienso: “Joder, tengo que descubrir cómo tocar esto en vivo…”. Grabé “Realiti” y fue como si fuera algo gratuito para otras personas. Pero aparte de eso, me pregunto: “¿Qué quiero escuchar?” Algunas canciones son realmente intensas emocionalmente por esa razón. Y algunas de ellas solo existen por el puro placer de hacer música.
Entonces, ¿cuál fue tu reacción cuando “Realiti”, una especie de canción descartable que lanzaste sin terminar, tuvo más de 6 millones de reproducciones en YouTube y fue considerada tu mejor canción en años?
No pensé que se haría tan popular. Pensé que la gente diría: “Oh, qué lindo” y seguiría adelante. Es bastante impresionante, pero realmente desearía haber terminado la canción… (Risas) Odio las cosas inacabadas. ¡Y la calidad del sonido es pésima! Mi último álbum Visiones Obviamente también suena bastante amateur.
Eso no impidió que muchos críticos lo calificaran como uno de los mejores álbumes de 2012.
Pero no era el entorno más profesional. Mi representante en ese momento era solo un amigo del instituto. Había una fecha de lanzamiento antes de que hubiera un álbum, así que tenía un plazo de entrega loco y no necesariamente terminé las cosas como probablemente hubiera querido. No tenía formación musical, apenas tocaba en conciertos, realmente no sabía nada de música…
A veces la ingenuidad puede ser una ventaja.
Sí, definitivamente. Pero creo que también llega un punto en el que, cuando eres un profesional en algo, se espera que lo hagas a un cierto nivel de manera constante e intencional. Hice tres álbumes sin ser un músico serio en absoluto, lo cual creo que son suficientes álbumes para hacer como aficionado. (Risas)
En ese sentido, las cosas deben haber cambiado mucho para ti. Tu nuevo álbum es el primero desde que estás bajo la dirección de Roc Nation de Jay-Z y, según se dice, incluso has pasado por una formación para los medios de comunicación, lo que ya no es exactamente tu antigua estrategia de “hazlo tú mismo”.
Pensé: “Quizás haya una manera de evitar que Pitchfork arruine mi vida todo el tiempo”. Pero me di cuenta de que no importa lo que diga porque lo harán de todos modos. Quiero decir… no arruinar mi vida, sino simplemente estos ridículos ataques sexistas que me hacen llorar y estar tan triste y pasar un momento terrible todo el tiempo. Y ni siquiera sé de qué se trata esto. Pensé: “¿Hay alguna manera de que yo pueda, por así decirlo, evitar que esto suceda?” Pero es la máquina. Es clickbait.
¿Su nueva y profesional gerencia también está tratando de dictarle cómo debe lucir?
No. Creo que la música es una forma de actuar, especialmente los espectáculos en el escenario. Todo está relacionado. He estado aprendiendo más sobre la actuación, observando a políticos y discursos y cosas así para integrarlas en el espectáculo. El arte que quiero hacer tiende a ser bastante audaz, pero no estoy tratando de ser más profesional en el sentido de que me importe lo que piensen los demás. Eso no es una gran preocupación.
¿Cuál es la preocupación entonces?
Para este álbum, solo quería poder entrar en una habitación con cualquiera de mis colegas y saber todo lo que ellos saben. No quiero que la gente piense que soy peor productora que mis colegas hombres. Estoy cansada de que la gente que dice que quiere sonar como Grimes llame a mis amigos hombres para intentar conseguir mi sonido. Podrías haberme llamado, pero no me llamas porque el único punto de referencia que tienes es VisionesQuería aprender a producir, quería aprender a ser ingeniero, quería aprender a tocar instrumentos… Antes incluso de empezar a grabar el álbum, ya quería convertirme en músico, por así decirlo. Y como odio repetirme, eso implica aprender bastante.
¿Entonces era importante para ti ser conocido como un buen productor y también como un artista talentoso?
Definitivamente. ¡Creo que soy un mal vocalista! (Risas) Creo que soy una cantante muy cuestionable. Creo que es solo una cuestión de identidad. Nunca podría identificarme como cantante, así que para mí la parte de producción es muy importante. Y si voy a cobrarle a la gente 10 dólares por un álbum, quiero que sea jodidamente bueno. Quiero que valga la pena.
¿Sientes que este no es el caso de la mayoría de los artistas hoy en día?
Creo que en muchos álbumes actuales hay un sencillo y luego un montón de basura. Por ejemplo, cuando salió el álbum de Beyoncé, como salió todo de golpe y no hubo prensa, escuché el álbum entero de una vez. Y me di cuenta de que no había escuchado un álbum nuevo de principio a fin. años“Cada canción realmente significaba algo para mí. Quería hacer un álbum así. Espero que la gente lo escuche completo y que cada canción pueda convertirse en un sencillo”.
¿No sería eso un poco más convencional de lo que suele ser tu música?
No en el sentido de Top 40. Simplemente, donde cada canción pudiera tener un significado especial para mí y estar muy bien ejecutada. Podrías sacar cualquier canción y decir: “Esto es lo que es Grimes”. Y sería bueno. Fue muy difícil elegir sencillos porque para mí es un álbum real. Comparado con Visiones Y comparado con los álbumes anteriores, creo que es una mejora bastante grande. No hay nada que me parezca malo.
Supongo que por eso te llevó tanto tiempo terminarlo.
(Risas) Es solo que Cuando miro a los artistas que admiro, como Bob Dylan, Carravaggio o Leonardo Da Vinci, veo que no sólo triunfan, sino que triunfan al más alto nivel. Son grandes artistas y grandes intérpretes técnicos. Su talento y su expresión están al más alto nivel. No quiero ser bueno, quiero ser el mejor. Incluso si fracasas en eso, alcanzarás una marca más alta que si nunca lo intentaras.
